En anaglyph effekt er det rigtige navn til den klassiske 3D-stil, hvor du skal bære røde og blå briller for at sætte pris på indholdet. Her lærer du, hvordan du opnår den klassiske 3D-effekt ved hjælp af basisbilleder, skygge og teksturer. Før du starter, få dig selv nogle Gratis teksturer. at gøre dit design lige som du vil have det.
Bruden ', der er oprettet i denne vejledning, er et originalt stykke, som jeg oprettede ved hjælp af et referencebillede som bunden og anvender anaglyph-effekten. Jeg bruger ofte denne effekt i mit arbejde til at udforske temaer af dualitet, og også at hylde B-film af 50'erne og 60'erne.
For flere tutorials, se vores Photoshop Tutorials. stolpe.
For at opnå effekten skal jeg bruge nuancer af blå og rød. Det kan også arbejde med andre farver, men det er de mest traditionelle. Farve har været en udfordring for mig, især i det digitale medium, hvor bogstaveligt talt enhver farve du kan tænke på, står til din rådighed.
Denne farvepalet blev taget fra en vintage 3D plakat, som jeg fandt på en antikvitetsbutik. Jeg tog et billede af det og samplede farverne i Photoshop for at skabe paletten. Jeg har lavet nogle tweaks til det siden, men jeg finder det fungerer godt med 3D-brillerne, som jeg altid sender ud med mine udskriftsordrer.
Vintage reklame illustrationer og fotografering giver mig endeløs inspiration. Jeg elsker den idealiserede, drømmelignende og håbende verden, hvor disse billeder finder sted.
For mig, at finde det rigtige referencebillede er nøglen: Jeg ser efter samlet sammensætning og ansigtsudtryk. Referencebilledet er vigtigt, men jeg gør altid en rimelig redigering i mine skitser, som jeg går. Det meste af tiden begynder jeg at se, hvad der sker i underlaget, da jeg begynder at blokere på tegningen af det øverste lag.
Jeg blokerer referencebillede for at få den grundlæggende sammensætning. Jeg finder ud af, at det er virkelig vigtigt ikke at direkte spore over toppen af billedet - Direct Traces kan nogle gange føle sig stilt og følelsesløst. At arbejde på denne måde giver mig mulighed for at give tegningen en vis bevægelse. Når billedet er blokeret i, flytter jeg en lille kopi af referencebilledet til hjørnet af mit lærred, hvor jeg kan se det nemt.
Næste er jeg digitalt 'blæk' tegningen. Typisk er alt mit linearbejde gjort på én gang. Arbejde i sort / hvid hjælper med at sikre, at jeg får de linjer, jeg vil have. Jeg kunne på dette trin trække i en lagmaske eller blæk i rødt, men det har tendens til at bremse mig ned.
For at farve lineudgivningen kan jeg lide at oprette et solidt farvelag (rød). Så laver jeg en lagmaske, hvor jeg vil indsætte mit linearbejde. På dette tidspunkt sætter jeg det til at formere sig og dreje opaciteten til omkring 20 procent, lige nok til at se det røde lag.
Oprettelse af underlaget er min favorit del af min proces - det er her, hvor stykket virkelig bliver interessant. Jeg prøver normalt flere forskellige ideer og kompositioner. Skeletet er noget, jeg har trukket masser af gange, så jeg føler mig temmelig sikker på at tegne det Freehand. Jeg vil bruge det svage øverste lag som vejledning.
For kragerne og slangerne bruger jeg referencebilleder på samme måde som jeg gjorde for den øverste lag tegning ( se trin 03). Jeg blæk dem, før jeg går videre til skeletet. På den måde kan jeg flytte tingene rundt, hvis sammensætningen ikke virker.
Når jeg er tilfreds med sammensætningen, blæk den resterende skitse og indsætter den i en maske, ligesom jeg gjorde før.
Nu hvor jeg har mine røde og blå lag, hvor jeg vil have dem, er det tid til at tilføje lidt skygge og tekstur. Jeg plejede at skabe mine egne brugerdefinerede børster og teksturer i årevis, omhyggeligt scanning blækspids og kornet teksturer.
Så opdagede jeg True Grit Texture Supply og har ikke set tilbage. True Grit har nogle af de bedste printkvalitet, høj opløsning photoshop børster på markedet.
Mens jeg skygger, kan jeg lide at fokusere på et lag ad gangen. På denne måde ved jeg, at hvert lag er solidt alene. På det røde lag bruger jeg en af sande grus halvtone shader børster med 45 graders prikker. Jeg elsker, hvordan jeg straks kan opnå en vintage halvtone tekstur. På det blå lag bruger jeg en 90 graders halvtonebørste, også fra ægte grit (jeg lover, at de ikke betaler mig ...). Alt dette foregår på lagmasken.
Når skyggeværdierne ser godt ud, er det tid til at tilføje nogle grit og tekstur. Mit mål er at skabe et slidt og robust udseende, der efterligner vejrskader.
Jeg vil have stykket til at føle, at det er blevet glemt eller tabt til tiden. Det er dog vigtigt, at jeg ikke går overbord på dette trin, og at de foruroligende på begge lag supplerer hinanden.
Lagens opacitet er blevet spillet med meget på dette tidspunkt, så jeg vil sørge for, at tingene ser tilfældige og ikke for planlagt ud.
Denne artikel blev oprindeligt offentliggjort i udstedelse 296 af Computer Arts, verdens bedst sælgende design magasin. Købe Udgave 296. nu OR. abonnere til computer kunst.
Læs mere:
(Billedkredit: fremtid, Matt Smith) At lære at Photoshop nogen til et billede er en super-nyttig færdighed til at e..
(Billedkredit: Creative Bloq) Hvis du vil fange en hel skærm, et vindue eller bare en valgt del af dit skrivebord, h..
[Billede: Web Designer] Når det kommer til at animere med SVGS, kan en stor slukning være ideen om at blive skruet ..
Som en kunstværker på Wieden + Kennedy. London, I. Design til print regelmæssigt. Der er visse k..
Enhed er en af verdens mest populære spilmotorer, der er ansvarlig for at drive hundredtusindvis af spil over hele verden ..
Har kun gradueret sidste sommer, er jeg stadig ret ny til verden af freelance illustration. Min stil og proces er imidlerti..
I denne vejledning ser vi på, hvordan du kan tage dine vektorbaserede logoer fra Illustrator og Photoshop til Cinema 4D og give ..