skape et livlig digitalt menneske

Feb 2, 2026
hvordan
3d render of a woman
[1. 3]

Du kan kanskje vite det Hvordan tegne folk , Men å skape et digitalt portrett som skiller seg ut fra et fotografi - som det ovenfor - er en annen sak helt. Det er vanskelig å få rett, men det kan være en utrolig givende øvelse i 3D Art. .

Portretter er som et vindu i fagets liv; Du må virkelig kjenne noen til å kunne representere dem godt, da det ikke bare er ansiktsfunksjoner du representerer, men også deres personlighet. Det er også sagt at bak hvert portrett er et selvportrett, da det også er historien om kunstneren; Gjennom alle mine portretter forhåpentligvis vil du også lære litt om meg selv.

  • Hvorfor 2D-artister trenger å lære 3D

Mitt arbeid er inspirert av de store mestere, Rembrandt, Caravaggio, Vermeer - disse maleriene ble gjort hundrevis av år siden, men vi kobler fortsatt til dem som om disse menneskene fortsatt var i live i dag. Det faktum at vi er i den digitale tidsalderen, får vi nå til å bruke nye verktøy for å skape disse portrettene, som aldri har blitt gjort før - vi skaper en ny form for portrett.

Last ned filene for denne opplæringen.

01. Legg til personlighet

Create a lifelike digital human: Personality

Jo bedre du kjenner din modell, jo mer av deres personlighet kan du fange

Grunnen til at hvert portrett jeg gjør er et familiemedlem eller venn, er fordi jeg kjenner dem, og ved å vite dem, kan jeg legge til sin personlighet. Digitale mennesker trenger en personlighet for å gjøre dem troverdige; Tegn i en t-pose kan se ekte, men vi vil ikke koble til med dem. Når vi ser folk, prøver vi å lese dem, vi vil vite hvem de er, og vi bør gjøre det samme med digitale tegn - gjør dem så ekte som mulig, ikke bare på overflaten, men også under huden.

02. Bruk sammenbrudd

Create a lifelike digital human: Breakdowns

En god sammenbrudd lar folk sette pris på arbeidet som er gått inn i et digitalt portrett

Breakdowns er en veldig god måte å bidra til å fremme digitale tegn på. De avslører bak gardinen og viser nøyaktig hva du ser på. Ved å demonstrere at vi bruker verktøy som en pensel eller en meisel, viser det at arbeidet ikke bare er et klikk på en knapp. Digitale mennesker er nye og folk vil se den magiske bak dem. En sammenbrudd rydder enhver forvirring at det kan være et fotografi, og forhåpentligvis vil folk tilbringe litt lenger å sette pris på det harde arbeidet som gikk inn i det.

03. Se på mestere for inspirasjon

Create a lifelike digital human: Inspiration

Vermeer opprettet en historie ved å bare legge til en Pearl-øredobb: Er denne hushjelpen kledd i Vermeer's Wife's Smykker?

Det er alltid viktig å ha inspirasjon. Min inspirasjon kommer fra mestere. For eksempel skaper Rembrandts stil et humør som du kan føle; Hans fag er relatable og hver av hans portretter føles i live. En annen inspirasjon er Vermeer, og et perfekt eksempel er hans jente med en Pearl-øreringsmaleri. Denne kvinnen har en perle ørering, selv om hun ser ut som en hushjelp; Hun hadde tydeligvis ikke råd til dette, men hun har på seg det, så det gjør deg spørsmålet om Vermeer hadde en kjærlighetsinteresse i henne, og poserer henne med sin kones smykker. Dette skaper en rygghistorie som vi vil vite mer om; Å legge til en historie til våre digitale mennesker vil gjøre dem mer troverdige.

04. Gjør det personlig

Create a lifelike digital human: Personal work

Et maleri i bakgrunnen, et skjerf rundt halsen, eller en hånd på haken er alle referanser til kunstverk i historien

Personlig arbeid bør være personlig. Hvis du skal gå hjem til jobb, og du lager noe, vil noen andre se, det er bare arbeid, da du gjør andres drøm til virkelighet. Det er ikke bærekraftig hvis du vil fortsette å gjøre arbeid utenfor klokken 9.00. Hvis du vil at digitale mennesker skal koble til publikum, vil du elske det du gjør vil vise i arbeidet, så gjør det personlig - jo mer du bryr deg om det, jo mer vil det skille seg ut. Ved å gjøre det vil du lage noe original.

05. Unngå den uhyggelige dalen

Create a lifelike digital human: Uncanny valley

Å holde seg ut av den uhyggelige dalen krever arbeid og litt fantasi

Den uhyggelige dalen er fortsatt en stor dal vi har ennå ikke å krysse. Det er et uendelig antall variabler som gjør oss menneskelige, men når vi prøver å skape dem, velger vi og velger de få få som vi vet om. Jeg har sett tegneseriefigurer føles veldig ekte til tross for at de ikke ser ekte ut i det hele tatt - disse artister er fenomenale ved å uttrykke den følelsesmessige siden av oss. Skape en følelse du vil uttrykke. Med Cassidy, prøvde jeg å forestille meg hva hun tenkte og har den tanken som basen for portretten, og alt stammer fra denne tanken.

06. Fokus på anatomi

Lær din anatomi. Selv om vi ser annerledes ut, har hver person samme anatomi, de samme beinene, de samme musklene, de samme byggeklossene. I bilder er det noen ganger vanskelig å bestemme formen og skjemaene, slik at du bruker din kunnskap om anatomi, vil hjelpe deg med å fylle ut disse områdene. Det første jeg ser på i en digital karakter er ørene - noe lett hoppet over, men når du oppdager feil som dette, er det vanskelig å tro at disse er ekte mennesker, og de blir nesten som en mannequin.

07. Gjør en photoshoot

Jeg gjør alltid et fotoshoot av mine fag, omtrent mellom 100-200 fotografier. Først vil jeg ta bilder fra alle vinkler, og disse bildene er vant til modell og tekstur. For det andre jeg utgjør og lyser motivet for å skape et humør, og jeg prøver flere måter å best representere hvem motivet er. Når du lager et portrett, er det viktig å referere til disse bildene; Det er lett å bli fanget opp i å gjøre arbeidet vårt stilisert, men for å skape en likhet du trenger å være tro mot motivet, og det betyr at du ikke kan smigre dem og forsøke å gjøre dem bedre.

08. Modell ditt emne

Create a lifelike digital human: Modelling

Mudbox er et flott verktøy for portretter; Ved hjelp av de skulptørlagene kan du opprette flere versjoner for å sammenligne for å få den beste likheten

Jeg utgjør et pre-rigged base mesh i Maya og deretter ta denne geometrien til mudbox for skulptur. Jeg bruker ikke skanninger, men min modelleringsprosess er mye som en skanning er laget. Siden jeg tok bilder fra alle vinkler, vil jeg justere disse bildene i Mudbox. Jeg vil matche modellen til den fremre vinkelen, deretter profilen, deretter tre-kvartalet visningen, og så videre. Jeg vil ha minst 8-10 bilder jeg bruker til å skape fra. Når likheten er der, vil jeg begynne å fokusere på uttrykket og kroppen.

09. Hold teksturer enkelt

Create a lifelike digital human: Texturing

Prøv å holde teksturen så enkel som mulig

Jeg gjør all teksturering i mudbox; Jeg bruker hver vinkel på bildene til å projisere på modellen. Det er mye opprydding, omsmussing og fargekorreksjon som mudbox er flott for. Jeg har begynt å bruke XYZ Texture Maps for å hjelpe deg med å få ut detaljene i porene. Jeg bruker vrayfastsss2 shader for huden. Jeg vil presse diffuse kartet så langt jeg kan før jeg bekymrer meg for mye om spesifikasjonen, støt og SSS-kartene. Jeg tror på enkelhet når det gjelder teksturering, da den enklere er det, desto lettere er det å gjøre endringer i løpet av LookDev-stadiene.

10. Tilbring tid på øynene

Create a lifelike digital human: Eyes

Øynene er hjertet av portretet. Alle forstår hva et øye ser ut, og vi er erfarne med å forstå subtilitetene til dem

Øynene er hjertet av brikken, da øynene vanligvis er det første vi ser på når vi samhandler med andre. Den minste endringen vil helt endre uttrykket. Hvert menneske vet hva et øye ser ut Fra fødselen forstår vi subtiliteten til et uttrykk, og til og med noen som ikke har noen erfaring i kunst, vil legge merke til eventuelle feil. Det er grunnen til at den uhyggelige dalen er så vanskelig å overvinne - en feil, og det vil falle inn i den uhyggelige dalen. Jeg bruker lang tid bare å jobbe med øynene og gå gjennom mange variasjoner før jeg kan få dem til å se anstendig.

11. Ikke overdrive detaljene

Create a lifelike digital human: Details

Få detaljering til høyre, men ikke trekker oppmerksomheten vekk fra portrettets hovedfokus

Ditt øye elsker detalj; Mye av det vi leser ubevisst, og en mangel på detaljer vil skille seg ut. Men hvis du overdriver det, kan du ta hensyn til det som er viktig. Detaljering brukes til å skape realisme og støtte det samlede bildet, men det er ikke ment å bli vist av. I mitt portrett arbeid er mitt hovedfokus øynene og ansiktet; Alt dreier seg om dette og støtter det, hvis det ikke så vil jeg bli kvitt det.

12. Bruk X-GEN for håret

Create a lifelike digital human: Hair

X-Gen er perfekt for å skape alle slags hår

Cassidy's Hair var den største utfordringen jeg hadde i dette portretet, da det dekker det meste av lerretet. Det var min første gang å bruke X-Gen, men jeg er fornøyd med resultatene. X-GEN gjør det mulig å lage hår som er tilfeldig fra Strand til Strand og er flott i å skape de flyveastene. Det er flott å skape den fersken fuzz også - det er subtilt, men legger til den realismen. Jeg la til en v-ray hår shader til håret med fargevariasjon til hver streng. Ved å lage hår tilfeldig, mister det det rene utseendet som noen ganger digitalt arbeid kan ha.

13. Lag et humør med belysning

Create a lifelike digital human: Lighting

Jeg holdt min belysning så enkel som mulig som supplerte sammensetningen; For Cassidy ønsket jeg å holde betrakterens fokus på ansiktet hennes med lite distraksjon andre steder

Belysningen er nøkkelen til stemningen i arbeidet, da det kjører og forstørrer følelsene du prøver å skildre. Caravaggio er et eksempel på hvordan et hardt lys kan endre et bilde; Hans arbeid har sterk belysning med høy kontrast, noe som gjør sitt arbeid dynamisk og aggressivt. Alternativt bruker Rembrandt vanligvis myk belysning, som gir sitt arbeid en innbydende varme til den. I Cassidy's Portrait ønsket jeg å vise ungdom, så jeg brukte et varmt, mykt lys for å vise henne som en medfølelse. Brikken er faktisk inspirert av den myke belysningen på Mona Lisa.

14. Tenk på sammensetningen din

Create a lifelike digital human: Composition

Denne sammensetningen er basert på ovaler og regelen av tredjedeler

For å styrke den myke belysningen sørget jeg for ikke å ha noen harde linjer i sammensetningen. Sammensetningen er opprettet fra ovaler og regelen av tredjedeler . Bakgrunnen delt inn i to, lyset som tillater hodet å stikke ut, og mørket for å la henne jumper stå ut. Å være i stand til å lese silhuetten skaper mindre distraksjon fra ansiktet hennes og blikket hennes, som er hovedfokuspunktet. Sammensetning og belysning er det som virkelig definerer et portrett - disse er gode verktøy som skal brukes til å skape en forbindelse med emnet.

Denne artikkelen ble opprinnelig publisert i utgave 236 av 3D World. , verdens bestselgende magasin for CG-artister. Kjøp problem 236 her eller Abonner på 3D World her .

Relaterte artikler:

  • Hvordan lage et realistisk digitalt portrett
  • 15 Fantasy Portrait Tips
  • Hvordan perfekt hår i portrettene dine

hvordan - Mest populære artikler

Chiaroscuro Art: En trinnvis veiledning

hvordan Feb 2, 2026

Å lage Chiaroscuro Art handler om å bruke sammensetningen av lys og skygge for å skape dybde, og enda viktigere, humør. I denne opplæringen vil vi dykke inn i de kunstneriske rikene i m�..

Lag kjøretøy animasjoner med iClone 7

hvordan Feb 2, 2026

[1. 3] Skaper animasjoner eller 3D-filmer Å involvere kjøretøy med hjul kan presentere noen komplikasjoner, da b..

Eksporter etter effekter animasjoner til HTML5

hvordan Feb 2, 2026

[1. 3] Animasjon på nettet er her for å bli. Det er i alt fra de subtile bevegelsene som bidrar til å bringe vår UI De..

Opprett et interaktivt parallaxbilde

hvordan Feb 2, 2026

Parallax rulling [1. 3] er ikke lenger den garanterte oppmerksomhet-grabber det pleide å være, men det finnes andre måter å bruke par..

Slik bygger du et chatbotgrensesnitt

hvordan Feb 2, 2026

[1. 3] I midten av 2000-tallet fikk virtuelle agenter og kundeservice chatbots mye adulation, selv om de ikke var veldig konversas..

cache inn på BBCs ytelse Booster

hvordan Feb 2, 2026

[1. 3] I fjor under en brukertestingssesjon for BBC News-appen, fikk en av brukerne en kommentar som virkelig har sittende fast me..

Hvordan kode en forstørret virkelighetsmarkør

hvordan Feb 2, 2026

[1. 3] Side 1 av 2: Side 1 Side 1 Side 2 ..

Forbedre penselstrøkene i oljer

hvordan Feb 2, 2026

Oljemaling gir det ideelle mediet for å oppnå sterkt og interessant børstearbeid. En kunstners stil av penselstrøk er det som definerer sitt arbeid og gir den personlighet. Det spiller og..

Kategorier