Créer un humain numérique réaliste

Sep 16, 2025

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Tu pourrais savoir Comment dessiner des gens , mais créer un portrait numérique qui est indiscernable d'une photo - comme celle ci-dessus - est une autre affaire. Il est difficile de bien avoir raison, mais cela peut être un exercice incroyablement enrichissant dans Art 3D .

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Les portraits sont comme une fenêtre dans la vie du sujet; Vous devez vraiment connaître quelqu'un pour pouvoir les représenter bien, car ce n'est pas seulement des fonctionnalités faciales que vous représentez, mais aussi de leur personnalité. On dit également que derrière chaque portrait est un autoportrait, comme c'est aussi l'histoire de l'artiste; Tout au long de mes portraits, j'espère que vous en apprendrez également un peu sur moi-même.

Pourquoi les artistes 2D doivent apprendre 3D

Mon travail est inspiré par les grands maîtres, Rembrandt, Caravaggio, Vermeer - ces peintures ont été effectuées il y a des centaines d'années, mais nous leur relâchons toujours comme si ces personnes étaient encore en vie aujourd'hui. Le fait que nous soyons à l'ère numérique, nous devons maintenant utiliser de nouveaux outils dans la création de ces portraits, ce qui n'a jamais été fait auparavant - nous créons une nouvelle forme de portrait.

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01. Ajouter une personnalité

Create a lifelike digital human: Personality — Mieux vous connaissez votre modèle, plus leur personnalité vous pouvez capturer

La raison pour laquelle chaque portrait que je fais est un membre de la famille ou un ami est parce que je les connais et en les connaissant, je peux ajouter sa personnalité. Les humains numériques ont besoin d'une personnalité pour les rendre crédibles; Les caractères dans une pose de T-Pose peuvent sembler réels, mais nous ne nous connectons pas avec eux. Lorsque nous voyons des gens, nous essayons de les lire, nous voulons savoir qui ils sont, et nous devrions faire la même chose avec des personnages numériques - faites-les aussi réel que possible, non seulement sur la surface, mais aussi sous la peau.

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02. Utilisez les pannes

Create a lifelike digital human: Breakdowns — Une bonne rupture permet aux gens d'apprécier le travail qui est entré dans un portrait numérique

Les pannes sont un très bon moyen d'aider à promouvoir les caractères numériques. Ils révèlent derrière le rideau et montrent exactement ce que vous regardez. En démontrant que nous utilisons des outils comme un pinceau ou un ciseau, il montre que le travail n'est pas seulement un clic de bouton. Les humains numériques sont nouveaux et les gens veulent voir la magie derrière eux. Une panne efface toute confusion qu'il pourrait s'agir d'une photographie et, espérons-le, des gens vont passer un peu plus de temps à apprécier le dur travail qui y est entré.

03. Regardez vers les maîtres de l'inspiration

Create a lifelike digital human: Inspiration — Vermeer a créé une histoire en ajoutant simplement une boucle d'oreille de perles: cette femme de ménage est-elle habillée dans les bijoux de la femme de Vermeer?

Il est toujours important d'avoir une inspiration. Mon inspiration vient des maîtres. Par exemple, le style de Rembrandt crée une humeur que vous pouvez ressentir; Ses sujets sont relatibles et chacun de ses portraits se sent en vie. Une autre inspiration est Vermeer et un exemple parfait est sa fille avec une peinture d'oreilles en perles. Cette femme a une boucle d'oreille perle même si elle ressemble à une femme de chambre; Elle ne pouvait évidemment pas se permettre cela, elle le porte, alors cela vous permet de poser de question si Vermeer a eu un intérêt d'amour pour elle, la posant avec les bijoux de sa femme. Cela crée une histoire arrière que nous voulons en savoir plus; Ajout d'une histoire à nos humains numériques les rendra plus crédibles.

04. Rendez-le personnel

Create a lifelike digital human: Personal work — Une peinture à l'arrière-plan, une écharpe autour du cou, ou une main sur le menton est toutes des références à des œuvres d'art de l'histoire.

Le travail personnel devrait être personnel. Si vous allez rentrer à la maison pour travailler et que vous créez quelque chose que quelqu'un d'autre veut voir, cela ne fait que travailler, car vous faites le rêve d'autre de son autre. Il n'est pas durable si vous voulez continuer à travailler en dehors des heures de 9h à 18h. Si vous voulez que vos humains numériques se connectent au public, aimer ce que vous faites montrer dans le travail, alors faites-la personnelle - plus vous vous souciez de cela, plus il se démarquera. Ce faisant, vous créerez quelque chose d'original.

05. Évitez la vallée des incroyables

Create a lifelike digital human: Uncanny valley — Rester hors de la vallée incroyable nécessite un travail et un peu d'imagination

La vallée incroyable est toujours une énorme vallée que nous n'avons pas encore traversée. Il existe un nombre infini de variables qui nous rendent humains, mais lorsque nous essayons de les créer, nous choisissons et choisissez les plus grands que nous connaissons. J'ai vu des personnages de dessin animé se sentir très réels malgré le fait qu'ils ne semblent pas réels du tout - ces artistes sont phénoménaux à exprimer le côté émotionnel de nous. Créez une émotion que vous voulez exprimer. Avec Cassidy, j'ai essayé d'imaginer ce qu'elle pensait et j'ai cette pensée comme la base du portrait, et tout provient de celle-ci pensée.

06. Concentrez-vous sur l'anatomie

Apprenez votre anatomie. Même si nous sommes différents, chaque personne a la même anatomie, les mêmes os, les mêmes muscles, les mêmes blocs de construction. Dans les photos, il est parfois difficile de déterminer la forme et les formes, donc en utilisant votre connaissance de l'anatomie aidera à remplir ces zones. La première chose à laquelle je regarde dans un personnage numérique sont les oreilles - quelque chose facilement ignoré, mais une fois que vous remarquez des défauts comme celui-ci, il est difficile de croire que ce sont des personnes réelles, et ils deviennent presque comme un mannequin.

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07. Faites une photoshoot

Je fais toujours une photoshoot de mes sujets, environ 100-200 photographies. D'abord, je prendrai des photos de chaque angle et ces photos sont utilisées pour modéliser et texturer. Deuxièmement, je pose et allumez le sujet pour créer une humeur, et j'essaie de multiples façons de représenter au mieux qui est le sujet. Lors de la création d'un portrait, il est important de faire référence à ces photographies; Il est facile de se faire rattraper notre travail stylisé, mais de créer une ressemblance, vous devez être fidèle au sujet et cela signifie que vous ne pouvez pas les flatter et essayer de les rendre mieux.

08. Modèle de votre sujet

Create a lifelike digital human: Modelling — Mudbox est un excellent outil pour les portraits; Utilisation des couches Sculpt Vous pouvez créer plusieurs versions à comparer pour obtenir la meilleure ressemblance

Je pose un maille de base pré-truquée à Maya puis prenez cette géométrie à Mudbox pour sculpter. Je n'utilise pas de scans, mais mon processus de modélisation ressemble beaucoup à la manière dont une analyse est faite. Depuis que j'ai pris des photos de chaque angle, je vais aligner ces photos dans Mudbox. Je vais correspondre au modèle à l'angle avant, puis le profil, puis la vue des trois quarts, et ainsi de suite. J'aurai au moins 8-10 photos que j'utilise pour sculpter. Une fois la ressemblance, je vais commencer à me concentrer sur l'expression et le corps.

09. Gardez des textures simples

Create a lifelike digital human: Texturing — Essayez de garder votre texturation aussi simple que possible

Je fais tout la texturation dans la boîte de boue; J'utilise chaque angle des photos pour projeter sur le modèle. Il y a beaucoup de nettoyage, de repeindre et de correction de couleur que Buffe est idéale pour. J'ai commencé à utiliser des cartes de texture XYZ pour faire ressortir les détails des pores. J'utilise le shader VRAAYFASTSSSS2 pour la peau. Je vais pousser la carte diffuse aussi loin que possible avant que je m'inquiète trop sur la spécification, la bosse et les cartes SSS. Je crois en la simplicité quand il s'agit de texturer, comme il est plus simple, plus il est plus facile de modifier les étapes de la veille.

10. Passez du temps sur les yeux

Create a lifelike digital human: Eyes — Les yeux sont le coeur du portrait. Tout le monde comprend à quoi ressemble un œil et nous sommes expérimentés dans la compréhension des subtilités d'entre elles

Les yeux sont le cœur de la pièce, car les yeux sont généralement la première chose que nous examinons lorsque nous interagissons avec les autres. Le moindre changement changera complètement l'expression. Chaque humain sait à quoi ressemble un œil; De la naissance, nous comprenons la subtilité d'une expression et même une personne qui n'a aucune expérience d'art remarquera des défauts. C'est la raison pour laquelle la vallée de l'étrange est si difficile à surmonter - une erreur et elle tombera dans la vallée de la mer. Je passe beaucoup de temps à travailler sur les yeux et à traverser de nombreuses variantes avant que je puisse les obtenir décent.

11. Ne pas trop sur les détails

Create a lifelike digital human: Details — Obtenez vos détails de détail mais n'essayez pas l'attention de l'accent principal du portrait

Votre oeil aime les détails; Beaucoup, nous avons lu inconsciemment, et un manque de détails se démarquera. Mais si vous le faites trop, vous pourriez prendre l'attention de ce qui est important. Les détails sont utilisés pour créer un réalisme et prennent en charge l'image globale, mais il n'est pas censé être montré. Dans mon travail de portrait, mon objectif principal sont les yeux et le visage; Tout tourne autour de cela et le soutient, si ce n'est pas alors je vais en débarrasser.

12. Utilisez X-Gen pour les cheveux

Create a lifelike digital human: Hair — X-gen est parfait pour créer toutes sortes de cheveux

Les cheveux de Cassidy étaient le plus grand défi que j'avais dans ce portrait, car il couvre la majeure partie de la toile. C'était ma première fois avec X-Gen, mais je suis satisfait des résultats. X-Gen vous permet de créer des cheveux aléatoires de Strand à Strand et est idéal pour créer ces flyways. C'est génial de créer que le fuzz de pêche aussi - c'est subtil, mais ajoute ce réalisme. J'ai ajouté un shader de cheveux en V sur les cheveux avec une variation de couleur à chaque brin. En faisant des cheveux aléatoires, il perd le regard propre que parfois le travail numérique peut avoir.

13. Créez une ambiance avec l'éclairage

Create a lifelike digital human: Lighting — J'ai gardé mon éclairage aussi simple que possible qui complète la composition; Pour Cassidy, je voulais garder la concentration du spectateur sur son visage avec une petite distraction ailleurs

L'éclairage est la clé de l'ambiance du travail, comme il conduit et magnifie l'émotion que vous essayez de décrire. Caravaggio est un exemple de la manière dont une lumière dure peut changer une image; Son travail a un fort éclairage contrastant à fort contraste rendant son travail dynamique et agressif. Alternativement, Rembrandt utilise généralement un éclairage souple, ce qui donne à son travail une chaleur accueillante. Dans le portrait de Cassidy, je voulais montrer aux jeunes, alors j'ai utilisé une lumière chaude et douce pour la montrer comme une personne de compassion. La pièce est en fait inspirée par l'éclairage doux de la Mona Lisa.

14. Pensez à votre composition

Create a lifelike digital human: Composition — Cette composition est basée sur des ovales et la règle des tiers

Pour renforcer l'éclairage doux, je me suis assuré de ne pas avoir de lignes difficiles dans la composition. La composition est créée à partir d'ovales et de la règle des tiers . Le fond divisé en deux, la lumière permettant à sa tête de sortir et de la noirceur pour permettre à son cavalier de se démarquer. Être capable de lire la silhouette crée moins de distraction de son visage et de son regard, qui est le principal point de vue. La composition et l'éclairage sont ce qui définit vraiment un portrait - ce sont de grands outils à utiliser pour aider à créer une connexion avec le sujet.

Cet article a été publié à l'origine dans le numéro 236 de Monde 3D , le magazine le plus vendu au monde pour les artistes de la CG. Achetez le numéro 236 ici ou Abonnez-vous au monde 3D ici .

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Créer un humain numérique réaliste

01. Ajouter une personnalité

02. Utilisez les pannes

03. Regardez vers les maîtres de l'inspiration

04. Rendez-le personnel

05. Évitez la vallée des incroyables

06. Concentrez-vous sur l'anatomie

07. Faites une photoshoot

08. Modèle de votre sujet

09. Gardez des textures simples

10. Passez du temps sur les yeux

11. Ne pas trop sur les détails

12. Utilisez X-Gen pour les cheveux

13. Créez une ambiance avec l'éclairage

14. Pensez à votre composition

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