15 Συμβουλές πορτρέτου Fantasy

Sep 12, 2025

πως να

Σελίδα 1 από 2:

Σελίδα 1

Σελίδα 1
Σελίδα 2

Το Fantasy Portraitting είναι το αγαπημένο μου θέμα. Η επίτευξη ενός πρωτότυπου χαρακτήρα στη ζωή είναι συναρπαστικό, αλλά μπορεί να είναι δύσκολο να επιτευχθεί. Για να αποφύγετε λάθη και εξοικονομήστε χρόνο που προσπαθώ να ακολουθήσω μερικούς κανόνες. Αλλά είναι πραγματικά μόνο κατευθυντήριες γραμμές, οπότε μπορείτε να προσαρμόσετε, να αλλάξετε και να δοκιμάσετε άλλες τεχνικές που θα μπορούσαν να ταιριάζουν καλύτερα στη διαδικασία ζωγραφικής σας.

Υπάρχουν περισσότερα σε πορτρέτα από τη γνώση Πώς να σχεδιάσετε ένα πρόσωπο . Αξίζει να περάσετε χρόνο και προσπάθεια που προσπαθεί να καταλάβει πώς ένα πρόσωπο «έργα», όπως κάτω από μια συγκεκριμένη ρύθμιση φωτισμού. Μια τέτοια δεξιότητα δεν θα καταργηθεί όλη τη νύχτα. Το πιο σημαντικό πράγμα που πρέπει να έχετε κατά νου είναι να πάρετε το χρόνο σας. Αυτή είναι η καλύτερη συμβουλή που μπορώ να δώσω, γιατί τίποτα καλό προέρχεται από τη βιασύνη μιας ζωγραφικής.

Πάρτε το χρόνο σας - τίποτα καλό προέρχεται από τη βιασύνη μιας ζωγραφικής.

Melanie Delon

Η κύρια πρόκληση σε μια ζωγραφική πορτρέτου είναι να καταστεί ο χαρακτήρας να ξεχωρίσει. Συνήθως δεν υπάρχει περιβάλλον διακόσμηση στο περιβάλλον για να σας βοηθήσει να επιτύχετε αυτόν τον στόχο και ένα τελειωμένο, γυαλισμένο πορτρέτο μπορεί συχνά να καταλήξει σε επίπεδη και βαρετή. Ευτυχώς, υπάρχουν αρκετοί απλούς και αποτελεσματικοί τρόποι για να επιτευχθεί ένα εντυπωσιακό πορτρέτο.

01. Σχέδιο με προπαρασκευαστικά σκίτσα

Rough sketches will get your portrait headed in the right direction — Τα ακατέργαστα σκίτσα θα πάρουν το πορτρέτο σας κατευθυνόμενο προς τη σωστή κατεύθυνση

Πριν ξεκινήσετε μια απεικόνιση, πάντα κάνετε κάποια γρήγορα Σχέδια μολύβι να καθορίσει τις ιδέες μου. Αυτό με βοηθά να βλέπω πιο ξεκάθαρα τι θέλω να κάνω και να εκφράσω, και να είμαι πιο σίγουρος για την κατεύθυνση που θέλω να πάρω. Χρησιμοποιώ αυτά τα σκίτσα για να οικοδομήσουμε τη σύνθεση, επανατοποθετήσουν ελαφρά μέσα Photoshop CC αν είναι απαραίτητο. Συνήθως μου αρέσει να τους κρατώ σκληρά, επειδή αυτό μου δίνει περισσότερη ελευθερία κατά τη διάρκεια της διαδικασίας χρωματισμού. Αισθάνομαι περιορισμένος από την τέλεια καθαρή γραμμή.

02. Πάρτε τις αναλογίες σωστές

Practise getting your facial proportions right — Πρακτική λήψη των αναλογιών του προσώπου σας σωστά

Είναι σημαντικό να γνωρίζετε τις αναλογίες ενός ανθρώπινου προσώπου. Φυσικά, είναι μόνο οδηγοί - ο καθένας έχει διαφορετικό σχήμα προσώπου που δεν ανταποκρίνεται αναγκαστικά στο πρότυπο ομορφιάς - αλλά είναι απαραίτητο να γνωρίζετε αυτούς τους κανόνες, αν πρόκειται να παίξετε από αυτούς και να τα σπάσετε.

Συνιστώ την άσκηση με τις αναλογίες του προσώπου μέχρι να γίνει σχεδόν ενστικτώστε για να τα εφαρμόσει σε ένα κομμάτι πορτρέτου. Αρχίζω πάντα με ένα βασικό οβάλ και στη συνέχεια να προσθέσω αργά τα χαρακτηριστικά του προσώπου για να δημιουργήσετε το πρόσωπο του χαρακτήρα.

03. Αποφύγετε καθαρό μαύρο και άσπρο

Skin consists of a multitude of colours — Το δέρμα αποτελείται από ένα πλήθος χρωμάτων

Συνήθως το μεγαλύτερο λάθος σε μια ζωγραφική πορτρέτου είναι το χρώμα του δέρματος: ποτέ δεν είναι ούτε μπεζ ούτε μαύρο. Το δέρμα περιλαμβάνει ένα πλήθος χρωμάτων, από ανοιχτό μπλε γύρω από το μάτι, σε ροζ, σε συμβουλές του κίτρινου για τις γωνίες του στόματος. Αρχίζω να ζωγραφίζω με πολύ λίγα χρώματα και προσθέτω προοδευτικά περισσότερες αποχρώσεις.

Σώζω την παλέτα χρωμάτων μου σε μια γωνία της απεικόνισης, οπότε είναι πάντα στο χέρι. Έτσι δεν καταλήγω με μια λασπώδη εμφάνιση, αποφεύγω να χρησιμοποιώ καθαρό μαύρο ή λευκό. Αντ 'αυτού, αυξάνω τον κορεσμό στο χρώμα που χρησιμοποιώ για τις σκιές.

04. Αναπτύξτε μια δυναμική σύνθεση

Composition and placement can make things more dynamic — Η σύνθεση και η τοποθέτηση μπορούν να κάνουν τα πράγματα πιο δυναμικά

Η σύνθεση και η τοποθέτηση του χαρακτήρα στην εικόνα είναι απαραίτητη για την εισαγωγή του δυναμισμού στη ζωγραφική. Προσπαθώ πάντα να συνεπάγεται ένα μικρό κίνημα κορμού, το οποίο αποφεύγει μια ευθεία και βαρετή στάση.

Η τοποθέτηση του προσώπου του χαρακτήρα στο κέντρο είναι μια κλασική προσέγγιση και λειτουργεί καλά, αλλά επίσης θέλω να ωθήσω τον χαρακτήρα προς μια γωνία της εικόνας για να προσθέσετε μια μικρή πρωτοτυπία και να απελευθερώσετε χώρο στη σκηνή. Βρίσκω ότι ελαφρώς κλίνει το κεφάλι του χαρακτήρα βοηθά στην προσθήκη οπτικού ενδιαφέροντος και ζωής σε μια εικόνα.

05. Εργαστείτε το φόντο

A relatively plain background keeps the focus on the character — Ένα σχετικά απλό υπόβαθρο διατηρεί την εστίαση στον χαρακτήρα

Το φόντο μπορεί επίσης να βοηθήσει να δώσει περισσότερη επίδραση στο πορτρέτο. Δεν μου αρέσει να την υπερφορτώνει με λεπτομέρειες, προτιμώντας να το αφήσετε σχετικά απλό για να αποφύγετε τυχόν περιττές οπτικές περισπασμούς. Συνήθως προσθέτω λεπτή υφή και μια κλίση για να αποφύγω μια επίπεδη, άψυχη εμφάνιση. Μια εναλλακτική λύση είναι να προσθέσετε θολή στοιχεία, όπως ένα δάσος ή ένα κτίριο, για να δώσει το περιβάλλον χαρακτήρα και να υπονοεί την ιστορία τους.

06. Εισαγωγή ρεαλιστικών λεπτομερειών

Veins and beauty spots can add realism — Οι φλέβες και οι κηλίδες ομορφιάς μπορούν να προσθέσουν ρεαλισμό

Οι μικρές λεπτομέρειες όπως οι φλέβες ή οι κουκίδες ομορφιάς δεν θα είναι άμεσα εμφανές, αλλά θα δώσουν τις τελευταίες πινελιές υφή και ρεαλισμού σε πορτρέτα. Αυτά μπορούν επίσης να ενημερώσουν μια ιστορία: για παράδειγμα, οι εκτεθειμένες φλέβες μπορεί να είναι χρήσιμες για την απεικόνιση ενός βαμπίρ ή ενός ατόμου που είναι άρρωστος.

Χρησιμοποιώ γενικά την ίδια βούρτσα για να δημιουργήσω αυτές τις λεπτομέρειες: μια πολύ ωραία βούρτσα που επιτρέπει ακριβή εργασία. Ελαφρώς θολούρα τις άκρες των brushstrokes για να ενοποιήσουν και να μαλακώσουν τις λεπτομέρειες.

07. Υπογραμμίστε τα βασικά χαρακτηριστικά του προσώπου

Concentrate on detailing the areas you want to draw attention to — Επικεντρωθείτε στην λεπτομέρεια των περιοχών που θέλετε να επιστήσετε την προσοχή

Είναι εύκολο να χαθείτε στις λεπτομέρειες, ακόμη και σε ένα οικείο κομμάτι πορτρέτου. Για να αποφύγετε αυτό και εξοικονομήστε χρόνο που δεν περιγράφω λεπτομερώς ολόκληρη την εικόνα, αντί να επεξεργαστεί μόνο τις περιοχές που θέλω να επιστήσω την προσοχή. Για ένα πορτρέτο η πιο προφανής περιοχή είναι τα μάτια, αλλά ανάλογα με τον φωτισμό και την ιστορία που θέλω να πω ότι μπορώ να προσθέσω ένα δεύτερο σημείο εστίασης, συνήθως ένα βασικό στοιχείο κοστουμιών.

08. Διατηρήστε επαφή με τα μάτια

Eye contact will always grab the viewer's attention — Η επαφή με τα μάτια θα αρπάξει πάντα την προσοχή του θεατή

Ακόμη και στις πιο πολυσύχναστες συνθέσεις, ένα πρόσωπο θα πιάσει πάντα την προσοχή του θεατή. Και να κάνει το πρόσωπο ακόμα πιο ισχυρό και εντυπωσιακό, εξασφαλίζοντας ισχυρή επαφή με τα μάτια παραμένει το πιο αποτελεσματικό τέχνασμα. Ο θεατής συνδέεται άμεσα με τον χαρακτήρα.

Είναι ένα αποτέλεσμα που χρησιμοποιώ πολλά στα πορτρέτα μου ... ίσως λίγο πάρα πολύ! Αλλά αγαπώ επίσης να παίζω με πιο λεπτές ματιές, οι οποίες είναι λιγότερο άμεσες και βοηθούν στην ανάπτυξη μιας αίσθησης μυστηρίου, η αύξηση των ερωτήσεων στο μυαλό του θεατή.

Επόμενη Σελίδα: Περισσότερες κορυφαίες συμβουλές ζωγραφικής πορτρέτο

Τρέχουσα σελίδα: Σελίδα 1

Επόμενη σελίδα Σελίδα 2

15 Συμβουλές πορτρέτου Fantasy

01. Σχέδιο με προπαρασκευαστικά σκίτσα

02. Πάρτε τις αναλογίες σωστές

03. Αποφύγετε καθαρό μαύρο και άσπρο

04. Αναπτύξτε μια δυναμική σύνθεση

05. Εργαστείτε το φόντο

06. Εισαγωγή ρεαλιστικών λεπτομερειών

07. Υπογραμμίστε τα βασικά χαρακτηριστικά του προσώπου

08. Διατηρήστε επαφή με τα μάτια

πως να - Τα πιο δημοφιλή άρθρα

Σχεδιαστής συγγένειας: Πώς να χρησιμοποιήσετε τα πλέγματα

Πώς να σχεδιάσετε φτερά

Σχεδιάστε ένα avatar playable για ένα βιντεοπαιχνίδι

Πώς να πρωτότυπη εφαρμογή κινητής τηλεφωνίας με στούντιο Origami

Πώς λειτουργεί το Snapping σε 3D Apps

4 βήματα για καλύτερη VDM με ZBRUSH

Δημιουργήστε μια ψηφιακή χαρά ένα σκίτσο

Πώς να πάρετε περισσότερα από gifs

Κατηγορίες