Anda mungkin tahu Cara menggambar orang , tetapi membuat potret digital yang tidak dapat dibedakan dari foto - seperti yang di atas - adalah masalah lain sama sekali. Sulit untuk mendapatkan yang benar, tetapi itu bisa menjadi latihan yang sangat bermanfaat Seni 3d. .
Potret seperti jendela ke dalam kehidupan subjek; Anda benar-benar harus mengenal seseorang untuk dapat mewakili mereka dengan baik, karena tidak hanya fitur wajah yang Anda wakili, tetapi juga kepribadian mereka. Juga dikatakan bahwa di balik setiap potret adalah potret diri, karena juga merupakan kisah artis; Sepanjang semua potret saya, semoga Anda juga akan belajar sedikit tentang diri saya.
Pekerjaan saya terinspirasi oleh tuan besar, Rembrandt, Caravaggio, Vermeer - lukisan-lukisan ini dilakukan ratusan tahun yang lalu, tetapi kami masih terhubung dengan mereka seolah-olah orang-orang ini masih hidup hari ini. Fakta bahwa kita berada di era digital kita sekarang dapat menggunakan alat baru dalam menciptakan potret ini, yang belum pernah dilakukan sebelumnya - kita menciptakan bentuk potret baru.
Unduh file untuk tutorial ini.
Alasan setiap potret yang saya lakukan adalah anggota keluarga atau teman adalah karena saya mengenal mereka, dan dengan mengenal mereka, saya dapat menambahkan kepribadian mereka. Manusia digital membutuhkan kepribadian untuk membuatnya dapat dipercaya; Karakter dalam pose T mungkin terlihat nyata, tetapi kami tidak akan terhubung dengan mereka. Ketika kita melihat orang-orang, kita mencoba membacanya, kita ingin tahu siapa mereka, dan kita harus melakukan hal yang sama dengan karakter digital - membuatnya sesungguhnya mungkin, tidak hanya di permukaan tetapi juga di bawah kulit.
Kerusakan adalah cara yang sangat baik untuk membantu mempromosikan karakter digital. Mereka mengungkapkan di belakang tirai dan menunjukkan persis apa yang Anda lihat. Dengan menunjukkan bahwa kami menggunakan alat seperti kuas atau pahat, itu menunjukkan bahwa pekerjaan itu bukan hanya klik tombol. Manusia digital baru dan orang ingin melihat keajaiban di belakang mereka. Breakdown membersihkan kebingungan bahwa itu bisa menjadi foto, dan semoga orang akan menghabiskan sedikit lebih lama menghargai kerja keras yang masuk ke dalamnya.
Selalu penting untuk memiliki inspirasi. Inspirasi saya berasal dari master. Misalnya, gaya Rembrandt menciptakan suasana hati yang bisa Anda rasakan; Sekopnya dapat dipertahankan dan setiap potretnya terasa hidup. Inspirasi lain adalah Vermeer, dan contoh sempurna adalah gadisnya dengan lukisan anting-anting mutiara. Wanita ini memiliki anting-anting mutiara meskipun dia terlihat seperti pelayan; Dia jelas tidak mampu membayar ini, dia memakainya, jadi itu membuatmu mempertanyakan apakah Vermeer memiliki minat cinta padanya, berpose padanya dengan perhiasan istrinya. Ini menciptakan kisah belakang yang ingin kita ketahui lebih banyak tentang; Menambahkan cerita kepada manusia digital kita akan membuat mereka lebih dapat dipercaya.
Pekerjaan pribadi harus bersifat pribadi. Jika Anda akan pulang kerja dan Anda menciptakan sesuatu yang ingin dilihat orang lain, itu hanya berhasil, karena Anda membuat mimpi lain menjadi kenyataan. Ini tidak berkelanjutan jika Anda ingin terus melakukan pekerjaan di luar jam 9 pagi - 6 sore. Jika Anda ingin manusia digital Anda terhubung ke audiens, mencintai apa yang Anda lakukan akan ditampilkan dalam pekerjaan, jadi buatlah pribadi - semakin Anda peduli, semakin banyak itu akan menonjol. Dengan melakukan itu Anda akan membuat sesuatu yang asli.
Lembah yang luar biasa masih merupakan lembah besar yang belum kami silangkan. Ada sejumlah variabel yang tak terbatas yang membuat kita manusia, namun ketika kita mencoba membuatnya kita memilih dan memilih beberapa yang kita ketahui. Saya telah melihat karakter kartun terasa sangat nyata terlepas dari kenyataan bahwa mereka tidak terlihat nyata sama sekali - artis ini fenomenal dalam mengekspresikan sisi emosional kita. Buat emosi yang ingin Anda ungkapkan. Dengan Cassidy, saya mencoba membayangkan apa yang dia pikirkan dan pikirkan itu sebagai pangkalan untuk potret, dan semuanya bermula dari pemikiran yang satu ini.
Pelajari anatomi Anda. Meskipun kita terlihat berbeda, setiap orang memiliki anatomi yang sama, tulang yang sama, otot yang sama, blok bangunan yang sama. Dalam foto, kadang-kadang sulit untuk menentukan bentuk dan bentuk, jadi menggunakan pengetahuan Anda tentang anatomi akan membantu mengisi area ini. Hal pertama yang saya lihat dalam karakter digital adalah telinga - sesuatu yang mudah dilewati, tetapi begitu Anda melihat kekurangan seperti ini sulit untuk percaya bahwa ini adalah orang-orang nyata, dan mereka menjadi hampir seperti manekin.
Saya selalu melakukan pemotretan mata pelajaran saya, kira-kira antara 100-200 foto. Pertama saya akan mengambil foto dari setiap sudut, dan foto-foto ini digunakan untuk model dan tekstur. Kedua saya berpose dan menyalakan subjek untuk menciptakan suasana hati, dan saya mencoba beberapa cara untuk mewakili siapa subjeknya. Saat membuat potret, penting untuk merujuk pada foto-foto ini; Mudah terjebak dalam membuat pekerjaan kami bergaya, tetapi untuk menciptakan rupa Anda harus setia pada subjek, dan itu berarti Anda tidak dapat menyanjung mereka dan mencoba membuatnya lebih baik.
Saya berpose mesh dasar yang sudah dirangkai di Maya kemudian mengambil geometri ini ke Mudbox untuk memahat. Saya tidak menggunakan pemindaian, tetapi proses pemodelan saya sama seperti bagaimana pemindaian dibuat. Karena saya mengambil foto dari setiap sudut saya akan menyelaraskan foto-foto ini di Mudbox. Saya akan cocok dengan model ke sudut depan, kemudian profil, lalu tampilan tiga kuartal, dan sebagainya. Saya akan memiliki setidaknya 8-10 foto yang saya gunakan untuk memahat. Setelah rupa ada di sana saya akan mulai fokus pada ekspresi dan tubuh.
Saya melakukan semua tekstur di Mudbox; Saya menggunakan setiap sudut foto untuk memproyeksikan model. Ada banyak pembersihan, pengecatan ulang dan koreksi warna yang bagus untuk lumpur. Saya sudah mulai menggunakan peta tekstur XYZ untuk membantu mengeluarkan detail di pori-pori. Saya menggunakan shader vrayfastsss2 untuk kulit. Saya akan mendorong peta difus sejauh yang saya bisa sebelum saya terlalu khawatir tentang spesifikasi, benjolan, dan peta SSS. Saya percaya pada kesederhanaan ketika datang ke tekstur, sebagai yang lebih sederhana, semakin mudah untuk membuat perubahan selama tahap Layak.
Mata adalah jantung dari potongan, karena mata biasanya adalah hal pertama yang kita lihat ketika kita berinteraksi dengan orang lain. Perubahan sekecil apa pun akan sepenuhnya mengubah ekspresi. Setiap manusia tahu seperti apa mata; Dari kelahiran kami memahami kehalusan ekspresi, dan bahkan seseorang yang tidak memiliki pengalaman dalam seni akan melihat kekurangan. Ini adalah alasan mengapa lembah yang luar biasa sangat sulit untuk diatasi - satu kesalahan dan itu akan jatuh ke lembah yang luar biasa. Saya menghabiskan waktu lama hanya mengerjakan mata dan melalui banyak variasi sebelum saya bisa membuat mereka terlihat layak.
Mata Anda suka detail; Banyak yang kita baca secara tidak sadar, dan kurangnya detail akan menonjol. Tetapi jika Anda berlebihan, Anda mungkin memperhatikan dari apa yang penting. Detail digunakan untuk menciptakan realisme dan mendukung keseluruhan gambar, tetapi itu tidak dimaksudkan untuk ditunjukkan. Dalam potret saya, pekerjaan utama saya adalah mata dan wajah; Semuanya berkisar pada ini dan mendukungnya, jika tidak maka saya akan menyingkirkannya.
Rambut Cassidy adalah tantangan terbesar yang saya miliki dalam potret ini, karena mencakup sebagian besar kanvas. Ini adalah pertama kalinya saya menggunakan X-Gen tetapi saya senang dengan hasilnya. X-gen memungkinkan Anda untuk membuat rambut yang acak dari untai ke untai dan hebat dalam menciptakan flyaway-flyaways itu. Sangat bagus untuk menciptakan fuzz persik itu juga - itu halus, tetapi menambahkan realisme itu. Saya menambahkan shader rambut V-ray ke rambut dengan variasi warna untuk setiap untai. Dengan membuat rambut acak itu kehilangan tampilan bersih yang kadang-kadang bisa dimiliki pekerjaan digital.
Pencahayaan adalah kunci suasana kerja, karena menggerakkan dan memperbesar emosi yang Anda coba potret. Caravaggio adalah contoh bagaimana cahaya keras dapat mengubah gambar; Karyanya memiliki pencahayaan kontras tinggi yang kuat membuat pekerjaannya dinamis dan agresif. Atau Rembrandt biasanya menggunakan pencahayaan lembut, yang memberikan pekerjaannya kehangatan menyambutnya. Dalam potret Cassidy, saya ingin menunjukkan pemuda, jadi saya menggunakan cahaya yang hangat dan lembut untuk menunjukkannya sebagai orang yang penuh kasih sayang. Bagian itu sebenarnya terinspirasi oleh pencahayaan lembut Mona Lisa.
Untuk memperkuat pencahayaan lembut, saya memastikan tidak memiliki garis keras dalam komposisi. Komposisi dibuat dari oval dan aturan ketiga . Latar belakang dibagi menjadi dua, cahaya memungkinkan kepalanya untuk keluar, dan gelap untuk memungkinkan jumpernya menonjol. Mampu membaca siluet menciptakan lebih sedikit gangguan dari wajahnya dan tatapannya, yang merupakan titik fokus utama. Komposisi dan pencahayaan adalah apa yang benar-benar mendefinisikan potret - ini adalah alat yang bagus untuk digunakan untuk membantu membuat koneksi dengan subjek.
Artikel ini awalnya diterbitkan dalam masalah 236 dari Dunia 3d. , majalah terlaris di dunia untuk seniman CG. Beli masalah 236 di sini atau berlangganan dunia 3d di sini .
Artikel terkait:
[Gambar: anak tengah] Rollover Link adalah cara yang bagus untuk menarik perhatian pengguna, terutama jika mereka mel..
Klik ikon di kanan atas untuk memperbesar ikon Ikon ilustrasi dapat menjadi tambahan sup..
Cat Watercolor adalah media yang luar biasa yang, dengan hak Teknik Seni dapat digunakan untuk membuat gambar yang..
Artis Lingkungan Pemimpin Bungie Daniel Thiger menjalankan kami melalui tekniknya untuk memproduksi bahan-bahan tekstur yang real..
Prototipe. Mungkin salah satu bagian terpenting dari proses desain web. Dengan membangun A. Prototipe Situs W..
Saya sudah melakukannya Pensil Art. Sejak masa kecilku, ketika aku akan membawa pensil dan kertas denganku. Namun,..
Flipphipnormals. Adalah situs yang dijalankan oleh Henning Sanden dan Morten Jaeger bersama pekerjaan hari mereka di ..
Desainer dan kreatif dari semua bidang seperti Magpies dalam selera mereka untuk mengumpulkan barang-barang cerah dan mengkilap. ..