Luo elävän digitaalisen ihmisen

Sep 15, 2025

Miten tehdään

Saatat tietää Kuinka vetää ihmisiä , mutta luodaan digitaalinen muotokuva, joka on erottamaton valokuvasta - kuten yllä oleva - on toinen asia kokonaan. On vaikea saada oikealle, mutta se voi olla uskomattoman palkittava harjoitus 3D-taide .

Muotokuvat ovat kuin ikkuna kohteen elämään; Sinun on todella tunnettava joku, joka pystyy edustamaan heitä hyvin, koska se ei ole pelkästään kasvojen ominaisuuksia, mutta myös heidän persoonallisuuttaan. On myös sanottu, että jokaisen muotokuvan takana on itse muotokuva, koska se on myös taiteilijan tarina; Koko kaikkiin muotokuvia toivottavasti opit myös vähän itsestäni.

Miksi 2D-taiteilijoiden on opittava 3D

Työni on innoittamana suuret mestarit, Rembrandt, Caravaggio, Vermeer - nämä maalaukset tehtiin satoja vuosia sitten, mutta olemme edelleen yhteydessä niihin kuin nämä ihmiset olivat vielä elossa tänään. Se, että olemme digitaalisessa iässä, käytämme nyt uusia työkaluja näiden muotokuvien luomiseen, joita ei ole koskaan tehty ennen - luomme uuden muotoisen muotokuvan.

Lataa tiedostot Tähän opetusohjelmaan.

01. Lisää persoonallisuus

Create a lifelike digital human: Personality — Mitä paremmin tiedät mallin, sitä enemmän heidän persoonallisuutensa voit kaapata

Syy jokainen muotokuva, jonka teen, on perheenjäsen tai ystävä, koska tunnen ne, ja tietäen heistä voin lisätä persoonallisuutensa. Digitaaliset ihmiset tarvitsevat persoonallisuutta, jotta heille uskotaan; Merkit t-poseissa saattaa näyttää todelliselta, mutta emme liity niihin. Kun näemme ihmisiä, yritämme lukea heitä, haluamme tietää, kuka he ovat, ja meidän pitäisi tehdä samoja digitaalisilla merkkeillä - tehdä niistä mahdollisimman todellisiksi, pinnalla myös ihon alla.

02. Käytä erittelyjä

Create a lifelike digital human: Breakdowns — Hyvä erittely antaa ihmisille arvostamaan työtä, joka on mennyt digitaaliseen muotokuvaan

Breakdownit ovat todella hyvä tapa auttaa edistämään digitaalisia merkkejä. Ne paljastavat verhon takana ja osoittavat tarkalleen mitä katselet. Osoittamalla, että käytämme työkaluja, kuten maalarja tai taltta, se osoittaa, että työ ei ole vain napsautus painiketta. Digitaaliset ihmiset ovat uusia ja ihmiset haluavat nähdä taiansa takana. Breakdown poistaa sekaannuksen, että se voisi olla valokuva, ja toivottavasti ihmiset viettävät hieman kauemmin arvostaa kovaa työtä, joka meni siihen.

03. Katso mestareita inspiraatiota varten

Create a lifelike digital human: Inspiration — Vermeer loi tarinan yksinkertaisesti lisäämällä helmi korvakorusta: Onko tämä piika pukeutunut Vermeerin vaimon koruihin?

On aina tärkeää saada inspiraatiota. Inspiraationi tulee mestareista. Esimerkiksi Rembrandtin tyyli luo mielialan, jonka voit tuntea; Hänen aiheet ovat suhteellisia ja jokainen hänen muotokuvansa tuntuu elossa. Toinen inspiraatio on Vermeer, ja täydellinen esimerkki on hänen tyttö, jolla on helmi korvakoru. Tämä nainen on helmi korvakoru, vaikka hän näyttää piika; Hän ei ilmeisesti voinut varaa tähän, mutta hänellä on se, joten se tekee sinusta kyseenalaista, onko Vermeer ollut rakkautta kiinnostunut hänelle, poseeraa hänen vaimonsa korujen kanssa. Tämä luo selkätarinan, jonka haluamme tietää enemmän; Lisää tarinan lisääminen digitaalisille ihmisille tekee niistä uskottavampaa.

04. Tee se henkilökohtaiseksi

Create a lifelike digital human: Personal work — Maalaus taustalla, huivi kaulan ympärillä tai kädellä leuka on kaikki viittaukset historian taideteoksiin

Henkilökohtaisen työn pitäisi olla henkilökohtainen. Jos aiot mennä kotiin töihin ja luot jotain, jota joku muu haluaa nähdä, että vain toimii, kun teet jotain muuta unelmaa. Se ei ole kestävä, jos haluat jatkaa työtä klo 9.00-6pm. Jos haluat, että digitaaliset ihmiset muodostavat yhteyden yleisöön, rakastan sitä, mitä teet näyttävät työssä, joten tee se henkilökohtaiseksi - mitä enemmän välität siitä, sitä enemmän se erottuu. Näin voit luoda jotain alkuperäistä.

05. Vältä hämmentävää laaksoa

Create a lifelike digital human: Uncanny valley — Pysyminen Unnny Valley vaatii työtä ja vähän mielikuvitusta

Uncny Valley on edelleen valtava laakso, jota meillä on vielä ylittänyt. On ääretön määrä muuttujia, jotka tekevät meistä ihmisen, mutta kun yritämme luoda heidät valitsemaan ja valitsemaan ylhäältä, että tiedämme. Olen nähnyt sarjakuvahahmoja tuntuu hyvin todelliselta huolimatta siitä, että he eivät näytä todellisilta lainkaan - nämä taiteilijat ovat ilmiömäisiä ilmaisemalla emotionaalista puolta meitä. Luo tunne, jonka haluat ilmaista. Cassidy, yritin kuvitella, mitä hän ajatteli ja että ajattelin muotokuvan perustana, ja kaikki johtuu tästä ajattelusta.

06. Keskity anatomiaan

Opi anatomiaasi. Vaikka näytämme erilaisilta, jokaisella on sama anatomia, samat luut, samat lihakset, samat rakennuspalikat. Valokuvissa on joskus vaikea määrittää muoto ja muodot, joten anatomian tuntemus auttaa täyttämään näillä alueilla. Ensimmäinen asia, jota katson digitaalisessa hahmolla, on korvat - jotain helposti ohitetusta, mutta kun huomaat, että tällaiset puutteet, on vaikea uskoa, että nämä ovat todellisia ihmisiä, ja ne tulevat melkein kuin mannekiini.

07. Tee Photoshoot

Teen aina photoshoot minun aiheista, noin 100-200 valokuvaa. Ensin otan valokuvia jokaisesta kulmasta, ja näitä valokuvia käytetään malliin ja tekstuuriin. Toinen minä aiheuttaa ja valoa kohde luoda tunnelma, ja yritän useita tapoja parhaiten edustaa kuka aihe on. Luodessasi muotokuvaa, on tärkeää viitata näihin valokuviin; On helppo päästä kiinni työmme tyyliteltyä, mutta luoda samankaltaisuus sinun täytyy olla totta aiheeseen, ja se tarkoittaa, että et voi tasoittaa niitä ja yrittää tehdä niistä paremmin.

08. Mallista aihe

Create a lifelike digital human: Modelling — Mudbox on erinomainen työkalu muotokuvioihin; Veistettyjen kerrosten käyttäminen Voit luoda useita versioita vertailemaan parhaan samankaltaisuuden

Esitän valmiiksi varustetulla pohjaverkon mayassa, ota tämä geometria mudboxiin veistokseen. En käytä skannauksia, mutta mallinnusprosessi on paljon kuin skannaus tehdään. Koska otin valokuvia jokaisesta kulmasta, sovitan nämä valokuvat Mudboxiin. Minä sovitan mallin etukulmaan, sitten profiili, sitten kolmen neljänneksen näkymä ja niin edelleen. Minulla on vähintään 8-10 kuvaa, jota käytän verokseen. Kun kaltaisuus on siellä alkaa keskittyä ilmaisun ja kehon.

09. Pidä tekstuurit yksinkertaisesti

Create a lifelike digital human: Texturing — Yritä pitää tekstuurisi niin yksinkertaisesti kuin voit

Teen kaikki tekstuurit mudboxissa; Käytän kutakin valokuvien kulmaa projektille malliin. On paljon puhdistusta, maalausta ja värikorjausta, joka mudbox on loistava. Olen alkanut käyttää XYZ-tekstuurikarttoja, jotta voit tuoda esiin yksityiskohdat huokosiin. Käytän ihon vrausfasts2 shader. Aion työntää diffuusi karttaa niin pitkälle kuin voin ennen kuin olen huolissani liikaa spec, bump ja SSS-karttoja. Uskon yksinkertaisuuteen tekstuurissa, sillä yksinkertaisempi on, sitä helpompi on tehdä muutoksia LookDev-vaiheiden aikana.

10. Vietä aikaa silmiin

Create a lifelike digital human: Eyes — Silmät ovat muotokuvan sydän. Kaikki ymmärtävät, mitä silmä näyttää, ja meillä on kokemusta niiden hienovaraisuuksien ymmärtämisestä

Silmät ovat kappaleen sydän, koska silmät ovat yleensä ensimmäinen asia, jota katsomme vuorovaikutuksessa muiden kanssa. Pienin muutos muuttaa täysin ilmaisua. Jokainen ihminen tietää, mitä silmä näyttää; Syntymisestä ymmärrämme ilmaisun hienovaraisuus, ja jopa joku, jolla ei ole kokemusta taidetta, huomaa puutteita. Syy siihen, miksi käsittämätön laakso on niin vaikea voittaa - yksi virhe ja se kuuluu käsittämään laaksoon. Vietän pitkään vain työskentelemään silmillä ja käy läpi monia muunnelmia ennen kuin saan heidät etsimään kunnollisia.

11. Älä liioittele yksityiskohtia

Create a lifelike digital human: Details — Hanki yksityiskohtaisesti oikein, mutta älä kiinnitä huomiota muotokuvan pääkohdasta

Silmä rakastaa yksityiskohtaa; Paljon sitä luemme alitajuisesti, ja yksityiskohtien puute erottuu. Mutta jos liioittelet sitä, saatat kiinnittää huomiota siitä, mikä on tärkeää. Yksityiskohtaisesti käytetään realismin luomiseen ja tukemaan koko kuvaa, mutta sitä ei ole tarkoitus näyttää pois. Muutossani työskentelee pääpainoani ovat silmät ja kasvot; Kaikki pyörii ympärille ja tukee sitä, jos se ei sitten pääse eroon siitä.

12. Käytä hiuksia x-gen

Create a lifelike digital human: Hair — X-gen sopii erinomaisesti kaikenlaisten hiusten luomiseen

Cassidyn hiukset olivat suurin haaste, jonka minulla oli tässä muotokuvassa, koska se kattaa suurimman osan kankaalle. Se oli ensimmäinen kerta, kun käytät X-Gen, mutta olen tyytyväinen tuloksiin. X-GE: n avulla voit luoda hiuksia, jotka ovat satunnaisia juoksulaitteesta sädelle ja on hienoa luoda nämä flyways. On hienoa luoda tämä persikka fuzz - se on hienovarainen, mutta lisää, että realismi. Lisäsin V-ray-hiukset varjostimen hiuksiin, joissa on värimuutos jokaiseen osaan. Tekemällä hiukset satunnaisesti menettää puhtaan ulkoasun, että joskus digitaalinen työ voi olla.

13. Luo mieliala valaistuksella

Create a lifelike digital human: Lighting — Pidin valaistukseni mahdollisimman yksinkertaisella tavalla, joka täydensi koostumusta; Cassidy halusin pitää katsojan keskittyminen kasvoihinsa vähän häiriötä muualla

Valaistus on avain työn tunnelmaan, sillä se ajaa ja suurentaa tunteita, jota yrität kuvata. Caravaggio on esimerkki siitä, miten kova valo voi muuttaa kuvaa; Hänen työnsä on vahva korkean kontrastin valaistus, joka tekee hänen työnsä dynaamisen ja aggressiivisen. Vaihtoehtoisesti Rembrandt käyttää yleensä pehmeää valaistusta, mikä antaa hänen työstään tervetulleeksi lämpöä siihen. Cassidyn muotokuvassa halusin näyttää nuoret, joten käytin lämpimän, pehmeän valon näyttelemiseksi myötätuntoa. Kappale on tosiasiallisesti innoittanut Mona Lisan pehmeä valaistus.

14. Ajattele koostumustasi

Create a lifelike digital human: Composition — Tämä koostumus perustuu ovaksiihin ja kolmasosaan

Vahvista pehmeää valaistusta olen varma, että koostumuksessa ei ole kovia viivoja. Koostumus syntyy soilmoista ja kolmasosa . Tausta jaettu kahteen, valo, joka mahdollistaa päänsä pop ulos, ja pimeä sallia hänen hyppääjän erottumaan. Silhouette luo vähemmän häiriötä kasvoistaan ja katseensa, joka on tärkein painopiste. Koostumus ja valaistus on se, mikä todella määrittää muotokuvan - nämä ovat hyviä työkaluja, joita voit luoda yhteyden muodostamiseen aiheeseen.

Tämä artikkeli julkaistiin alun perin liikkeeseen 236 3D-maailma , maailman myydyin aikakauslehti CG-taiteilijoille. Osta numero 236 täällä tai Tilaa 3D-maailma täällä .

Aiheeseen liittyvät artikkelit:

Kuinka luoda realistinen digitaalinen muotokuva
15 fantasia muotokuva vinkkejä
Kuinka täydelliset hiukset muotokuvioissasi

Luo elävän digitaalisen ihmisen

01. Lisää persoonallisuus

02. Käytä erittelyjä

03. Katso mestareita inspiraatiota varten

04. Tee se henkilökohtaiseksi

05. Vältä hämmentävää laaksoa

06. Keskity anatomiaan

07. Tee Photoshoot

08. Mallista aihe

09. Pidä tekstuurit yksinkertaisesti

10. Vietä aikaa silmiin

11. Älä liioittele yksityiskohtia

12. Käytä hiuksia x-gen

13. Luo mieliala valaistuksella

14. Ajattele koostumustasi

Miten tehdään - Suosituimmat artikkelit

Käytä Frameer X: tä interaktiivisten prototyyppien rakentamiseksi

Luo animoitu CSS-taide

Miten luoda sovellus Vue.js

Valmistele aluksella maalaus 3 helppoa vaihetta

4 Helppo vaiheet parantamaan renderisi

Märkä kuva

10 Kultaiset säännöt reagoivista SVGS: stä

Realistisen urheiluautojen tekeminen

Luokat