Fantasy muotokuva on suosikkini aihe. Alkuperäinen luonne elämään on jännittävä, mutta sitä voi olla vaikea saavuttaa. Välttää virheitä ja säästää aikaa yritän seurata muutamia sääntöjä. Mutta he todellakin vain ohjeita, joten voit vapaasti sopeutua, muuttaa ja testaa muita tekniikoita, jotka sopivat paremmin maalausprosessiin.
Siellä on enemmän muotokuvia kuin tietää Miten tehdä kasvot . On syytä viettää aikaa ja vaivaa yrittää ymmärtää, miten kasvot "toimii", kuten tietyn valaistusasetuksen mukaan. Tällaista taitoa ei ymmärretä yön yli. Tärkein asia pitää mielessä on ottaa aikaa. Tämä on paras neuvonta, jonka voin antaa, koska mitään hyvää tulee maalauksen kiirehtimästä.
Ota aikaa - mitään hyvää tulee kiirehtimästä maalausta.
Melanie Delon
Portrait maalauksen tärkein haaste on tehdä luonteesta erottuvaksi. Yleensä ympäristössä ei ole ympäröivää sisustusta, joka auttaa sinua saavuttamaan tämän tavoitteen, ja valmis, kiillotettu muotokuva voi usein päätyä tasaiselle ja tylsää. Onneksi on olemassa useita yksinkertaisia ja tehokkaita tapoja saavuttaa silmiinpistävä muotokuva.
Ennen havainnollistamista, olen aina nopeaa lyijykynän piirustukset Aseta ideani. Tämä auttaa minua näkemään selkeästi, mitä haluan tehdä ja ilmaista ja olla luottavaisempi siitä, mitä haluan ottaa. Käytän näitä luonnoksia rakentamaan koostumuksen, kääntyvät ne hieman Photoshop CC jos välttämätöntä. Yleensä haluan pitää ne karkeana, koska tämä antaa minulle enemmän vapautta väritysprosessin aikana. Tunnen täysin puhtaalla linja-art.
On tärkeää olla tietoinen ihmisen kasvot. Tietenkin he ovat vain oppaita - kaikilla on erilainen kasvojen muoto, joka ei välttämättä täytä kauneusstandardia - mutta on tärkeää tietää nämä säännöt, jos aiot pelata heidät ja rikkoa heidät.
Suosittelen harjoittelua kasvojen mittasuhteilla, kunnes se melkein muuttuu vaistoksi, jotta ne voidaan käyttää muotokuvaan. Aloitan aina perus soikealla ja lisää sitten hitaasti kasvojen ominaisuudet rakentaaksesi hahmon kasvot.
Yleensä suurin virhe muotokuvausmaalauksessa on ihon väri: se ei ole koskaan joko beige tai musta. Iho käsittää runsaasti värejä, vaaleansinisestä silmän ympärillä, vaaleanpunaiseksi, vihjeitä keltaiseksi suun kulmissa. Aloitan maalauksen hyvin harvoilla väreillä ja lisätään asteittain enemmän sävyjä.
Pelastan värilettiäni kuvan nurkkaan, joten se on aina käsillä. Joten en pääty mutaiseen ulkoasuun, vältä puhdasta mustaa tai valkoista. Sen sijaan lisään kyllästymistä Väri I käyttäen varjoja.
Hahmon koostumus ja sijoittaminen kuvassa on välttämätöntä dynaamisuuden estämiseksi maalaukseen. Yritän aina merkitä hieman vartaloliikkeen, joka välttää suoran ja tylsän asennon.
Hahmon kasvotusten sijoittaminen keskelle on klassinen lähestymistapa ja toimii hyvin, mutta haluan myös nuduttaa merkin kohti kuvan kulmaa lisäämään pienen omaperäisyyden ja vapauttamaan tilan paikalla. Mielestäni hiukan kallistuminen hahmon pää auttaa lisäämään visuaalista kiinnostusta ja elämää kuvaan.
Tausta voi myös auttaa lisäämään muotokuvaan. En halua ylikuormittaa sitä yksityiskohdilla, mieluummin sijaan, että jätät sen suhteellisen tavallisen välttämiseksi tarpeettomien visuaalisten häiriöiden välttämiseksi. Yleensä lisää hienovarainen rakenne ja gradientti välttää tasainen, eloton ilme. Vaihtoehto on lisätä epäselviä elementtejä, kuten metsää tai rakennusta, antaa hahmon konteksti ja vihje tarinansa.
Pienet yksityiskohdat, kuten suonet tai kauneuspisteet eivät tule välittömästi ilmeisiä, mutta antavat viimeiset tekstuurit ja realismia muotokuviin. Nämä voivat myös kertoa tarinan: esimerkiksi altistuneet suonet voivat olla hyödyllisiä vampyyrin tai henkilön, joka on sairas.
Käytän yleensä samaa harjaa luomaan nämä yksityiskohdat: erittäin hieno harja, joka mahdollistaa tarkan työn. Olen hieman hämärtynyt harjoitusrummun reunat yhdistämään ja pehmentämään yksityiskohtia.
Yksityiskohdat ovat helposti eksyneet, jopa intiimissä muotokuvioissa. Tämän välttämiseksi ja säästämään aikaa en yksityistä koko kuvaa, vaan vain työskentelevät alueet, joita haluan kiinnittää huomiota. Muotokuvaksi ilmeisin alue on silmät, mutta riippuen valaistuksesta ja tarinasta, jonka haluan kertoa, voin lisätä toisen yhteyspisteen, yleensä keskeinen pukuelementti.
Jopa vilkkaimmissa koostumuksissa kasvot aina kiinni katsojan huomion. Ja tehdä kasvot jopa voimakkaammaksi ja silmiinpistävämmäksi, varmistaen, että vahva silmäkosketus on edelleen tehokkain temppu. Katsoja on välittömästi yhteydessä merkkiin.
Se on vaikutusta, että käytän paljon muotokuvia ... Ehkä hieman liian paljon! Mutta minäkin rakastan pelata enemmän hienovaraisia katseita, jotka ovat vähemmän suoraa ja auttavat kehittämään mysteerin tunteen, lisäämään kysymyksiä katsojan mielessä.
Seuraava sivu: Lisää ylhäältä muotokuva maalausvinkkejä
Tämänhetkinen sivu: Sivu 1
Seuraava sivu Sivu 2(Kuva luotto: Phil Galloway) Tämän Adobe Fresco -opetuksen luodaan elinvoimainen ja emotionaalinen muotokuva, joka ..
Tämä vaihe-vaiheelta opas on asetettu paljastaa miten edetä luomiseen realistisia pilviä. Tämä opetusohjelma on ihanteellin..
Luomalla apokalyptisen sci-fi-paikkaan 3D-taide on jotain taiteilijoita, jotka saattavat olla poissa tekemästä k..
Kun maalataan rippling vettä jotain siinä, käytät tehtävää maalaamalla häiriintynyt heijastus. Tämä voi olla hankalaa kuvitella, joten haluan usein tehdä oman viitteeni ennen kuin ..
Yhä useammin digitaalisessa maailmassa taitavasti muotoiltu tulostusmateriaali on valtaa tehdä vakava vaikutus. Ehkä olet free..
Tehokkaampi työnkulku on ilmeinen hyöty nopeuden veistoksen tekniikan parantamisesta, mutta se ei ole ainoa etu; Se voi myös l..
Tämän hankkeen käsite, Mushroom Goblin, tulee ystäväni Adrian Smithin piirustuksesta. Olen työskennellyt tämän konseptin ..
Viime vuosina olen hionnut taitojani valaistuksessa ja renderoinnissa sekä muutamia tekniikoita, joilla on erilaiset maya, mayan..