Fantezi Portre, en sevdiğim konu. Orijinal bir karaktere hayata geçirmek heyecan verici, ancak elde etmek zor olabilir. Hataları önlemek ve zaman kazanmak için birkaç kural izlemeye çalışıyorum. Fakat onlar gerçekten sadece yönergeler, bu yüzden resim sürecinize daha iyi olabilecek diğer teknikleri uyarlamak, değiştirmek ve test etmekten çekinmeyin.
Tanımaktan daha fazla portreler var. Bir yüz nasıl çizilir . Belirli bir aydınlatma kurulumunda olduğu gibi bir yüzün 'işlerin nasıl olduğunu anlamaya çalışmak için zaman ve çaba harcamaya değer. Böyle bir beceri bir gecede kavrulmaz. Aklımızdaki en önemli şey zamanınızı almaktır. Bu, verebileceğim en iyi tavsiye, çünkü hiçbir şey iyi bir resim acele etmekten geliyor.
Zaman ayırın - hiçbir şey iyi bir resim acele etmekten gelir.
Melanie Delon
Bir portre resmindeki ana zorluk, karakterin öne çıkmasını sağlamaktır. Genellikle, bu hedefe ulaşmanıza yardımcı olmak için çevreye çevrede çevre bir dekor yoktur ve bitmiş, cilalı bir portre genellikle düz ve sıkıcı görünebilir. Neyse ki, çarpıcı bir portre elde etmenin birkaç basit ve etkili yolu var.
Bir illüstrasyon başlatmadan önce, her zaman biraz hızlı yaparım kalem çizimleri fikirlerimi yatırmak için. Bu, ne yapmak ve ifade etmek istediğimi daha net bir şekilde görmeme yardımcı olur ve almak istediğim yönden daha güvenli. Kompozisyonu oluşturmak için bu eskizleri kullanıyorum, onları biraz erteleme Photoshop CC Eğer gerekliyse. Genellikle onları kaba tutmayı severim, çünkü bu bana boyama işlemi sırasında daha fazla özgürlük veriyor. Mükemmel temiz çizgi sanatıyla sınırlı hissediyorum.
Bir insan yüzünün oranlarının farkında olmak önemlidir. Tabii ki, onlar sadece rehberler - herkesin güzellik standardını mutlaka karşılamayan farklı bir yüz şekline sahip - ancak bunlar tarafından oynayacak ve onları kıracaksanız, bu kuralları bilmek şarttır.
Neredeyse onları bir portre parçasına uygulamak için içgüdüsel hale gelinceye kadar yüz oranları ile pratik yapmanızı öneririm. Her zaman temel bir oval ile başlarım ve sonra karakterin yüzünü oluşturmak için yüz özelliklerini yavaşça eklerim.
Genellikle portre resimdeki en büyük hata, cildin rengidir: asla bej veya siyah değildir. Cilt, çok sayıda renk, gözün etrafındaki soluk maviden pembeye, ağzın köşeleri için sarı ipuçlarına sahiptir. Çok az renkle boyama yapmaya başladım ve aşamalı olarak daha fazla ton ekleyeceğim.
Renk paletimi çizimin bir köşesinde kurtarıyorum, bu yüzden her zaman el altında. Bu yüzden çamurlu bir görünümle bitmiyorum, saf siyah ya da beyaz kullanmaktan kaçınıyorum. Bunun yerine, doygunluğu gölgeler için kullandığım renge yükseltirim.
Resimde karakterin kompozisyonu ve yerleştirilmesi, boyama dinamizmi tanıtmak için esastır. Her zaman düz ve sıkıcı bir duruştan kaçınan hafif bir gövde hareketi ima etmeye çalışırım.
Karakterin yüzünü merkeze yerleştirmek klasik bir yaklaşımdır ve iyi çalışır, ancak aynı zamanda biraz özgünlük katmak ve sahnede boş yerden boşaltmak için karakteri görüntünün bir köşesine doğru dürtmek istiyorum. Karakterin kafasını hafifçe yatırmanın bir görüntüye görsel ilgi ve yaşam eklemeye yardımcı olduğunu buluyorum.
Arka plan ayrıca portreye daha fazla etki yapmanıza yardımcı olabilir. Gereksiz görsel dikkat dağıtıcıları önlemek için nispeten düz terketmek yerine ayrıntılarla aşırı yüklemeyi sevmiyorum. Genellikle düz, cansız bir görünüm önlemek için ince doku ve bir degrade eklerim. Bir alternatif, bir orman veya bir bina gibi bulanık unsurlar, karakter bağlamını ve ipucunu hikayelerinde eklemektir.
Damarlar veya güzellik noktaları gibi küçük detaylar hemen belli olmaz, ancak son doku ve gerçekçilik dokunuşlarını portrelere verecektir. Bunlar ayrıca bir hikaye anlatabilir: Örneğin, maruz kalan damarlar, bir vampir veya hasta olan bir kişiyi tasvir etmek için faydalı olabilir.
Genelde bu ayrıntıları oluşturmak için aynı fırçayı kullanırım: hassas işlere izin veren çok ince bir fırça. Detayları birleştirmek ve yumuşatmak için fırça darbelerinin kenarlarını biraz bulanıklaştırırım.
Samimi bir portre parçasında bile, ayrıntılarda kaybolmak kolaydır. Bunu önlemek ve zamandan tasarruf etmek için tüm illüstrasyonu detaylandırmıyorum, bunun yerine sadece dikkat çekmek istediğim alanları çalışmak. Bir portre için en belirgin alan gözlerdir, ancak aydınlatmaya ve hikayeye bağlı olarak, genellikle bir anahtar kostüm elemanı, ikinci bir odak noktası ekleyebilirim.
En yoğun kompozisyonlarda bile, bir yüz her zaman izleyicinin dikkatini yakalar. Ve yüzü daha güçlü ve çarpıcı hale getirmek için, güçlü göz temasının en etkili hile olmasını sağlamak. Görüntüleyici, karakterle anında bağlanır.
Portrelerimde çok kullandığım bir etki ... Belki de biraz fazla! Fakat ayrıca daha az doğrudan bakışlarıyla oynamayı ve izleyicinin aklında soruları yükseltmeye yardımcı olan daha ince bakışlarla oynamayı seviyorum.
Sonraki Sayfa: Daha İyi Portre Boyama İpuçları
Geçerli sayfa: Sayfa 1
Sonraki Sayfa Sayfa 2Web'de animasyon kalmak için burada. Bizimizi getirmeye yardımcı olan ince hareketlerden her şeyde UI tasarımı ..
Yerel tepki JavaScript kullanarak yerel mobil uygulamalar oluşturmanıza olanak sağlayan bir platformdur. İsminin ..
Perspektif, tasarımdaki her şeydir. Eğer çizdiğiniz bir şey mükemmel bir bakış açısına sahipse, işinizin daha gerçe..
Kullanıcı etkileşimini içeren basit web projeleri geliştirirken, CSS'deki durumdaki değişiklikleri ne kadar iyi yönetirse..
Kullanıma hazır varlıklar kütüphanenize eklemek için gerçekçi bir 3D insan gözünü şekillendirirken, hiçbir iki göz�..
Bir Yıldız Kullanıcı Deneyimi ( Ux ) Strateji, pazarda zihinsel model inovasyonu aracılığıyla bozulma elde..
Anatomi, büyük bir konudur ve bilimsel bilgi ve sanatsal pratiklik karışımı gerektirir. Örneğin, iskelet eklemlerinin rak..