Skapa en livlig digital mänsklig människa

Sep 15, 2025

Hur

Du kanske vet Hur man ritar människor , men skapar ett digitalt porträtt som är oskiljbar från ett fotografi - som den ovanstående - är en annan sak helt och hållet. Det är svårt att få rätt, men det kan vara en otroligt givande övning i 3d konst .

Porträtt är som ett fönster i ämnets liv; Du måste verkligen veta någon för att kunna representera dem bra, eftersom det inte bara är ansiktsdrag som du representerar, men också deras personlighet. Det sägs också att bakom varje porträtt är ett självporträtt, eftersom det också är historien om konstnären; Under alla mina porträtt förhoppningsvis kommer du också att lära dig lite om mig själv.

Varför 2D-artister behöver lära sig 3D

Mitt arbete är inspirerat av de stora mästarna, Rembrandt, Caravaggio, Vermeer - dessa målningar gjordes för hundratals år sedan, men vi ansluter fortfarande till dem som om dessa människor fortfarande levde idag. Det faktum att vi är i den digitala tiden får vi nu använda nya verktyg för att skapa dessa porträtt, som aldrig har gjorts tidigare - vi skapar en ny form av porträtt.

Ladda ner filerna för denna handledning.

01. Lägg till personlighet

Create a lifelike digital human: Personality — Ju bättre du känner till din modell, desto mer av deras personlighet kan du fånga

Anledningen till att varje porträtt jag gör är en familjemedlem eller vän är för att jag känner dem, och genom att veta dem kan jag lägga till deras personlighet. Digitala människor behöver en personlighet för att göra dem trovärdiga; Tecken i en t-pose kan se riktigt ut, men vi kommer inte att ansluta till dem. När vi ser folk försöker vi läsa dem, vi vill veta vem de är, och vi borde göra detsamma med digitala tecken - gör dem så verkliga som möjligt, inte bara på ytan utan även under huden.

02. Använd uppdelningar

Create a lifelike digital human: Breakdowns — En bra uppdelning låter människor uppskatta det arbete som har gått in i ett digitalt porträtt

Uppdelningar är ett riktigt bra sätt att hjälpa till att främja digitala tecken. De avslöjar bakom gardinen och visar exakt vad du tittar på. Genom att visa att vi använder verktyg som en pensel eller mejsel, visar det att arbetet inte bara är ett klick på en knapp. Digitala människor är nya och människor vill se magiken bakom dem. En uppdelning klargör någon förvirring att det kan vara ett fotografi, och förhoppningsvis kommer människor att spendera lite längre uppskattat det hårda arbetet som gick in i det.

03. Titta på mästarna för inspiration

Create a lifelike digital human: Inspiration — Vermeer skapade en historia genom att helt enkelt lägga till en pärla örhänge: är den här tjejen klädd i Vermeer's hustrus smycken?

Det är alltid viktigt att ha inspiration. Min inspiration kommer från mästarna. Till exempel skapar Rembrandts stil ett humör som du kan känna; Hans ämnen är relaplable och var och en av hans porträtt känner sig levande. En annan inspiration är Vermeer, och ett perfekt exempel är hans tjej med en pärla örhänge målning. Den här kvinnan har en pärla örhänge trots att hon ser ut som en jungfru; Hon hade uppenbarligen inte råd med det, men hon har på sig det, så det gör dig fråga om Vermeer hade ett kärleksintresse för henne, poserar henne med sin hustrus smycken. Detta skapar en rygghistoria som vi vill veta mer om; Att lägga till en historia till våra digitala människor kommer att göra dem mer trovärdiga.

04. Gör det personligt

Create a lifelike digital human: Personal work — En målning i bakgrunden, en halsduk runt nacken, eller en hand på hakan är alla referenser till konstverk i historien

Personligt arbete borde vara personligt. Om du ska gå hem till jobbet och du skapar något som någon annan vill se, det är bara jobb, eftersom du gör någon annans dröm. Det är inte hållbart om du vill fortsätta arbeta utanför timmarna på 9:00. Om du vill att dina digitala människor ska ansluta till publiken, älska vad du gör kommer att visa i arbetet, så gör det personligt - ju mer du bryr dig om det, ju mer det kommer att stå ut. Genom att göra så skapar du något original.

05. Undvik den uncanny-dalen

Create a lifelike digital human: Uncanny valley — Att stanna ut ur den otrevliga dalen kräver arbete och lite fantasi

Den uncanny-dalen är fortfarande en stor dal som vi ännu har att korsa. Det finns ett oändligt antal variabler som gör oss mänskliga, men när vi försöker skapa dem väljer vi och väljer de bästa som vi vet om. Jag har sett tecknade tecken känner sig väldigt verkliga trots att de inte ser riktigt alls - dessa konstnärer är fenomenala för att uttrycka den känslomässiga sidan av oss. Skapa en känsla som du vill uttrycka. Med Cassidy försökte jag föreställa mig vad hon tänkte och ha den tanken som basen för porträttet, och allt härstammar från den här tanken.

06. Fokusera på anatomi

Lär dig din anatomi. Även om vi ser annorlunda, har varje person samma anatomi, samma ben, samma muskler, samma byggstenar. På bilder är det ibland svårt att bestämma formen och formerna, så att du använder din kunskap om anatomi kommer att hjälpa till att fylla i dessa områden. Det första jag tittar på i en digital karaktär är öronen - något som enkelt hoppas över, men när du märker brister så här är det svårt att tro att det här är riktiga människor, och de blir nästan som en mannequin.

07. Gör en photoshoot

Jag gör alltid en photoshoot av mina ämnen, ungefär mellan 100-200 fotografier. Först kommer jag att ta bilder från alla vinklar, och dessa bilder används för att modellera och textur. För det andra utgör jag och lyser motivet för att skapa ett humör, och jag försöker flera sätt att bäst representera vem ämnet är. När du skapar ett porträtt är det viktigt att hänvisa till dessa fotografier; Det är lätt att fånga upp i att göra vårt arbete stiliserat, men för att skapa en likhet måste du vara sant mot ämnet, och det betyder att du inte kan smickra dem och försöka göra dem bättre.

08. Modell ditt ämne

Create a lifelike digital human: Modelling — Mudbox är ett bra verktyg för porträtt; Använda Sculpt Layers Du kan skapa flera versioner för att jämföra med att få den bästa likheten

Jag utgör en förrigged basnät i Maya då ta denna geometri till mudbox för skulptering. Jag använder inte skanningar, men min modelleringsprocess är ungefär om hur en skanning görs. Eftersom jag tog bilder från alla vinklar justerar jag dessa bilder i Mudbox. Jag kommer att matcha modellen till framvinkeln, sedan profilen, sedan tre fjärdedelar, och så vidare. Jag kommer att ha minst 8-10 bilder jag använder för att skulpta från. När likheten är där börjar jag fokusera på uttrycket och kroppen.

09. Håll texturer enkla

Create a lifelike digital human: Texturing — Försök att hålla din textur så enkel som möjligt

Jag gör all texturering i mudbox; Jag använder varje vinkel på bilderna för att projicera på modellen. Det finns mycket rengöring, ommålning och färgkorrigering som mudbox är bra för. Jag har börjat använda XYZ Texture Maps för att hjälpa till att ta fram detaljerna i porerna. Jag använder vrayfastssss2 shader för huden. Jag kommer att trycka den diffusa kartan så långt jag kan innan jag oroar mig för mycket om spec, bump och SSS-kartorna. Jag tror på enkelhet när det gäller texturering, som den enklare det är, desto lättare är det att göra förändringar under LookDev-etapperna.

10. Spendera tid på ögonen

Create a lifelike digital human: Eyes — Ögon är hjärtat av porträttet. Alla förstår vad ett öga ser ut, och vi har erfarenhet av att förstå subtiliteterna av dem

Ögonen är hjärtat av stycket, eftersom ögonen vanligtvis är det första vi tittar på när vi interagerar med andra. Den minsta förändringen kommer helt att ändra uttrycket. Varje människa vet vad ett öga ser ut Från födseln förstår vi subtiliteten av ett uttryck, och till och med någon som inte har erfarenhet av konst kommer att märka några brister. Det är anledningen till att den uncanny-dalen är så svår att övervinna - ett misstag och det kommer att falla i den otrevliga dalen. Jag spenderar länge bara på ögonen och går igenom många variationer innan jag kan få dem att se anständigt ut.

11. Överdriv inte detaljerna

Create a lifelike digital human: Details — Få din detaljering rätt men dra inte uppmärksamhet bort från porträttens huvudfokus

Ditt öga älskar detaljer; Mycket av det vi läste omedvetet, och brist på detaljer kommer att stå ut. Men om du överdriver det kan du ta itu med vad som är viktigt. Detaljering används för att skapa realism och stödja den övergripande bilden, men det är inte avsett att visas. I mitt porträttarbete är mitt huvudfokus ögon och ansikte; Allt kretsar kring detta och stöder det, om det inte då kommer jag att bli av med det.

12. Använd x-gen för håret

Create a lifelike digital human: Hair — X-Gen är perfekt för att skapa alla slags hår

Cassidys hår var den största utmaningen jag hade i det här porträttet, eftersom det täcker det mesta av duken. Det var min första gång med X-Gen men jag är nöjd med resultaten. X-Gen gör att du kan skapa hår som är slumpmässigt från sträng till sträng och är bra att skapa de flyways. Det är bra att skapa den persika fuzz också - det är subtilt, men lägger till den realismen. Jag lade till en v-ray hår shader till håret med färgvariation till varje sträng. Genom att göra hår slumpmässigt förlorar det rena utseendet att ibland digitalt arbete kan ha.

13. Skapa ett humör med belysning

Create a lifelike digital human: Lighting — Jag höll min belysning så enkel som möjligt som kompletterade kompositionen; För Cassidy ville jag hålla tittarens fokus på hennes ansikte med liten distraktion någon annanstans

Belysningen är nyckeln till arbetets humör, eftersom det driver och förstorar de känslor du försöker skildra. Caravaggio är ett exempel på hur ett hårt ljus kan ändra en bild; Hans arbete har stark högkontrastbelysning som gör sitt arbete dynamiskt och aggressivt. Alternativt använder Rembrandt vanligtvis mjuk belysning, vilket ger sitt arbete en välkomnande värme till den. I Cassidys porträtt ville jag visa ungdom, så jag använde ett varmt, mjukt ljus för att visa henne som en medkänsla. Stycket är faktiskt inspirerad av Mona Lisas mjuka belysning.

14. Tänk på din komposition

Create a lifelike digital human: Composition — Denna komposition är baserad på ovaler och tredjedelar

För att förstärka den mjuka belysningen såg jag till att du inte har några hårda linjer i kompositionen. Kompositionen är skapad från ovaler och tredjedelar . Bakgrunden uppdelad i två, ljuset som tillåter huvudet att dyka upp och mörkret för att tillåta hennes hoppare att sticka ut. Att kunna läsa silhuetten skapar mindre distraktion från hennes ansikte och hennes blick, vilket är den viktigaste fokuspunkten. Sammansättning och belysning är det som verkligen definierar ett porträtt - det här är bra verktyg som ska användas för att skapa en anslutning med ämnet.

Denna artikel publicerades ursprungligen i utgåva 236 av 3d värld , världens bästsäljande tidning för CG-artister. Köp utgåva 236 här eller Prenumerera på 3D-världen här .

Relaterade artiklar:

Hur man skapar ett realistiskt digitalt porträtt
15 Fantasy Porträtt Tips
Hur det är perfekt hår i dina porträtt

Skapa en livlig digital mänsklig människa

01. Lägg till personlighet

02. Använd uppdelningar

03. Titta på mästarna för inspiration

04. Gör det personligt

05. Undvik den uncanny-dalen

06. Fokusera på anatomi

07. Gör en photoshoot

08. Modell ditt ämne

09. Håll texturer enkla

10. Spendera tid på ögonen

11. Överdriv inte detaljerna

12. Använd x-gen för håret

13. Skapa ett humör med belysning

14. Tänk på din komposition

Hur - Mest populära artiklar

En introduktion till CSS Custom Properties

Skapa uppsättningar av produktikoner i Illustrator

13 Tips för att göra en VR-spelvärld

Hur man använder digitala verktyg för att skapa ett handritat utseende

Måla ett porträtt som van gogh

Skapa en målare i din digitala konst

Måla en episk New York-scen

Använd partiklar för att skapa en 3D-stänk

Kategorier