15 Fantasy Porträtt Tips

Sep 12, 2025
Hur

Fantasy porträtt är mitt favoritämne. Att få en original karaktär till livet är spännande, men kan vara svårt att uppnå. För att undvika misstag och spara tid försöker jag följa några regler. Men de är egentligen bara riktlinjer, så var god att anpassa, ändra och testa andra tekniker som bättre kan passa din målningsprocess.

Det finns mer att porträtt än att veta Hur man ritar ett ansikte . Det är värt att spendera tid och ansträngning som försöker förstå hur ett ansikte "fungerar", till exempel under en viss belysningsinställning. En sådan färdighet kommer inte att greppas över natten. Det viktigaste att komma ihåg är att ta din tid. Detta är det bästa rådet jag kan ge, för inget gott kommer från att rusa en målning.

Ta din tid - inget bra kommer från att rusa en målning.

Melanie delon

Den största utmaningen i en porträttmålning är att göra karaktären ut. Vanligtvis finns det ingen omgivande inredning i miljön för att hjälpa dig att uppnå detta mål, och ett färdigt, polerat porträtt kan ofta sluta titta platt och tråkigt. Tack och lov finns det flera enkla och effektiva sätt att uppnå ett slående porträtt.

01. Plan med förberedande skisser

Rough sketches will get your portrait headed in the right direction

Grova skisser får ditt porträtt i rätt riktning

Innan jag börjar en illustration gör jag alltid lite snabbt penna ritningar att lägga ner mina idéer. Detta hjälper mig att se tydligare vad jag vill göra och uttrycka, och vara mer självsäker om den riktning jag vill ta. Jag använder dessa skisser för att bygga kompositionen, omarbeta dem något i Photoshop cc om nödvändigt. Vanligtvis gillar jag att hålla dem grova, för det ger mig mer frihet under färgprocessen. Jag känner mig begränsad av perfekt ren linjekonst.

02. Få proportionerna rätt

Practise getting your facial proportions right

Öva att få dina ansikts proportioner rätt

Det är viktigt att vara medveten om proportionerna av ett mänskligt ansikte. Naturligtvis är de bara guider - alla har en annan ansiktsform som inte nödvändigtvis uppfyller skönhetsstandarden - men det är viktigt att känna till dessa regler, om du ska spela av dem och bryta dem.

Jag rekommenderar att träna med ansikts proportioner tills det nästan blir instinktivt att tillämpa dem på en stående bit. Jag börjar alltid med en grundläggande oval och lägger sedan långsamt de ansiktsdrag att bygga upp karaktärens ansikte.

03. Undvik ren svart och vitt

Skin consists of a multitude of colours

Hud består av en mängd färger

Vanligtvis är det största misstaget i en porträttmålning hudens färg: det är aldrig antingen beige eller svart. Hud består av en mängd färger, från blekblå runt ögat, till rosa, till hints av gult för munnens hörn. Jag börjar måla med väldigt få färger och gradvis lägga till fler nyanser.

Jag sparar min färgpalett i ett hörn av illustrationen så det är alltid till hands. Så jag hamnar inte med ett lerigt utseende, jag undviker att använda ren svart eller vitt. I stället ökar jag mättnaden till den färg som jag använder för skuggorna.

04. Utveckla en dynamisk komposition

Composition and placement can make things more dynamic

Sammansättning och placering kan göra saker mer dynamiska

Sammansättningen och placeringen av karaktären i illustrationen är avgörande för att introducera dynamik till målningen. Jag försöker alltid att innebära en liten torso-rörelse, som undviker en rak och tråkig hållning.

Att placera karaktärens ansikte i mitten är ett klassiskt tillvägagångssätt och fungerar bra, men jag gillar också att knyta karaktären mot ett hörn av bilden för att lägga till lite originalitet och frigöra utrymme i scenen. Jag tycker att det lätt lutar karaktärens huvud hjälper till att lägga till visuellt intresse och liv till en bild.

05. Arbeta bakgrunden

A relatively plain background keeps the focus on the character

En relativt vanlig bakgrund håller fokus på karaktären

Bakgrunden kan också bidra till att ge mer inverkan på porträttet. Jag gillar inte att överbelasta det med detaljer, föredrar istället att lämna det relativt vanligt för att undvika onödiga visuella distraktioner. Jag brukar lägga till subtil struktur och en gradient för att undvika en platt, livlös utseende. Ett alternativ är att lägga till suddiga element, som en skog eller en byggnad, för att ge karaktärskontexten och ledtråd i sin historia.

06. Introducera realistiska detaljer

Veins and beauty spots can add realism

Vener och skönhetspunkter kan lägga till realism

Små detaljer som vener eller skönhetspunkter kommer inte att vara omedelbart uppenbara, men kommer att ge de sista känslan av konsistens och realism till porträtt. Dessa kan också berätta en historia: Till exempel kan exponerade ådror vara användbara för att avbilda en vampyr eller en person som är sjuk.

Jag brukar använda samma borste för att skapa dessa detaljer: en mycket fin borste som möjliggör ett exakt arbete. Jag blurar lite borststrokes kanter för att förena och mjuka detaljerna.

07. Betona nyckelfunktioner

Concentrate on detailing the areas you want to draw attention to

Koncentrera på att specificera de områden du vill uppmärksamma

Det är lätt att gå vilse i detaljerna, även i ett intimt porträttstycke. För att undvika detta och spara tid jag inte detaljerar hela illustrationen, i stället bara upp de områden som jag vill uppmärksamma. För ett porträtt är det mest uppenbara området ögonen, men beroende på belysningen och berättelsen jag vill berätta kan jag lägga till en andra kontaktpunkt, vanligtvis ett nyckelkostymelement.

08. Underhålla ögonkontakt

Eye contact will always grab the viewer's attention

Ögonkontakt kommer alltid att fånga betraktarens uppmärksamhet

Även i de mest trafikerade kompositionerna kommer ett ansikte alltid att få betraktarens uppmärksamhet. Och för att göra ansiktet ännu mer kraftfullt och slående, vilket säkerställer en stark ögonkontakt är det mest effektiva tricket. Betraktaren är omedelbart kopplad till tecknet.

Det är en effekt som jag använder mycket i mina porträtt ... Kanske lite för mycket! Men jag älskar också att leka med mer subtila blickar, som är mindre direkta och bidrar till att utveckla en känsla av mysterium, hämta frågor i betraktarens sinne.

Nästa sida: Mer Topp Porträttmålningstips

  • 1
  • 2

Nuvarande sida: Sida 1

Hur - Mest populära artiklar

Hur man skapar Pin-Up Art

Hur Sep 12, 2025

Ursprunget till Pin-Up-konst kan spåras tillbaka till slutet av 1800-talet, men det blev mer utbrett på 1940-talet och 1950-talet, som ofta visas på affischer och kalendrar. Definiera egen..

Chiaroscuro Art: En steg-för-steg-guide

Hur Sep 12, 2025

Att göra Chiaroscuro konst handlar om att använda ljusets sammansättning och skugga för att skapa djup, och ännu viktigare, humör. I den här handledningen kommer vi att dyka in i mörk..

Gör gratis och snabba användarprov med Userlook

Hur Sep 12, 2025

Bild: Getty Images Förutsättningar är dåliga för företag. De är dåliga, för, av naturen, håller vi åsikter..

Gör fordonets animationer med iClone 7

Hur Sep 12, 2025

Skapa animationer eller 3D-filmer Att involvera fordon med hjul kan presentera vissa komplikationer, eftersom mode..

8 Viktiga Wordpress Security Secrets

Hur Sep 12, 2025

Under de senaste 15 åren har Wordpress blivit världens mest populära innehållshanteringssystem. Lätt att komma igång med och extremt mångsidig, det är en av de bästa bloggpla..

5 saker du inte visste att du kunde göra med html

Hur Sep 12, 2025

Låt oss möta det, webbutveckling kan lätt bli en röra. HTML, CSS och Javascript Har alla utvecklats från ödm..

Skapa en målare i din digitala konst

Hur Sep 12, 2025

Digital målning har historiskt sett lidit av att se för artificiell, men med det stora utbudet av programvara som är tillgäng..

Hur man bygger en fullständig webbplats i vinkel

Hur Sep 12, 2025

Sida 1 av 4: Sida 1 Sida 1 Sida 2 Page 3 ..

Kategorier