El retrato de fantasía es mi tema favorito. Traer un personaje original a la vida es emocionante, pero puede ser difícil de lograr. Para evitar errores y ahorrar tiempo, trato de seguir algunas reglas. Pero son realmente solo directrices, así que siéntase libre de adaptarse, cambiar y probar otras técnicas que podrían adaptarse mejor a su proceso de pintura.
Hay más para retratos que saber Como dibujar una cara . Vale la pena pasar tiempo y esfuerzo al tratar de entender cómo una cara "funciona", como en una configuración de iluminación particular. Tal habilidad no se agarrará durante la noche. Lo más importante que debe tener en cuenta es tomar su tiempo. Este es el mejor consejo que puedo dar, porque nada bueno viene de apresurar una pintura.
Tómate tu tiempo, nada bueno viene de apresurar una pintura.
Melanie Delon
El principal desafío en una pintura de retratos es hacer que el personaje se destaque. Por lo general, no hay una decoración circundante en el medio ambiente para ayudarlo a lograr este objetivo, y un retrato terminado y pulido a menudo puede terminar luciendo plano y aburrido. Afortunadamente, hay varias formas simples y efectivas de lograr un retrato llamativo.
[sesenta y cinco] 01. Planifica con bocetos preparatorios.
Antes de comenzar una ilustración, siempre hago algo rápido. Dibujos de lápiz para acostar mis ideas. Esto me ayuda a ver más claramente lo que quiero hacer y expresar, y tener más confianza en la dirección que quiero tomar. Uso estos bocetos para construir la composición, volver a trabajar ligeramente en Photoshop CC si necesario. Por lo general, me gusta mantenerlos ásperos, porque esto me da más libertad durante el proceso de coloración. Me siento restringido por la línea de línea perfecta.
[sesenta y cinco] 02. Obtener las proporciones correctas.
Es importante ser consciente de las proporciones de una cara humana. Por supuesto, solo son guías: todos tienen una forma de cara diferente que no necesariamente se enfrenta al estándar de la belleza, pero es esencial conocer estas reglas, si vas a jugar por ellos y romperlas.
Recomiendo practicar con las proporciones faciales hasta que casi se vuelva instintiva aplicarlas a una pieza de retrato. Siempre empiezo con un óvalo básico y luego agregue lentamente las características faciales para construir la cara del personaje.
[sesenta y cinco] 03. Evitar puro blanco y negro.
Por lo general, el mayor error en una pintura de retratos es el color de la piel: nunca es beige ni negro. La piel comprende una multitud de colores, desde azul pálido alrededor del ojo, hasta rosa, hasta consejos de amarillo para las esquinas de la boca. Empiezo a pintar con muy pocos colores, y agrego progresivamente más tonos.
Guardo mi paleta de colores en un rincón de la ilustración, así que siempre está a la mano. Así que no termino con una mirada fangosa, evito usar puro negro o blanco. En su lugar, aumento la saturación al color que estoy usando para las sombras.
[sesenta y cinco] 04. Desarrollar una composición dinámica.
La composición y colocación del personaje en la ilustración es esencial para introducir el dinamismo a la pintura. Siempre trato de implicar un ligero movimiento de torso, que evita una postura recta y aburrida.
Colocar la cara del personaje en el centro es un enfoque clásico y funciona bien, pero también me gusta empujar el carácter hacia un rincón de la imagen para agregar un poco de originalidad, y liberar espacio en la escena. Encuentro que ligeramente inclinar la cabeza del personaje ayuda a agregar interés visual y vida a una imagen.
[sesenta y cinco] 05. Trabaja el fondo.
El fondo también puede ayudar a dar más impacto al retrato. No me gusta sobrecargarlo con detalles, prefiriendo, en cambio, para dejarlo relativamente simple para evitar las distracciones visuales innecesarias. Por lo general, agrego textura sutil y un gradiente para evitar un aspecto plano y sin vida. Una alternativa es agregar elementos borrosos, como un bosque o un edificio, para darle al contexto del personaje y sugerir su historia.
[sesenta y cinco] 06. Introducir detalles realistas.
Los pequeños detalles, como las venas o los puntos de belleza, no serán eventos de inmediato, pero darán los últimos toques de textura y realismo a los retratos. Estos también pueden contar una historia: por ejemplo, las venas expuestas pueden ser útiles para representar un vampiro o una persona que está enferma.
Generalmente, uso el mismo cepillo para crear estos detalles: un cepillo muy fino que permite un trabajo preciso. Borrado ligeramente los bordes de los pinceles para unificar y suavizar los detalles.
[sesenta y cinco] 07. Enfatizar las características faciales clave.
Es fácil perderse en los detalles, incluso en una pieza de retrato íntimo. Para evitar esto y ahorrar tiempo, no detalle toda la ilustración, en su lugar, solo está trabajando en las áreas con las que quiero llamar la atención. Para un retrato, el área más obvia son los ojos, pero dependiendo de la iluminación y la historia que quiero decir, puedo agregar un segundo punto focal, generalmente un elemento de vestuario clave.
[sesenta y cinco] 08. Mantener contacto visual
Incluso en las composiciones más concurridas, una cara siempre atrapará la atención del espectador. Y para hacer que la cara sea aún más poderosa y sorprendente, asegurándole que el contacto ocular fuerte sigue siendo el truco más efectivo. El espectador está conectado instantáneamente con el personaje.
¡Es un efecto que uso mucho en mis retratos ... quizás un poco demasiado! Pero también me encanta jugar con miradas más sutiles, que son menos directas y ayudan a desarrollar un sentido de misterio, planteando preguntas en la mente del espectador.
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