Můžete vědět Jak nakreslit lidi , ale vytvoření digitálního portrétu, který je nerozeznatelný z fotografie - jako tenhle výše - je další záležitost. Je těžké se dostat správně, ale může to být neuvěřitelně odměňující cvičení 3D umění .
Portréty jsou jako okno do života subjektu; Opravdu musíte vědět, že je někdo, aby je mohl reprezentovat dobře, protože to není jen faceální funkce, které zastupujete, ale i jejich osobnost. Říká se také, že za každým portrétem je autoportrét, protože je to také příběh umělce; Všichni moji portréty doufejme, že se o sobě také naučíte trochu.
Moje práce je inspirována velkými mistry, Rembrandt, Caravaggio, Vermeer - tyto obrazy byly provedeny stovky let, ale stále se s nimi připojí, jako by se dnes tito lidé stále naživu. Skutečnost, že jsme v digitálním věku, nyní se dostaneme k používání nových nástrojů při vytváření těchto portrétů, což nikdy nebyl provedeno dříve - vytváříme novou formu portrétování.
Stáhněte si soubory pro tento tutoriál.
Důvodem, proč každý portrét, který dělám, je člena rodiny nebo přítel je proto, že je znám, a tím, že je můžu přidat jejich osobnost. Digitální lidé potřebují osobnost, aby je uvěřitelní; Znaky v t-póze by mohly vypadat skutečně, ale nebudeme s nimi spojit. Když vidíme lidi, snažíme se je číst, chceme vědět, kdo jsou, a my bychom měli dělat totéž s digitálními postavami - aby je tak reálnější, nejen na povrchu, ale také pod kůži.
Poruchy jsou opravdu dobrý způsob, jak pomoci podporovat digitální znaky. Odhalují za oponou a ukazují přesně to, na co se díváte. Ukázkou, že používáme nástroje jako štětec nebo dláto, ukazuje, že práce není jen kliknutím na tlačítko. Digitální lidé jsou noví a lidé chtějí vidět kouzlo za nimi. Rozdělení vymaže jakýkoli zmatek, že by to mohlo být fotografie, a doufejme, že lidé utratí o něco déle oceňování tvrdé práce, která se do ní šla.
Je vždy důležité mít inspiraci. Moje inspirace pochází z mistrů. Například Rembrandtův styl vytváří náladu, kterou můžete cítit; Jeho subjekty jsou relatovatelné a každý z jeho portrétů cítí naživu. Další inspirací je Vermeer a dokonalým příkladem je jeho dívka s malbou perlové náušnice. Tato žena má perlovou náušnici, i když vypadá jako služka; Očividně si to nemohla dovolit, ještě to má na sobě, takže vás zeptá, zda má Vermeer milostný zájem o ni, pózuje ji s jeho manželkou. To vytváří zadního příběhu, o kterém se chceme dozvědět více; Přidání příběhu našim digitálním lidem, aby je uvěřitelnější.
Osobní práce by měla být osobní. Pokud se chystáte jít domů do práce a vytváříte něco jiného, kdo chce vidět, to je jen práce, jak vy děláte něco jiného sen. Není udržitelný, pokud chcete pokračovat v práci mimo hodiny 9:00 až 6 pM. Pokud chcete, aby se vaše digitální lidé připojili k publiku, milující to, co děláte v práci, takže je to osobní - čím více se o to staráte, tím více bude vyniknout. Tímto způsobem vytvoříte něco originálu.
Upadající se údolí je stále obrovský údolí, které jsme ještě křižovali. Existuje nekonečný počet proměnných, které nás činí lidský, ale když se snažíme vytvořit je, a vybrat si co nejnovější, o čem víme. Viděl jsem karikatura postavy se cítíte velmi jako skutečně, že vůbec nevypadají skutečně - tito umělci jsou fenomenální při vyjádření emocionální strany nás. Vytvořte emoce, kterou chcete vyjádřit. S Cassidy jsem se snažil představit, co přemýšlela a že si myslel jako základ pro portrét, a všechno pramení z této myšlenky.
Naučte se svou anatomii. I když vypadáme jinak, každý člověk má stejnou anatomii, stejné kosti, stejné svaly, stejné stavební bloky. Na fotografiích je někdy těžké určit tvar a formy, takže použití vašich znalostí anatomie pomůže vyplnit tyto oblasti. První věc, na které se dívám na digitální postava, jsou uši - něco snadno přeskočilo, ale jakmile si všimnete nedostatků, je to těžké uvěřit, že se jedná o skutečné lidi, a oni se stávají téměř jako manekýn.
Vždycky Photoshoot z mých předmětů, zhruba mezi 100-200 fotografií. Nejdříve si fotografovat z každého úhlu a tyto fotografie se používají k modelu a textury. Za druhé jsem představoval a rozsvítil předmět k vytvoření nálady a zkusím více způsobů, jak nejlépe zastupovat, kdo je předmětem. Při vytváření portrétu je důležité odkazovat na tyto fotografie; Je snadné se chytit, aby naše práce stylizovala, ale vytvořit podobu, kterou musíte být věrný předmětu, a to znamená, že je nemůžete lichotit a pokusit se je lépe.
Posadil jsem přednastavenou základní síťovou síť v Mayě, pak tuto geometrii blatbox pro sochařství. Nepoužívám skenování, ale můj model modelování je podobný, jak je skenování provedeno. Vzhledem k tomu, že jsem fotografoval z každého úhlu, budu tyto fotografie v MUDBoxu. Budu odpovídat modelu k přednímu úhlu, pak profilu, pak trojletý pohled a tak dále. Budu mít alespoň 8-10 fotek, které používám k vyřezávání. Jakmile je podobnost, začnu se zaměřit na výraz a tělo.
Dělám všechny texturování v MUDBoxu; Používám každý úhel fotografií projektu na model. Existuje spousta čištění, překreslení a korekce barev, pro kterou je MUDbox skvělá. Začal jsem používat XYZ texturové mapy, které pomohou přinést podrobnosti v pórech. Používám shader vrayfastss2 pro kůži. Budu tlačit difuzní mapu, pokud mohu, než se obávám příliš mnoho o spec, bump a mapy SSS. Věřím v jednoduchost, pokud jde o texturování, jako jednodušší je to snadnější je provádět změny během fází lookdev.
Oči jsou srdcem kusu, protože oči jsou obvykle první věc, na které se podíváme, když interagujeme s ostatními. Nejmenší změna zcela změní výraz. Každý člověk ví, jak vypadá oko; Od narození chápeme jemnost výrazu, a dokonce i někdo, kdo nemá zkušenosti v umění, si všimne žádné nedostatky. Je to důvod, proč je záhadný údolí tak těžké překonat - jedna chyba a bude spadat do opouštění údolí. Dlouho trávím jen pracuji na očích a projdu mnoha variantami, než je můžu vypadat slušně.
Vaše oko miluje detail; Mnoho z nich jsme četli podvědomě, a nedostatek detailů bude vyniknout. Ale pokud to přehlížeš, můžete si pozor pozorovat od toho, co je důležité. Podrobnosti se používá k vytvoření realismu a podpora celkového obrazu, ale není určeno, aby se ukázal. V mé portrétování práce moji hlavní zaměření jsou oči a obličej; Všechno to se točí a podporuje, pokud to ne, pak se ho zbavím.
Cassidyho vlasy byly největší výzvou, kterou jsem měl v tomto portrétu, protože pokrývá většinu plátna. Byl to můj první čas pomocí X-genu, ale jsem spokojený s výsledky. X-Gen umožňuje vytvářet vlasy, které jsou náhodné z řetězce na Strand a je skvělé při vytváření těchto letech. Je skvělé při vytváření, že broskvový fuzz taky - je to jemná, ale dodává tento realismus. Přidal jsem vlasový vlasový shader do vlasů s barevným odchylkem každého pramene. Tím, že vlasové náhodné ztrácí čistý vzhled, že někdy může mít digitální práce.
Osvětlení je klíčem k náladě práce, protože pohání a zvětšuje emoce, které se snažíte zobrazovat. Caravaggio je příkladem toho, jak lze tvrdé světlo změnit obraz; Jeho práce má silné vysoce kontrastní osvětlení, což dělá jeho práci dynamiku a agresivní. Alternativně Rembrandt obvykle používá měkké osvětlení, které dává svou práci příjemným teplem. V Cassidyho portrétu jsem chtěl ukázat mládež, takže jsem použil teplé, měkké světlo, abych jí ukázal jako člověk soucitu. Kus je vlastně inspirován měkkým osvětlením Mona Lisy.
Pro posílení měkkého osvětlení jsem se ujistil, že nemám žádné tvrdé linie ve složení. Kompozice je vytvořena z oválů a Pravidlo třetin . Pozadí rozdělené do dvou, světlo umožňující hlavu vyskočit, a tma, aby jí dovolit, aby její propojka vynikla. Být schopen číst siluetu vytváří méně rozptýlení od její tváře a pohledu, což je hlavní cílový bod. Složení a osvětlení je to, co opravdu definuje portrét - to jsou skvělé nástroje, které se mají použít k vytvoření spojení s předmětem.
Tento článek byl původně publikován v čísle 236 z 3D svět Časopis nejprodávanějšího světa pro umělce CG. Koupit vydání 236 zde nebo Přihlaste se zde 3D World .
Související články:
(Image Credit: Mabel Wynne) Naučit se upravit video na Tiktok pravděpodobně by nebylo něco, co jste chtěli uděl..
Vidět dvojnásobek? Tento obrázek byl otočen a smíchán s originálem (Image Credit: budoucnost) Tent..
V tomto tutoriálu půjdeme přes některé základní principy, které pomohou sdělit myšlenku velkého měřítku ve vašich vlastních kusech. Používám tužky a oleje pro tento výuko..
To potřebuje malý úvod, ale afinitní návrhář je sada nástrojů pro úpravy vektorové umění dostupné pro Mac / Windows a nyní i na iPad. . Tento grafický d..
Control verze byla původně zaměřena na vývojáře pracující s kódem, jako způsob, jak se více vývojáři pracují na s..
Světlo je něco, co vždy inspiruje malíře - ať už je to slunce svítí na kamenech budovy nebo květu ve váze chytání pa..
Když jste se zaměřili na designovou stránku, může to být snadné zapomenout, jak důležité dobré copywriting může bý..
Self-portrétování je jedním z nejvíce odměňujících výzev, které může umělec pokoušet. Protože známe krajiny naš..