15 Fantasy Portrait Tips

Sep 14, 2025
hvordan

Fantasy Portraiture er mit yndlingsfag. At bringe en original karakter til livet er spændende, men kan være svært at opnå. For at undgå fejl og spare tid forsøger jeg at følge et par regler. Men de er virkelig kun retningslinjer, så velkommen til at tilpasse, ændre og teste andre teknikker, der måske bedre passer til din maleriproces.

Der er mere til portrætter end at vide Hvordan man tegner et ansigt . Det er værd at bruge tid og kræfter, der forsøger at forstå, hvordan et ansigt 'virker', som under en bestemt belysning setup. En sådan færdighed vil ikke blive grebet natten over. Det vigtigste, der skal huske på, er at tage din tid. Dette er det bedste råd, jeg kan give, fordi intet godt kommer fra at rushing et maleri.

Tag din tid - intet godt kommer fra at rushing et maleri.

Melanie Delon.

Den største udfordring i et portrætmaleri er at få karakteren til at skille sig ud. Normalt er der ingen omgivende indretning i miljøet for at hjælpe dig med at nå dette mål, og et færdigt, poleret portræt kan ofte ende med at se fladt og kedeligt ud. Heldigvis er der flere enkle og effektive måder at opnå et slående portræt på.

01. Planlæg med forberedende skitser

Rough sketches will get your portrait headed in the right direction

Grove skitser vil få dit portræt på vej i den rigtige retning

Før jeg starter en illustration, gør jeg altid noget hurtigt blyant tegninger. at lægge mine ideer ned. Dette hjælper mig med at se tydeligere, hvad jeg vil gøre og udtrykke, og vær mere sikker på den retning, jeg vil tage. Jeg bruger disse skitser til at bygge sammensætningen, omarbejdning dem lidt i Photoshop CC. Hvis det er nødvendigt. Normalt kan jeg lide at holde dem ru, fordi det giver mig mere frihed under farveprocessen. Jeg føler mig begrænset af perfekt ren line-art.

02. Få proportionerne rigtigt

Practise getting your facial proportions right

Øv dig at få dine ansigtsforhold rigtigt

Det er vigtigt at være opmærksom på proportionerne af et menneskeligt ansigt. Selvfølgelig er de kun guider - alle har en anden ansigtsform, der ikke nødvendigvis opfylder skønhedsstandarden - men det er vigtigt at kende disse regler, hvis du vil spille af dem og bryde dem.

Jeg anbefaler at øve med ansigtsbehandling, indtil det næsten bliver instinktivt at anvende dem på et portrætstykke. Jeg starter altid med en grundlæggende oval og derefter langsomt tilføjer ansigtsfunktionerne til at opbygge tegnets ansigt.

03. Undgå ren sort og hvid

Skin consists of a multitude of colours

Hud består af et væld af farver

Normalt er den største fejl i et portrætmaleri hudens farve: det er aldrig enten beige eller sort. Hudet omfatter et væld af farver, fra lyseblå omkring øjet, til lyserød, til hints af gul til mundens hjørner. Jeg begynder at male med meget få farver og producerer gradvist flere nuancer.

Jeg gemmer min farvepalette i et hjørne af illustrationen, så det er altid på hånden. Så jeg slutter ikke med et mudret udseende, jeg undgår at bruge ren sort eller hvid. I stedet øger jeg mætningen til den farve, jeg bruger til skyggerne.

04. Udvikle en dynamisk sammensætning

Composition and placement can make things more dynamic

Sammensætning og placering kan gøre tingene mere dynamiske

Sammensætningen og placeringen af ​​karakteren i illustrationen er afgørende for indføring af dynamik til maleriet. Jeg forsøger altid at betyde en lille torso bevægelse, som undgår en lige og kedelig kropsholdning.

Placering af tegnets ansigt i midten er en klassisk tilgang og fungerer godt, men jeg kan også lide at nudge karakteren mod et hjørne af billedet for at tilføje en lille originalitet og frigøre plads i scenen. Jeg finder, at en smule vippe tegnets hoved hjælper med at tilføje visuel interesse og liv til et billede.

05. Arbejd baggrunden

A relatively plain background keeps the focus on the character

En relativt almindelig baggrund holder fokus på tegnet

Baggrunden kan også hjælpe med at give mere indflydelse på portrættet. Jeg kan ikke lide at overbelaste det med detaljer, foretrækker i stedet at lade det være relativt almindeligt at undgå unødvendige visuelle distraktioner. Jeg tilføjer normalt subtil tekstur og en gradient for at undgå et fladt, livløst udseende. Et alternativ er at tilføje slørede elementer, såsom en skov eller en bygning, for at give karakterkonteksten og hint på deres historie.

06. Indfør realistiske detaljer

Veins and beauty spots can add realism

Veins og skønhedspladser kan tilføje realisme

Små detaljer som åre eller skønhed prikker vil ikke være umiddelbart tydelige, men vil give de sidste hånd af tekstur og realisme til portrætter. Disse kan også fortælle en historie: For eksempel kan udsatte åre være nyttige til at skildre en vampyr eller en person, der er syg.

Jeg bruger generelt den samme børste til at oprette disse detaljer: en meget fin børste, der giver mulighed for præcis arbejde. Jeg slår lidt brushstrokes 'kanter for at forene og blødgøre detaljerne.

07. Fremhæv nøglefunktioner

Concentrate on detailing the areas you want to draw attention to

Koncentrere sig om at detailere de områder, du ønsker at henlede opmærksomheden på

Det er nemt at gå vild i detaljerne, selv i et intimt portrætstykke. For at undgå dette og spare tid jeg ikke beskriver hele illustrationen, i stedet for kun at arbejde op på de områder, jeg vil gøre opmærksom på. For et portræt er det mest oplagte område øjnene, men afhængigt af belysningen og historien, jeg vil fortælle, kan jeg tilføje et andet fokuspunkt, som regel et centralt kostumeelement.

08. Vedligeholde øjenkontakt

Eye contact will always grab the viewer's attention

Øjenkontakt vil altid gribe seerens opmærksomhed

Selv i de travleste sammensætninger vil et ansigt altid fange seerens opmærksomhed. Og for at gøre ansigtet endnu mere kraftfuldt og slående, og sikrer stærk øjenkontakt forbliver det mest effektive trick. Viewer er øjeblikkeligt forbundet med tegnet.

Det er en effekt, at jeg bruger meget i mine portrætter ... måske lidt for meget! Men jeg elsker også at spille med mere subtile blik, som er mindre direkte og bidrager til at udvikle en følelse af mysterium, hvilket øger spørgsmål i seerens sind.

Næste side: Flere topportræt maleri tips

  • 1
  • 2.

Nuværende side: Side 1

hvordan - Mest populære artikler

Affinity Designer: Sådan bruger du penværktøjet

hvordan Sep 14, 2025

Det har brug for lidt introduktion, men Affinity Designer er en suite af vektor kunst redigeringsværktøjer til rådighed for Mac / Windows og nu også på iPad. . Det her ..

Opret mængde specifikke CSS-stilarter og layouter

hvordan Sep 14, 2025

I denne vejledning vil vi kigge på måder at ændre CSS-stilarterne af elementer, såvel som tilsyneladende styling deres foræl..

Colourise Greyscale arbejde i Photoshop

hvordan Sep 14, 2025

Tryk på ikonet øverst til højre for at se den endelige billede fuld størrelse Til de..

Sådan bruger du markdown i webudvikling

hvordan Sep 14, 2025

Som webudviklere og indholdsskabere bruger vi generelt meget tid på at skrive tekst, der er pakket ind Html. kode..

Sådan tilføjes sjov CSS-baggrunde til dine websteder

hvordan Sep 14, 2025

Tiden var en webside baggrund var et lille fliser billede - og ofte hæslige, angreb hver besøgendes øjenkugler. I dag danner b..

Byg en brugerdefineret Maya-grænseflade

hvordan Sep 14, 2025

Moderne software kan være enormt kraftig og altomfattende. Maya er ikke anderledes, tilbyder et forvirrende array til værktøjer, kommandoer og muligheder for at hjælpe dig med at nå dit ..

Sådan gør du en fotorealistisk himmel

hvordan Sep 14, 2025

For denne vejledning vil vi bruge Vue xstream. at skabe en himmel fuld af skyer. Mens du kunne vælge at genskabe ..

Kombiner traditionelle og digitale færdigheder til at oprette et tegneserie

hvordan Sep 14, 2025

I årevis blev jeg skræmt ved at arbejde digitalt. Noget om plastiknib på en plastoverflade følte for jarring til mig. Jeg els..

Kategorier