Hur man skapar digitala plein-luftmålningar

Feb 13, 2026

Hur

Få utomhus för att skapa stor konst (Bildkredit: Mike Mc Cain)

Det finns så många bra sätt att lära sig och träna konst idag. När det gäller att studera ljus, färg och värde har jag inte hittat någon ersättning för Målning En Plein Air - som bara betyder "målen att måla utomhus." Varje gång jag går ut för att måla, lär jag mig något nytt.

Plein Air Painting kanske inte låter mycket annorlunda än att göra en bildstudie. Ändå även bästa kameror Fånga inte mycket av färgen och värdet som våra ögon kan uppfatta. Det är också en stor ursäkt för att dike skrivbordet och få utomhus: Spendera tid i naturen kan minska stress och ångest.

Jag jobbar i Procreate på en iPad Pro, men du kan måla med någonting (se vår lista över ipad apps för designers ). Naturligtvis är traditionella medier fantastiska, och du kan främja en ännu djupare disciplin och uppskattning för färgtemperaturer genom att arbeta med oljor eller akvareller. Det finns också gott om Tablet PC-alternativ där ute som ytan, och jag har även sett några otroliga studier som gjorts bara med fingermålning på en smartphone med hjälp av Procreate.

Så oavsett ditt val av val - nästa gång vädret är trevligt, kom ut och målar. Så här får du ut det mesta av din utomhusupplevelse.

01. Innan du börjar: En checklista

A checklist of things you need — Se till att du är beredd på alla eventuella (Bildkredit: Mike McCain)

Följande bör vara på din utomhus äventyrsförpackningslista, som börjar med din iPad eller andra konstmaterial, vatten, snacks, jacka och en hatt om vädret kan förändras, kamera (eller telefon). Tänk på ett högskyddsfall för din iPad eller tablett - oroa dig för att skada din enhet kommer bara att distrahera dig från att måla.

Jag gillar också att ta med ett stativ (Google "Caddy Buddy" för ett iPad-stativmontering). Och se till att du använder badrummet innan du börjar. Allvarligt!

02. Hur väljer du din plats

Choose the right place — Välj en scen som fungerar för dig (Bildkredit: Mike McCain)

Du behöver inte hitta några episka Vista - jag hade en blast bara målning i mina föräldrars bakgård. En tråkig utsikt för fotografering kan fortfarande vara bra för målning. Jag brukar börja en till två timmar efter soluppgången, så att ljuset inte förändras för fort, men det är fortfarande mer dramatiskt än middag. Soligt och mulet är olika men lika giltiga. Undvik bara blåsiga dagar om det finns för många moln på himlen!

En gång på plats, leta efter en plats som kommer att ha full nyans i ett par timmar. Det måste också ge dig en vy med kontrast, har visuellt intresse och god före-, mitt- och bakgrundsseparation. Platsen ska excitera dig på något sätt, och är inte på människors sätt för mycket. Passersby vill ibland kika och ställa frågor, vilket kan distrahera om du är djup i målningsläge.

03. Observera och sedan blockera

A scene with not too much in it to paint — Välj inte en plats med för mycket pågår i det (Bildkredit: Mike McCain)

Tänk och studera innan du målar. Ramma scenen med händerna. Försök inte att inkludera för mycket - fokusera på vad du är mest visuellt upphetsad. Här njuter jag av fönstret på det upplysta tornet som kikar genom trädens skuggade mittground, medan bänkkillen i solljus ger ett starkt sekundärt fokus. Innan jag börjar, tar jag en bild så jag kan hänvisa till den här belysningen senare.

Jag squint för att förenkla scenen i former och börja blockera dem. Arbeta digitalt, jag har råd att enkelt flytta element runt när jag går. Det här är inte ganska, men jag jobbar bara för att få färger och former ner snabbt.

04. Ta steg för att förenkla en scen

A scene broken down into simple blocks — Kom ihåg att tolka scenen, inte kopiera den (Bildkredit: Mike McCain)

Du är inte här för att spela in vad du ser, du är här för att tolka den. Du bestämmer vad du ska ändra, vad man ska betona, vad de ska lämna ut. Jämför mitt block-in till det ursprungliga fotot. Du får se var jag har justerat delar av kompositionen, ignorerade bladområden för att skapa en tydligare utsikt över tornet och förenklade formrelationer där det är möjligt. Jag designar från observation, inte blint inspelning.

Nu förfina former och lägg till textural information. Jag försöker att abstrahera allt detta lövverk till något både kommunikativt och grafiskt tilltalande. Kom ihåg att allt i naturen är antingen en cylinder, en sfär eller en kub. Om du studerar hur belysning fungerar på de primitiva formerna, kan du extrapolera det till någonting.

05. Chase inte ljuset

A scene lit well enough for painting — Håll dig till din plan, måla inte ljuset när det ändras (Bildkredit: Mike McCain)

På bara en halvtimme har belysningen förändrats avsevärt. Solen slår i mitten av träden, tar bort värdet kontrast som markerade tornet. När det händer är det viktigt att hålla fast vid din ursprungliga plan. Om du chase den nya belysningen kommer din målning att sluta inkonsekvent. I stället målar jag baserat på en kombination av observation, minne och allmän belysningskunskap.

06. Starta förhandlingar med grön

Colour swatches of green — Lägga till röd till grön hjälper till att skapa rikare toner (Bildkredit: Mike McCain)

Grön är den svåraste färgen att måla. Det kan enkelt svänga mot garish, eller visas livlös. Jag har misslyckats med att fånga gräsets temperaturer här hittills.

Jag förenklar former, lägger till en rikare mitton mellan områden av skugga och ljus och nyanser lite komplementärt rött i grässkiktet för att minska dess intensitet. Oljemålare kallar detta tillvägagångssätt "smuggling röd".

07. Avsluta rendering (gå hem!)

Finish your painting at home — Du behöver inte avsluta målningen utanför (Bildkredit: Mike McCain)

Jag avslutar den här delen hemma nu, med hjälp av mina minnen och fotoreferens. (Arbeta på iPad, jag splititcreen mitt foto direkt bredvid Procreate.) Fånga kärnan i platsen - belysning, värde, färg, humör - och lämna när du behöver en paus och avsluta målningen senare. Jag kan sjunka till att göra detaljer när jag inte är orolig för att ändra ljusförhållanden eller förbipasserande.

08. Lägg till personer eller critters

People in the scene to add liveliness — Lägg till i intressanta föremål som människor eller djur (Bildkredit: Mike McCain)

I annat arbete kanske du vill lägga till figurer först, men i Plein Air tror jag att det verkar för att främst skede scenen först innan de släpper människor eller djur i, om de inte tar upp för mycket kompositionsutrymme. Nu kan jag placera dem i reaktion på scenen. Jag personligen alltid gillar att lägga till personer eller områdesökande fauna, även om jag inte direkt observerade det. Om du gör det lägger till livlighet.

09. Måla i mjuk belysning

Add layers of light — Använd färgdodge lager för att skapa intensitet (Bildkredit: Mike McCain)

Jag försöker måla "platt" tills jag är nöjd med målningens konstruktion och rendering. Nu, med en mjuk rund borste, målar jag områden av tonat ljus och skugga på ett överlaglager för att snabbt föreslå diffus och studsning av belysning. Jag lägger också till färgdodgeskikt för att intensifiera områden med direktljus, och slutligen en skärm (eller additiv) lager som selektivt blommar ut några av de ljusaste fläckarna.

Jag gillar också att lägga till några mer naturalistiska detaljer i slutet för att hålla en bit från att känna sig för stel. Jag smyger selektivt några kanter och konsistensområden så att allt inte är för jämnt skarpt eller detaljerat. Jag blekde ut några områden med Procreates inbyggda fuktiga borste.

10. Justera färger och du är klar!

Colour adjusted image — Photoshop är bättre för färgjusteringar (Bildkredit: Mike McCain)

Jag älskar Procreate, men Photoshop har mycket bättre färgjusteringsverktyg. Jag tycker också att mina mörker tenderar att vara mindre rika än de tittade på iPad. Så jag tar fem minuter att anpassa dem i Photoshop innan jag ringer något gjort. Här värmer jag bara bilden något, tonen ner gräset lite mer och fördjupa mina svarta med magenta, med ett selektivt färgjusteringsskikt. Gjort!

Denna artikel publicerades ursprungligen i utgåva 170 av Imaginefx , världens bästsäljande tidning för digitala konstnärer. köpa Utgåva 170 eller Prenumerera på Imaginefx .

Läs mer:

Hur man berättar en historia med dina illustrationer
Hur man ritar mer realistiska siffror
De bästa stativen för 2019: Ta bättre bilder

Hur man skapar digitala plein-luftmålningar

01. Innan du börjar: En checklista

02. Hur väljer du din plats

03. Observera och sedan blockera

04. Ta steg för att förenkla en scen

05. Chase inte ljuset

06. Starta förhandlingar med grön

07. Avsluta rendering (gå hem!)

08. Lägg till personer eller critters

09. Måla i mjuk belysning

10. Justera färger och du är klar!

Hur - Mest populära artiklar

Bygg adaptiva layouter utan mediafrågor

Hur man gör din egen karaktär bibel

Hur smälter du ett 3D-objekt med tre.js

Hur man simulerar explosioner i Maya

Skapa ett självporträtt med bara 4 färger

Hur man skulpterar och utgör ett tecknadshuvud i Zbrush

Skapa ett tecken med stiliserad realism

Hur man lägger till data till dina skissdesigner

Kategorier