Måla ett porträtt som van gogh

Sep 14, 2025

Hur

Holländska post-impressionistmålare Vincent Van Gogh (1853-1890) skapade många självporträtt i sin karriär - även om några av dem inte är så självklart självporträtt. Till exempel, Iris , målade vid Saint Paul-de-Mausol asyl i Saint-Rémy-de-Provence under det senaste året före hans död, är ett perfekt exempel. En vit blomma står ensam och defiant i denna mycket rörliga målning.

Självporträtten kan ta många skulder och ger konstnären möjlighet att säga något om vem de är, vad de är, och viktigare, vad och vem de vill vara.

I den här verkstaden kommer vi att gå igenom stadierna att utveckla ett självporträtt från början till slut och också försöka ge det en ledtråd av den stora mästaren, Vincent Van Gogh. Du kan se några av våra självporträttstekniker i aktion i videon nedan.

Nedan är våra 10 steg för att skapa ett självporträtt inspirerat av van Goghs mest kända självporträtt, Självporträtt 1889 . Följ dessa steg för att måla ett porträtt som alla kommer att beundra (klicka på fyrvägs-ikonen en bild för att se den större).

01. Ställ in din miljö

Make sure you can see both your mirror and your canvas without moving — Se till att du kan se både din spegel och din duk utan att flytta

Få dig bekväm och se till att du har allt nära till hands. Spendera tid att få din spegel och easel i rätt läge. Du måste se till att du står inför spegeln eller duken och att du kan se den andra genom att helt enkelt flytta dina ögon, och inte hela huvudet.

02. Starta din kolskissa

Sketch in the main features with charcoal [click the icon in the top-right to enlarge the image] — Skiss i huvudfunktionerna med träkol [klicka på ikonen i topp-höger för att förstora bilden]

Använda en skärpad pinne av pilkol, börja skissa de viktigaste funktionerna. Kom ihåg att börja med de större formerna och lägga till ökade detaljnivåer när du går. Det här är bara en repetition, så oroa dig inte för att lägga till formskuggor. Det kommer emellertid att vara till hjälp att lägga till de extrema kanterna av gjutna skuggor i detta skede.

03. Fixa ritningen på plats

Use a dark acrylic to fix the drawing in place [click the icon in the top-right to enlarge the image] — Använd en mörk akryl för att fixa ritningen på plats [klicka på ikonen i topp-höger för att förstora bilden]

Fixera ritningen på plats med en flytande akrylmarkör. Här har vi valt ett lila akrylfärg för bygglinjerna, men en jordig röd eller blå skulle fungera lika bra. Bara se till att färgen är mörk nog för att visa genom tonfasen som kommer upp nästa.

04. Bygg en tonalmålning

Build a tonal painting, not worrying about colour [click the icon in the top-right to enlarge the image] — Bygg en tonal målning, inte oroande för färg [klicka på ikonen i topp-höger för att förstora bilden]

Att skapa ett tonfas med hjälp av att bryta ner målningsprocessen. När du tänker på Tone - i det här fallet med Alkyd Burnt Sienna tunnad med en liten bit av Turps - det handlar inte om färg alls. Koncentrera bara på tonen, som du använder som en guide när du kommer att släppa färgen senare.

05. Förblanda dina färger

Time to get mixing [click the icon in the top-right to enlarge the image] — Tiden att få blandning [klicka på ikonen i topp-höger för att förstora bilden]

Börja med att blanda en baston för huden - här använde vi gula Oker och Scarlet Lake, tillsammans med en touch av Green Lake för att slå skarlet tillbaka. Denna orange-brun är sedan lättad för hudtoner och mörkas för skuggor. Du kan också blanda din egen svart från Alizarin Crimson, Blue Lake och ljusgul sjö och skapa grays för att blanda med hudtonerna.

06. Block i kompositionen

Start the painting proper by loosely blocking in areas of light and dark [click the icon in the top-right to enlarge the image] — Starta målningen korrekt genom att lossa blockering i områden av ljus och mörk [klicka på ikonen i topp-höger för att förstora bilden]

Börja blockera i de viktigaste områdena av ljus och mörk. Squinting dina ögon hjälper till att hålla detta skede så lös som möjligt, för att behålla en känsla av spontanitet som färg går på panelen. Du kommer att arbeta mer i det här, men borstmärkena du gör nu kommer att informera de som du gör senare, så börja med en bra fot!

07. Lägg till mer detaljer

There's still time to experiment in these early stages [click the icon in the top-right to enlarge the image] — Det finns fortfarande tid att experimentera i dessa tidiga stadier [klicka på ikonen i topp-höger för att förstora bilden]

När du har etablerat de huvudsakliga områdena av ljus och mörk i ansiktet, bryta upp dem i ytterligare områden av olika ton och färg. Vid denna tidpunkt, börja blockera i torso och titta på en färg att använda för bakgrunden. Låt dig själv experimentera i dessa tidiga stadier.

08. Förena elementen

Take care to ensure that all the elements of your painting work together [click the icon in the top-right to enlarge the image] — Var försiktig så att alla delar av din målning fungerar tillsammans [klicka på ikonen i topp-höger för att förstora bilden]

Du bör sträva efter att ha alla kanfas som arbetat på detta stadium. Tänk på att målningen som helhet och bedöma hur tonen och färgen på varje område avser och påverkar de andra, även om du fortfarande behöver lägga till ytterligare detaljer på vissa områden.

09. Lägg till några van Gogh-inspirerade blomningar

Start working in some van Gogh-style flourishes [click the icon in the top-right to enlarge the image] — Börja med att arbeta i vissa van Gogh-stil blomstrar [klicka på ikonen i topp-höger för att förstora bilden]

Nu när du har din bas är det dags att ta med några detaljer av Vincent. Som vi sa är denna målning huvudsakligen baserad på en självporträtt vincent målade 1889, starkt påverkad av impressionisterna och pekillverkarna i synnerhet.

Använda blockering som en guide, tillämpa Vincent-stil DABs of Color, så att borstmärken ska följa och beskriva formuläret när du går. Var uppmärksam på områden med dramatisk förändring i tonen, eftersom de gör det möjligt för dig att skapa några intressanta och djärva märken. Se upp för färger som hoppar ut på dig, och var inte rädd för att överdriva dessa för effekt.

10. Finjustera och avsluta

If you make a mistake, scrape it off and have another go [click the icon in the top-right to enlarge the image] — Om du gör ett misstag, skrapa av det och ha en annan gå [klicka på ikonen i topp-höger för att förstora bilden]

När du lägger till detaljer, vet du när du ska stanna en konst i sig, så håll av att lägga till höjdpunkter fram till slutet. Försök att inte arbeta över områden för mycket. Om det finns ett problem, skrapa bara det och försök igen. Du borde ha gott om förblandade färger kvar - kom ihåg att du inte behöver använda dem alla!

Denna artikel uppträdde ursprungligen i Färg & amp; Dra Utgåva 7. Köp det här !

Relaterade artiklar:

Skapa ett självporträtt med bara 4 färger
Hemligheten att måla som monet
Gör din egen popkonstporträtt

Måla ett porträtt som van gogh

01. Ställ in din miljö

02. Starta din kolskissa

03. Fixa ritningen på plats

04. Bygg en tonalmålning

05. Förblanda dina färger

06. Block i kompositionen

07. Lägg till mer detaljer

08. Förena elementen

09. Lägg till några van Gogh-inspirerade blomningar

10. Finjustera och avsluta

Hur - Mest populära artiklar

Hur man använder Cloud Storage som en kreativ

Den väsentliga guiden för förkortning i konst

Bygg en AI-driven chatbot

Hur man lägger till video till interaktiva PDF-filer

Förbättra dina penselsträngar i oljor

Måla ett porträtt som de gamla mästarna

Använda vektorverktyg: En webbdesigners tillvägagångssätt

Hur man skapar en Snapchat Geofilter i Photoshop

Kategorier