Фэнтезийная портрет - мой любимый предмет. Привлечение оригинального персонажа в жизнь захватывает, но может быть трудно достичь. Чтобы избежать ошибок и сэкономить время, постараюсь следовать нескольким правилам. Но они действительно просто руководящие принципы, поэтому не стесняйтесь адаптировать, изменить и тестировать другие методы, которые могут лучше поднять ваш процесс живописи.
Есть больше для портретов, чем зная Как нарисовать лицо Отказ Стоит тратить время и усилия, пытаясь понять, как лицо «работает», например, в определенной установке освещения. Такой навык не будет схвачен на ночь. Самое главное, чтобы иметь в виду, чтобы понять свое время. Это лучший совет, который я могу дать, потому что ничего хорошего приходит от торопися о живописи.
Возьми свое время - ничего хорошего приходит от торопися о живописи.
Мелани Делон
Основная задача в портретной живописи - сделать персонаж выделяться. Обычно в окружающей среде нет окружающей среды, чтобы помочь вам добиться этой цели, и законченный полированный портрет часто может заканчиваться плоским и скучным. К счастью, есть несколько простых и эффективных способов достижения поразительного портрета.
Перед началом иллюстрации я всегда делаю немного быстро карандашные рисунки положить мои идеи. Это помогает мне более четко видеть, что я хочу сделать и выразить, и будьте уверены в том направлении, которое я хочу взять. Я использую эти эскизы, чтобы построить композицию, немного перерабатывая их в Photoshop CC. если необходимо. Обычно мне нравится держать их грубыми, потому что это дает мне больше свободы во время процесса раскраски. Я чувствую себя ограниченным совершенно чистым линейным искусством.
Важно знать о пропорциях человеческого лица. Конечно, они только гиды - у каждого есть другая форма лица, которая не обязательно соответствует стандарту красоты - но важно знать эти правила, если вы собираетесь играть в них и разбите их.
Я рекомендую практиковать с пропорциями лица до тех пор, пока он почти не станет инстинктивным, чтобы применить их в портрет. Я всегда начинаю с базового овала, а затем медленно добавляю элементы лица, чтобы наращивать лицо персонажа.
Обычно самая большая ошибка в портретной живописи - это цвет кожи: никогда не бежевый, либо черный. Кожа содержит множество цветов, от бледно-голубых вокруг глаз, до розового, подсказки к углам рта. Я начинаю рисовать с очень несколькими цветами и постепенно добавлять больше оттенков.
Я экономлю свою цветовую палитру в углу иллюстрации, поэтому всегда на руках. Поэтому я не заканчиваю грязным взглядом, я избегаю, используя чистый черный или белый. Вместо этого я увеличиваю насыщенность в цвет, который я использую для теней.
Композиция и расположение персонажа на иллюстрации необходимы для введения динамики на картину. Я всегда стараюсь подразумевать небольшое движение торса, которое позволяет избежать прямой и скучной осанки.
Размещение лица персонажа в центре является классическим подходом и работает хорошо, но мне также нравится подталкивать персонажа к углам изображения, чтобы добавить немного оригинальности и освободить место в сцене. Я обнаруживаю, что слегка наклон головы персонажа помогает добавить визуальный интерес и срок службы изображения.
Фон также может помочь дать больше влияния на портрет. Я не люблю перегружать его с деталями, предпочитая вместо этого покинуть его относительно просто, чтобы избежать никаких ненужных визуальных отвлекающих факторов. Я обычно добавляю тонкую текстуру и градиент, чтобы избежать плоского, безжизненного взгляда. Альтернативой состоит в том, чтобы добавить размытые элементы, такие как лес или здание, чтобы дать контекст персонажа и намек на их историю.
Небольшие детали, такие как жилы или точки красоты, не будут сразу очевидными, но дадут последние прикосновения текстуры и реализма к портретам. Они также могут рассказать историю: например, открытые вены могут быть полезны для изображения вампира или человека, который болен.
Как правило, я использую ту же кисть для создания этих деталей: очень тонкой щеткой, которая обеспечивает точную работу. Я немного размываю края мазки, чтобы унифицировать и смягчить детали.
Легко потеряться в деталях, даже в интимной портретной части. Чтобы избежать этого и сэкономить время, я не деталю все иллюстрацию, вместо этого только разрабатывая области, к которым я хочу обратить внимание. Для портрета наиболее очевидная область - это глаза, но в зависимости от освещения и истории, которую я хочу сказать, я могу добавить вторую очаговую точку, обычно ключевой элемент костюма.
Даже в самых загруженных композициях лицо всегда будет увлекать внимание зрителя. И сделать лицо еще более мощным и поразительным, обеспечение сильного зрительного контакта остается наиболее эффективным трюком. Зритель мгновенно связан с символом.
Это эффект, который я много использую в моих портретах ... Возможно, слишком много! Но я также люблю играть с более тонкими взглядами, которые менее прямыми и помогают развить ощущение загадки, поднимая вопросы в уме зрителя.
Следующая страница: Более верхние подсказки портретной картины
Текущая страница: Страница 1
Следующая Страница Страница 2Если вы освоили Как нарисовать собаку Вы будете прощены за то, что думаете, в�..
Узел Under Package Manager или NPM для коротких, видит использование по всему совр..
В предыдущие годы моей иллюстрации я поклонился от необходимости иллю..
Страница 1 из 2: Страница 1 Страница 1 Страница 2 ..
Аффинность фото для iPad является великим редактор фото , ..
Иногда возвращаясь к основам, жизненно важно оставаться на вершине ва�..
Хотелось бы, чтобы вы могли забрать новый навык, но не сможете найти время, чтобы сесть и учиться? Adobe's ..
Adobe запускает новую серию видеоуробников, которые теперь называется, чтобы сделать его сейчас, что стрем..