Utwórz realistyczne cyfrowe ludzkie

Feb 4, 2026

Jak

Może będziesz wiedział Jak narysować ludzi , ale tworząc cyfrowy portret, który jest nie do odróżnienia ze zdjęcia - podobnie jak jeden powyżej - jest całkowicie inna sprawa. Trudno jest zdobyć rację, ale może to być niezwykle satysfakcjonujące ćwiczenie 3d art. .

Portrety są jak okno w życiu tematu; Naprawdę musisz znać kogoś, kto mógłby dobrze reprezentować, ponieważ jest to nie tylko funkcje twarzy, które reprezentujesz, ale także ich osobowość. Mówi się również, że za każdym portretem jest autoportret, ponieważ jest to również historia artysty; W całym moim portrecie miejmy nadzieję, że dowiesz się trochę o sobie.

Dlaczego artyści 2D muszą nauczyć się 3D

Moja praca jest inspirowana przez Wielkich Mistrzów, Rembrandt, Caravaggio, Vermeer - Te obrazy zrobiono setki lat temu, ale nadal się z nimi łączyliśmy, jakby ci ludzie wciąż żyli dzisiaj. Fakt, że jesteśmy w wieku cyfrowym Teraz możemy korzystać z nowych narzędzi w tworzeniu tych portretów, co nigdy wcześniej nie zostało zrobione - tworzymy nową formę portretu.

Pobierz pliki. Dla tego samouczka.

01. Dodaj osobowość

Create a lifelike digital human: Personality — Im lepiej znasz swój model, tym bardziej ich osobowość możesz uchwycić

Powodem, dla którego każdy portret, jest członkiem rodziny lub przyjacielem, ponieważ ich znam, i wiedząc, że mogę dodać ich osobowość. Cyfrowe ludzie potrzebują osobowości, aby uczynić je wiarygodnymi; Znaki w pozie T-pozie mogą wyglądać prawdziwe, ale nie będziemy się z nimi połączyć. Kiedy widzimy ludzi, staramy się je przeczytać, chcemy wiedzieć, kim są, i powinniśmy zrobić to samo z znakami cyfrowymi - uczynić je tak prawdziwym, jak to możliwe, nie tylko na powierzchni, ale także pod skórą.

02. Użyj awarii.

Create a lifelike digital human: Breakdowns — Dobra awaria pozwala ludziom docenić pracę, która przeszła w cyfrowy portret

Podziały to naprawdę dobry sposób na promowanie znaków cyfrowych. Ujawniają za kurtyną i pokazują dokładnie, na co patrzysz. Wykazując, że używamy narzędzi takich jak pędzel lub dłuto, pokazuje, że praca nie jest tylko jednym kliknięciem przycisku. Cyfrowe ludzie są nowe, a ludzie chcą zobaczyć magię za nimi. Podział oczyści wszelkie zamieszanie, że może to być fotografia, a miejmy nadzieję, że ludzie spędzą trochę dłużej do doceniania ciężkiej pracy, która wszedł do niego.

03. Spójrz na mistrzów do inspiracji

Create a lifelike digital human: Inspiration — Vermeer stworzył historię po prostu dodając perłą kolczyk: Czy ta pokojówka jest ubrana w biżuterię żony Vermeer?

Zawsze ważne jest, aby mieć inspirację. Moja inspiracja pochodzi od mistrzów. Na przykład styl Rembrandta tworzy nastrój, który możesz czuć; Jego podmioty są przyczynione, a każdy z jego portretów czuje się żywy. Kolejną inspiracją jest Vermeer, a doskonałym przykładem jest jego dziewczyna z perłą kolczyk. Ta kobieta ma kolczyk z pereł, chociaż wygląda jak pokojówka; Oczywiście nie mogła sobie na to pozwolić, ona ma na sobie, więc sprawia, że kwestionujesz, czy Vermeer był w niej interesującym, pozując ją z biżuterią żony. Tworzy to tylną historię, o której chcemy wiedzieć więcej; Dodanie historii do naszych cyfrowych ludzi uczyni je bardziej wiarygodnymi.

04. Utwórz to osobiste

Create a lifelike digital human: Personal work — Obraz w tle, szalik wokół szyi lub rękę na podbródku to odniesienia do dzieł sztuki w historii

Praca osobista powinna być osobista. Jeśli zamierzasz iść do domu, aby pracować i tworzysz coś, co ktoś inny chce zobaczyć, to po prostu działa, jak spełnisz sobie dwa inne marzenia. Nie jest zrównoważony, jeśli chcesz kontynuować pracę poza godzinami 9:00. Jeśli chcesz, aby twoje cyfrowe ludzie połączyli się z publicznością, kochając to, co robisz, pokaże się w pracy, więc uczyń go osobistym - tym bardziej się o tym dbasz, tym więcej wyróżni się. W ten sposób stworzysz coś oryginalnego.

05. Unikaj niesamowitej doliny

Create a lifelike digital human: Uncanny valley — Przebywanie poza niesamowitą doliną wymaga pracy i trochę wyobraźni

Niezwykła dolina jest nadal dużą doliną, którą mamy jeszcze przejść. Istnieje nieskończona liczba zmiennych, które sprawiają, że jesteśmy człowiekiem, ale kiedy próbujemy je stworzyć, wybieramy i wybrać najważniejsze, o których wiemy. Widziałem, że postacie kreskówek czują się bardzo prawdziwe, pomimo faktu, że wcale nie wyglądają na prawdziwe - te artyści są fenomenalem w wyrażaniu emocjonalnej strony nas. Utwórz emocje, które chcesz wyrazić. Z Cassidy, próbowałem wyobrazić sobie, co myślała i tak myślała jako baza na portret, a wszystko wynika z tej myśli.

06. Skup się na anatomii

Naucz się swojej anatomii. Nawet jeśli wyglądamy inaczej, każda osoba ma tę samą anatomię, te same kości, te same mięśnie, te same bloki budowlane. Na zdjęciach jest czasami trudno określić kształt i formularze, więc wykorzystanie znajomości anatomii pomoże wypełnić te obszary. Pierwszą rzeczą, na którą patrzę na cyfrową postać, są uszy - coś łatwo pominięte, ale kiedy zauważysz wady takie jak to trudno uwierzyć, że są to prawdziwi ludzie, i stają się prawie jak manekin.

07. Wykonaj photoshoot

Zawsze robię photoshoot moich przedmiotów, mniej więcej od 100-200 fotografii. Najpierw zrobię zdjęcia z każdego kąta, a te zdjęcia są używane do modelowania i tekstury. Po drugie, stwarzam i oświetlam temat, aby stworzyć nastrój i wypróbuję wiele sposobów, aby najlepiej reprezentować, kto jest przedmiotem. Podczas tworzenia portretu ważne jest, aby odnosić się do tych fotografii; Łatwo jest zostać złapani w uczynianiu naszej pracy stylizowanej, ale stworzyć podobieństwo, musisz być wierny podmiotem, a to oznacza, że nie możesz ich pochlebować i spróbować uczynić je lepszymi.

08. Model swojego tematu

Create a lifelike digital human: Modelling — MUDBOX to świetne narzędzie do portretów; Korzystanie z warstw rzeźb, możesz utworzyć wiele wersji, aby porównać, aby uzyskać najlepszą podobieństwo

Stanowam pre-żelbowaną siatkę bazową w Maya, a następnie wziąć tę geometrię do MUDBOX do rzeźbienia. Nie używam skanów, ale mój proces modelowania jest taki jak skanowanie. Odkąd wziąłem zdjęcia z każdego kąta, dostosuję te zdjęcia w MUDBOX. Dopasowuję model do przodu kąt, a następnie profil, a następnie trójdzielny widok i tak dalej. Będę miał co najmniej 8-10 zdjęć, z których używam do rzeźbienia. Gdy podobieństwo jest tam zacząć koncentrować się na wyrażaniu i ciele.

09. Trzymaj tekstury proste

Create a lifelike digital human: Texturing — Spróbuj zachować teksturowanie tak proste, jak możesz

Robię wszystkie teksturowanie w MUDBOX; Używam każdego kąta zdjęć do projektuje do modelu. Istnieje wiele czyszczenia, malowania i korekcji kolorów, dla której MUDBOX jest świetny. Zacząłem używać map tekstur XYZ, aby pomóc wydać szczegóły w porach. Używam shadera VRAYFASTSSSS2 dla skóry. Pchę mapę rozproszoną o ile mogę, zanim za dużo się martwię o specyfikację, bump i mapy SSS. Wierzę w prostotę, jeśli chodzi o Teksturowanie, ponieważ im prostsze jest, tym łatwiej jest wprowadzić zmiany podczas etapów LookDev.

10. Spędź czas na oczy

Create a lifelike digital human: Eyes — Oczy są sercem portretu. Wszyscy rozumieją, jak wygląda oko, a mamy doświadczenie w zrozumieniu ich subtelności

Oczy są sercem kawałka, ponieważ oczy są zwykle pierwszą rzeczą, na którą patrzymy, gdy wchodzimy w interakcję z innymi. Najmniejsza zmiana całkowicie zmieni wyrażenie. Każdy człowiek wie, jak wygląda oko; Od urodzenia rozumiemy subtelność wyrażenia, a nawet ktoś, kto nie ma doświadczenia w sztuce zauważą jakiekolwiek wady. Jest powód, dla którego niesamowita dolina jest tak trudna do pokonania - jeden błąd i wpadnie do niesamowitej doliny. Dużo czas spędziłem po prostu pracuję nad oczami i przejść przez wiele wariantów, zanim będę mógł przynieść przyzwoicie przyzwoicie.

11. Nie przesadzaj szczegółów

Create a lifelike digital human: Details — Zdobądź swoje szczegóły, ale nie zwracaj uwagi od głównego nacisku portretu

Twoje oko kocha szczegół; Wiele z nich czytamy podświadomie, a brakuje szczegółów. Ale jeśli przesadzasz, możesz zwrócić uwagę od tego, co jest ważne. Szczegóły są używane do tworzenia realizmu i wspierać ogólny obraz, ale nie ma być wyświetlane. W moim portrecie moi głównym celem jest oczy i twarz; Wszystko obraca się wokół tego i wspiera, jeśli tak nie, pozbędam go.

12. Użyj X-Gen dla włosów

Create a lifelike digital human: Hair — X-Gen jest idealny do tworzenia wszelkiego rodzaju włosów

Włosy Cassidy były największym wyzwaniem, który miałem w tym portrecie, ponieważ obejmuje większość płótna. To był mój pierwszy raz za pomocą X-Gen, ale jestem zadowolony z wyników. X-Gen umożliwia tworzenie włosów, które są losowe z pasma do nici i jest świetne w tworzeniu tych ulubionych. Wspaniale jest tworzyć, że Peach Fuzz też - jest subtelny, ale dodaje ten realizm. Dodałem cieniowanie włosów v-ray do włosów z różnorodnością kolorów do każdej nici. Mając włosy losowe traci czyste wygląd, że czasami może mieć pracę cyfrową.

13. Utwórz nastrój za pomocą oświetlenia

Create a lifelike digital human: Lighting — Utrzymałem oświetlenie tak proste, jak to możliwe, które uzupełniały kompozycję; Dla Cassidy chciałem utrzymać koncentrację widza na twarzy z niewielkim rozproszeniem uwagi gdzie indziej

Oświetlenie jest kluczem do nastroju pracy, ponieważ jedzie i powiększa emocje, które próbujesz przedstawić. Caravaggio jest przykładem, jak trudne światło może zmienić obraz; Jego praca ma silne oświetlenie o wysokim kontraście, dzięki czemu jego praca dynamiczna i agresywna. Alternatywnie REMBRANDT zwykle używa miękkiego oświetlenia, co daje swoją pracę z przyjemnym ciepłem. W portrecie Cassidy chciałem pokazać młodzież, więc użyłem ciepłego, miękkiego światła, aby pokazać ją jako osoba współczucia. Kawałek jest faktycznie inspirowany miękkim oświetleniem Mona Lisy.

14. Pomyśl o kompozycji

Create a lifelike digital human: Composition — Ta kompozycja opiera się na owale i zasadach trzecich

Aby wzmocnić miękkie oświetlenie, które upewniłem się, że nie ma żadnych twardych linii w kompozycji. Kompozycja jest tworzona z owali i zasada trzecie . Tło podzielone na dwa, światło pozwalające jej głowicę, a ciemność pozwolić jej zworce na wyróżnienie. Możliwość czytania sylwetki tworzy mniej rozproszenia od twarzy i jej spojrzenia, który jest głównym punktem ostrości. Skład i oświetlenie jest tym, co naprawdę definiuje portret - są to świetne narzędzia do użycia, aby pomóc w utworzeniu połączenia z tematem.

Ten artykuł został pierwotnie opublikowany w wydaniu 236 z Świat 3D. , Najlepiej sprzedający się na świecie magazyn dla artystów CG. Kup problem 236 tutaj lub Subskrybuj tekst 3D tutaj .

Powiązane artykuły:

Jak stworzyć realistyczny portret cyfrowy
15 Porady portretowe fantasy
Jak doskonalić włosy w swoich portretach

Utwórz realistyczne cyfrowe ludzkie

01. Dodaj osobowość

02. Użyj awarii.

03. Spójrz na mistrzów do inspiracji

04. Utwórz to osobiste

05. Unikaj niesamowitej doliny

06. Skup się na anatomii

07. Wykonaj photoshoot

08. Model swojego tematu

09. Trzymaj tekstury proste

10. Spędź czas na oczy

11. Nie przesadzaj szczegółów

12. Użyj X-Gen dla włosów

13. Utwórz nastrój za pomocą oświetlenia

14. Pomyśl o kompozycji

Jak - Najpopularniejsze artykuły

Jak rysować zwierzęta: 15 najlepszych wskazówek

21 kroków do super szybkiego javascript

Projektant powinowactwa: Jak korzystać z efektów i stylów

Jak używać reakcji sprężyny do animowanych komponentów

Jak osiągnąć skalę w twoich obrazach

Jak skorygować wadliwą kompozycję

Jak utworzyć robot papierowy

Zdobądź głowę Reaguj z tymi pięcioma czynnikami

Kategorie