Biliyorsundur İnsanları nasıl çizilir , ancak bir fotoğraftan ayırt edilemeyen bir dijital portre oluşturmak - yukarıdakiler gibi - bir başka mesele tamamen. Doğrulanmak zor, ama inanılmaz derecede ödüllendirici bir egzersiz olabilir. 3d sanat .
Portreler, konunun hayatına bir pencere gibidir; Gerçekten onları iyi temsil edebilecek birini bilmek zorundasınız, çünkü temsil ettiğiniz yüz özellikleri değil, aynı zamanda kişiliğini de bilmek zorundasınız. Ayrıca, her portrenin arkasında, sanatçının hikayesi olduğu için kendi kendine portre olduğu söylenir; Tüm portremlerim boyunca umarım kendim hakkında biraz şey öğreneceksiniz.
Çalışmalarım Büyük Ustalar, Rembrandt, Caravaggio, Vermeer'den ilham alıyor - bu resimler yüzlerce yıl önce yapıldı, ancak bu insanlar bugün hala yaşıyormuş gibi onlara bağlanıyoruz. Dijital çağda olduğumuz, şimdi daha önce hiç yapılmamış olan bu portreler oluşturma konusunda yeni araçlar kullanıyoruz - yeni bir portre şekli yaratıyoruz.
Dosyaları indirin Bu eğitim için.
Yaptığım her portrenin nedeni bir aile üyesi ya da arkadaşıdır, çünkü onları tanıdığım ve onları tanımayarak kişiliğini ekleyebilirim. Dijital insanların inandırılabilecekleri bir kişiliğe ihtiyaç duyar; Bir t-pose'deki karakterler gerçek görünebilir, ancak onlarla bağlanmayacağız. İnsanları gördüğümüzde, onları okumaya çalışıyoruz, kim olduklarını bilmek istiyoruz ve aynı şeyi dijital karakterlerle yapmalıyız - onları sadece yüzeyde değil, aynı zamanda cildin altında değil.
Arıza, dijital karakterleri tanıtmaya yardımcı olmak için gerçekten iyi bir yoldur. Perdenin arkasında ortaya çıkar ve tam olarak ne baktığınızı gösterin. Bir boya fırçası veya keski gibi araçları kullandığımızı göstererek, işin sadece bir düğmeye tıklamadığını gösterir. Dijital insanlar yeni ve insanlar arkalarında sihri görmek istiyor. Bir arıza, bir fotoğraf olabileceği karışıklığı temizler ve umarım insanların içine giren sıkı çalışmayı takdir edeceğini biraz daha uzun süre harcayacaklardır.
İlham almak her zaman önemlidir. İlhamım ustalardan geliyor. Örneğin, Rembrandt'un tarzı hissedebileceğiniz bir ruh hali oluşturur; Konuları görülebilir ve portrelerinin her biri de canlı hissediyor. Başka bir ilham verme, vermeer ve mükemmel bir örnek, inci küpe resminde olan kızıdır. Bu kadının bir hizmetçi gibi görünmesine rağmen, inci küpe var; Açıkçası bunu karşılayamadı, henüz giyiyordu, bu yüzden vermeğin, karısının mücevheriyle poz verip vermeyeceğini sorgu ediyor. Bu, daha fazla bilgi edinmek istediğimiz bir geri hikaye yaratır; Dijital insanlarımıza bir hikaye eklemek onları daha fazla inandırır.
Kişisel iş kişisel olmalı. Eğer işe gidip gelmek için eve gidecekseniz ve başkasının görmek istediği bir şey yaratıyorsanız, bu sadece başka birinin hayalini gerçekleştirdiğiniz için gerçekleşir. 9: 00'da saatler dışında iş yapmaya devam etmek istiyorsanız sürdürülebilir değildir. Dijital insanlarınızın izleyiciye bağlanmasını istiyorsanız, yaptığınız şeyi sevmek, işte gösterecek, bu yüzden kişisel yapın - umursadığınızda, o kadar çok dikkat çeker. Bunu yaparak orijinal bir şey yaratacaksınız.
Uncanny Vadisi hala henüz geçmediğimiz büyük bir vadidir. Bize insan yapan sonsuz sayıda değişken var, ancak onları oluşturmaya çalıştığımız ve bildiğimiz en iyi azı seçtiklerini seçtiğimizde. Çizgi film karakterlerini hiç gerçek görünmelerine rağmen çok gerçek hissettiğini gördüm - bu sanatçılar, bize duygusal tarafını ifade etmede olağanüstü. İfade etmek istediğiniz bir duygu oluşturun. Cassidy ile ne düşündüğünü ve bu düşünceyi portre için temel olarak görmeye çalıştım ve her şey bu düşünceden kaynaklanıyor.
Anatominizi öğrenin. Farklı görünmemize rağmen, her insan aynı anatomiye, aynı kemiklere, aynı kaslara, aynı yapı taşlarına sahiptir. Fotoğraflarda, şekli ve formları belirlemek bazen zordur, bu nedenle anatomi bilgisinizi kullanmak bu alanları doldurmaya yardımcı olacaktır. Dijital bir karaktere baktığım ilk şey kulaklar.
Her zaman deneklerimin bir phothoot yaparım, kabaca 100-200 fotoğraf arasında. İlk önce her açıdan fotoğraf çekeceğim ve bu fotoğraflar model ve dokuya kullanılmaktadır. İkincisi, konuyu bir ruh hali oluşturmak için poz ver ve aydınlatıyorum ve konunun kim olduğunu en iyi şekilde temsil etmek için birden fazla yol deniyoruz. Bir portre oluştururken, bu fotoğraflara atıfta bulunmak önemlidir; Çalışmalarımızı stilize etmek için yakalanmak kolaydır, ancak bir benzerlik oluşturmak için konuya doğru olmanız gerekir ve bu, onları parlatamazsınız ve onları daha iyi hale getirmeye çalıştığınız anlamına gelir.
Maya'da önceden donanımlı bir temel örgü poz veriyorum, daha sonra bu geometriyi heykel için MUDBOX'a götürün. Taramalar kullanmıyorum, ancak modelleme işlemimin bir taramanın nasıl yapıldığı gibi. Her açıdan fotoğraf çekildiğimden beri bu fotoğrafları Mudbox'ta hizalayacağım. Modelle ön açıya, daha sonra profil, ardından üç çeyreklik görünümünü vb. Eşleşeceğim. Sculpt için kullandığım en az 8-10 fotoğrafa sahip olacağım. Bir zamanlar orada olduğunda, ifadeye ve vücuda odaklanmaya başlayacağım.
Tüm dokuları Mudbox'ta yapıyorum; Fotoğrafların her açısını modelin üzerine projelendirmek için kullanıyorum. Mudbox'ın için harika olduğu çok sayıda temizleme, repainting ve renk düzeltmesi var. Gözeneklerin detaylarını ortaya çıkarmak için XYZ doku haritaları kullanmaya başladım. Cilt için Vrayfastsss2 gölgelendiricisini kullanıyorum. Spec, çarpma ve SSS haritaları hakkında çok fazla endişelenmeden önce, yaygın haritayı mümkün olduğunca zorlayacağım. Sadeliğe söz konusu olduğunda, basitliğe, daha basit olduğu için, LookDEV aşamalarında değişiklik yapmak daha kolaydır.
Gözler parçanın kalbidir, çünkü gözler genellikle diğerleriyle etkileşime girdiğimizde baktığımız ilk şeydir. En ufak bir değişiklik ifadeyi tamamen değiştirecektir. Her insanın bir gözün neye benzediğini biliyor; Doğumdan bir ifadenin inceliklerini anlıyoruz ve sanatta deneyim sahibi olmayan birinin hatta herhangi bir kusur olduğunu fark edeceğiz. Uncanny vadisinin üstesinden gelmesinin nedeni budur - bir hata ve esrarengiz vadiye düşecek. Sadece gözler üzerinde çalışmak ve iyi görünmeden önce birçok varyasyondan geçmek için uzun zaman geçiriyorum.
Gözün ayrıntı seviyor; Birçoğu bilinçaltı okuduk ve ayrıntı eksikliği göze çarpacak. Fakat overdo olursanız, önemli olandan uzak durabilirsiniz. Detaylandırma gerçekçilik oluşturmak ve genel görüntüyü desteklemek için kullanılır, ancak gösterilmesi amaçlanmamıştır. Benim portre çalışmamda asıl odağım gözler ve yüzler; Her şey bunun etrafında döner ve onu destekliyor, o zaman ondan kurtulacağım.
Cassidy'nin saçı, tuvalin çoğunu kapsadığı için bu portrede yaşadığım en büyük zorluktu. X-Gen'i kullanan ilk zamanımdı ama sonuçlardan memnunum. X-GEN, telden strandadan rastgele saç oluşturmanıza olanak tanır ve bu fldaways yaratmada harika. Bu şeftali fuzu da yaratılmakta harika - ince, ancak bu gerçekliği ekler. Her teline renk değişimi ile saça bir V-ışını saç gölgelendiricisi ekledim. Saç rastgele yaparak, bazen dijital çalışmaların sahip olabileceği temiz görünümü kaybeder.
Aydınlatma, işin havasına anahtarıdır, çünkü onu canlandırmaya çalıştığınız duyguyu kullanır ve büyütür. Caravaggio, sert bir ışığın bir görüntüyü nasıl değiştirebileceğine bir örnektir; Çalışmaları, işini dinamik ve agresif yapan güçlü yüksek kontrast aydınlatması var. Alternatif olarak Rembrandt genellikle çalışmalarını kendisine misafirperver bir sıcaklık kazandıran yumuşak aydınlatma kullanır. Cassidy'nin portresinde gençliği göstermek istedim, bu yüzden onu şefkatli bir insan olarak göstermek için sıcak, yumuşak bir ışık kullandım. Parça aslında Mona Lisa'nın yumuşak aydınlatmasından ilham alıyor.
Yumuşak aydınlatmayı güçlendirmek için, kompozisyonda sert çizgiler olmadığından emin oldum. Kompozisyon, ovallerden ve Thirds kural . Arka plan ikiye ayrılmıştır, başının dışarı çıkmasına izin veren ışığı ve karanlığın, atlamasının öne çıkmasına izin vermesi. Siluet okuyabilmek, ana odak noktası olan yüzünden ve bakışlarından daha az dikkat dağıtıcı yaratır. Kompozisyon ve aydınlatma, gerçekten bir portreyi tanımlayan şeydir - bunlar konuyla bağlantı kurmak için kullanmak için kullanacak harika araçlardır.
Bu makale başlangıçta 236'da yayınlandı. 3d dünya , dünyanın CG sanatçıları için en çok satan dergisi. Sayı 236 burada satın al veya Burada 3D dünyaya abone olun .
İlgili Makaleler:
Bu eğitim, Houdini FX kullanarak baştan sona'tan animasyonlu bir plaj Diorama oluşturmayı öğretecek. İşlemin tüm iş ak�..
Photoshop, çoğunun parçalarının toplamından daha büyük olanın mükemmel bir örneğidir; Araçların, ayarlamaların ve ..
Son üç yıl boyunca, illüstrasyon için bir ortam olarak grafit kullanıyorum, ilk önce sadece mekanik kurşun kalemlerle, da..
Mahlstick (veya Maulstick, bazen bilindiği gibi), bir tuval veya büyük bir tahta üzerinde bir şövale çalışırken ressaml..
İyi yürütülen bir montaj başka birinden daha fazladır sanat tekniği Alet kemerinize eklemek için. Çalış..
Mobil oyunların ve indie'nin gelişiyle video oyunları , büyük bir illüstratör ve animatörlerin içine gire..
Sana kaç tane söylemeye başlayamam Adobe Illustrator açıkça hazır olmayan animasyon için dosyalar bana ge�..
Dijital çalışma, sizin istediğiniz kadar hata yapmanızı sağlar, risk unsurunun alındığı bir çalışma alanında. Bu i..