15 เคล็ดลับแนวหน้าแฟนตาซี

Sep 14, 2025

วิธีการ

หน้า 1 จาก 2:

หน้า 1

หน้า 1
หน้า 2

Fantasy Portraiture เป็นวิชาที่ฉันชอบ การนำตัวละครดั้งเดิมมาสู่ชีวิตจึงเป็นเรื่องที่น่าตื่นเต้น แต่อาจทำได้ยาก เพื่อหลีกเลี่ยงข้อผิดพลาดและประหยัดเวลาฉันพยายามทำตามกฎบางอย่าง แต่พวกเขาเป็นเพียงแนวทางจริง ๆ ดังนั้นโปรดปรับเปลี่ยนการเปลี่ยนแปลงและทดสอบเทคนิคอื่น ๆ ที่อาจเหมาะสมกับกระบวนการวาดภาพของคุณ

มีมากกว่าการถ่ายภาพบุคคลมากกว่าการรู้ วิธีการวาดใบหน้า . มันคุ้มค่าที่จะใช้เวลาและความพยายามพยายามที่จะเข้าใจว่าใบหน้า 'ผลงาน' เช่นภายใต้การตั้งค่าแสงเฉพาะ ทักษะดังกล่าวจะไม่ถูกจับในชั่วข้ามคืน สิ่งที่สำคัญที่สุดที่ต้องจำไว้คือการใช้เวลาของคุณ นี่เป็นคำแนะนำที่ดีที่สุดที่ฉันสามารถให้ได้เพราะไม่มีอะไรดีมาจากการพ่นสี

ใช้เวลาของคุณ - ไม่มีอะไรดีมาจากการจู่โจม

Melanie Delon

ความท้าทายหลักในภาพวาดแนวตั้งคือการทำให้ตัวละครโดดเด่น โดยปกติจะไม่มีการตกแต่งโดยรอบในสภาพแวดล้อมเพื่อช่วยให้คุณบรรลุเป้าหมายนี้และภาพวาดที่ทำเสร็จแล้วขัดเงามักจะจบลงด้วยการดูแบนและน่าเบื่อ โชคดีที่มีวิธีที่ง่ายและมีประสิทธิภาพหลายวิธีในการบรรลุแนวตั้งที่โดดเด่น

01. วางแผนด้วยสเก็ตช์เตรียมความพร้อม

Rough sketches will get your portrait headed in the right direction — ภาพร่างคร่าวๆจะทำให้ภาพของคุณมุ่งไปในทิศทางที่ถูกต้อง

ก่อนเริ่มภาพประกอบฉันมักจะทำอย่างรวดเร็ว ภาพวาดดินสอ เพื่อวางความคิดของฉันลง สิ่งนี้ช่วยให้ฉันเห็นชัดเจนยิ่งขึ้นในสิ่งที่ฉันต้องการทำและแสดงออกและมีความมั่นใจมากขึ้นเกี่ยวกับทิศทางที่ฉันต้องการ ฉันใช้สเก็ตช์เหล่านี้เพื่อสร้างองค์ประกอบใหม่ทำใหม่เล็กน้อยใน Photoshop CC ในกรณีที่จำเป็น. ปกติฉันชอบที่จะทำให้พวกเขาหยาบเพราะสิ่งนี้ทำให้ฉันมีอิสระมากขึ้นในระหว่างกระบวนการระบายสี ฉันรู้สึกถูก จำกัด ด้วยศิลปะที่สะอาดอย่างสมบูรณ์แบบ

02. รับสัดส่วนที่ถูกต้อง

Practise getting your facial proportions right — ฝึกฝนสัดส่วนของคุณให้ถูกต้อง

สิ่งสำคัญคือต้องตระหนักถึงสัดส่วนของใบหน้ามนุษย์ แน่นอนว่าเป็นเพียงคำแนะนำเท่านั้น - ทุกคนมีรูปร่างใบหน้าที่แตกต่างกันซึ่งไม่จำเป็นต้องได้มาตรฐานความงาม - แต่จำเป็นต้องรู้กฎเหล่านี้หากคุณกำลังจะเล่นโดยพวกเขาและทำลายพวกเขา

ฉันขอแนะนำให้ฝึกฝนด้วยสัดส่วนใบหน้าจนกระทั่งเกือบจะกลายเป็นสัญชาตญาณเพื่อนำไปใช้กับชิ้นงานแนวตั้ง ฉันมักจะเริ่มต้นด้วยวงรีพื้นฐานแล้วค่อยๆเพิ่มคุณสมบัติใบหน้าเพื่อสร้างใบหน้าของตัวละคร

03. หลีกเลี่ยงสีดำและสีขาวบริสุทธิ์

Skin consists of a multitude of colours — ผิวประกอบด้วยสีจำนวนมาก

มักจะเป็นความผิดพลาดที่ใหญ่ที่สุดในภาพวาดภาพเป็นสีของผิว: มันไม่เคยเป็นสีเบจหรือสีดำ ผิวประกอบด้วยสีจำนวนมากจากสีฟ้าอ่อนรอบดวงตาเป็นสีชมพูเพื่อคำแนะนำของสีเหลืองสำหรับมุมปาก ฉันเริ่มวาดภาพด้วยสีน้อยมากและเพิ่มเฉดสีมากขึ้นเรื่อย ๆ

ฉันบันทึกจานสีของฉันไว้ในมุมหนึ่งของภาพประกอบดังนั้นจึงอยู่ในมือเสมอ ดังนั้นฉันจึงไม่จบลงด้วยรูปลักษณ์ที่เต็มไปด้วยโคลนฉันก็หลีกเลี่ยงการใช้สีดำหรือสีขาวบริสุทธิ์ แต่ฉันเพิ่มความอิ่มตัวของสีที่ฉันใช้สำหรับเงา

04. พัฒนาองค์ประกอบแบบไดนามิก

Composition and placement can make things more dynamic — องค์ประกอบและการจัดวางสามารถทำให้สิ่งต่าง ๆ มีความเคลื่อนไหวมากขึ้น

องค์ประกอบและการจัดวางของตัวละครในภาพประกอบเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับการแนะนำพลวัตต่อภาพวาด ฉันพยายามที่จะบ่งบอกถึงการเคลื่อนไหวของลำตัวเล็กน้อยซึ่งหลีกเลี่ยงท่าที่ตรงและน่าเบื่อ

การวางใบหน้าของตัวละครในศูนย์เป็นวิธีการคลาสสิกและทำงานได้ดี แต่ฉันก็ชอบที่จะเขยิบตัวละครที่มีต่อมุมของภาพเพื่อเพิ่มความคิดริเริ่มเล็กน้อยและเพิ่มพื้นที่ว่างในที่เกิดเหตุ ฉันพบว่าการเอียงหัวของตัวละครเล็กน้อยช่วยเพิ่มความสนใจในภาพและชีวิตให้กับภาพ

05. ทำงานพื้นหลัง

A relatively plain background keeps the focus on the character — พื้นหลังที่ค่อนข้างธรรมดาช่วยให้การโฟกัสไปที่ตัวละคร

พื้นหลังยังสามารถช่วยให้ได้รับผลกระทบมากขึ้นกับแนวตั้ง ฉันไม่ชอบโอเวอร์โหลดด้วยรายละเอียดเลือกที่จะปล่อยให้มันค่อนข้างธรรมดาเพื่อหลีกเลี่ยงการรบกวนภาพที่ไม่จำเป็น ฉันมักจะเพิ่มพื้นผิวที่ลึกซึ้งและการไล่ระดับสีเพื่อหลีกเลี่ยงรูปลักษณ์ที่เรียบและไร้ชีวิตชีวา ทางเลือกคือการเพิ่มองค์ประกอบที่เบลอเช่นป่าหรืออาคารเพื่อให้บริบทตัวละครและคำใบ้ในเรื่องราวของพวกเขา

06. แนะนำรายละเอียดที่สมจริง

Veins and beauty spots can add realism — หลอดเลือดดำและจุดความงามสามารถเพิ่มความสมจริง

รายละเอียดเล็ก ๆ เช่นเส้นเลือดหรือจุดความงามจะไม่ชัดเจนทันที แต่จะให้สัมผัสล่าสุดของพื้นผิวและความสมจริงต่อการถ่ายภาพบุคคล สิ่งเหล่านี้สามารถบอกเล่าเรื่องราว: ตัวอย่างเช่นหลอดเลือดดำที่สัมผัสจะมีประโยชน์สำหรับการวาดภาพแวมไพร์หรือบุคคลที่ป่วย

โดยทั่วไปฉันใช้แปรงเดียวกันเพื่อสร้างรายละเอียดเหล่านี้: แปรงที่ละเอียดมากที่ช่วยให้งานที่แม่นยำ ฉันเบลอขอบของ Brushstrokes เล็กน้อยเพื่อรวมและทำให้รายละเอียดอ่อนนุ่ม

07. เน้นคุณสมบัติที่สำคัญของหน้า

Concentrate on detailing the areas you want to draw attention to — มุ่งเน้นที่รายละเอียดพื้นที่ที่คุณต้องการดึงดูดความสนใจ

มันง่ายที่จะหายไปในรายละเอียดแม้ในภาพบุคคลที่ใกล้ชิด เพื่อหลีกเลี่ยงปัญหานี้และประหยัดเวลาฉันไม่ได้แสดงรายละเอียดภาพประกอบทั้งหมดแทนที่จะทำงานเฉพาะพื้นที่ที่ฉันต้องการดึงดูดความสนใจ สำหรับแนวตั้งพื้นที่ที่ชัดเจนที่สุดคือดวงตา แต่ขึ้นอยู่กับแสงและเรื่องราวที่ฉันต้องการบอกว่าฉันสามารถเพิ่มจุดโฟกัสที่สองซึ่งโดยปกติจะเป็นองค์ประกอบสำคัญ

08. รักษาตาสบตา

Eye contact will always grab the viewer's attention — การสบตาจะดึงดูดความสนใจของผู้ชมเสมอ

แม้ในองค์ประกอบที่คึกคักที่สุดใบหน้าจะดึงดูดความสนใจของผู้ชมเสมอ และเพื่อให้ใบหน้ามีประสิทธิภาพและโดดเด่นยิ่งขึ้นเพื่อให้มั่นใจว่าการสบตาที่แข็งแกร่งยังคงเป็นเคล็ดลับที่มีประสิทธิภาพที่สุด ผู้ดูเชื่อมต่อกับตัวละครทันที

มันเป็นผลที่ฉันใช้มากในการถ่ายภาพบุคคลของฉัน ... บางทีมากเกินไป! แต่ฉันก็ชอบที่จะเล่นด้วยสายตาที่ละเอียดอ่อนมากขึ้นซึ่งโดยตรงและช่วยในการพัฒนาความลึกลับการเลี้ยงคำถามในใจของผู้ชม

หน้าถัดไป: เคล็ดลับการวาดภาพแนวตั้งด้านบนมากขึ้น

หน้าปัจจุบัน: หน้า 1

หน้าต่อไป หน้า 2

15 เคล็ดลับแนวหน้าแฟนตาซี

01. วางแผนด้วยสเก็ตช์เตรียมความพร้อม

02. รับสัดส่วนที่ถูกต้อง

03. หลีกเลี่ยงสีดำและสีขาวบริสุทธิ์

04. พัฒนาองค์ประกอบแบบไดนามิก

05. ทำงานพื้นหลัง

06. แนะนำรายละเอียดที่สมจริง

07. เน้นคุณสมบัติที่สำคัญของหน้า

08. รักษาตาสบตา

วิธีการ - บทความยอดนิยม

เคล็ดลับการพัฒนาภาพ: เล่าเรื่องด้วยงานศิลปะของคุณ

วิธีการตั้งค่าการใช้งานเว็บไซต์ด้วยตัวแปร CSS

5 เคล็ดลับสำหรับ Super-Fast CSS

สร้างหน้าจอแอนิเมชั่นแยกหน้าจอ

ทำให้ตัวละครของคุณปรากฏด้วยสีและแสง

วิธีการสร้างการควบคุมแท่นขุดเจาะที่กำหนดเองในมายา

4 ขั้นตอนไปยัง VDM ที่ดีกว่ากับ zbrush

วิธีเพิ่มพื้นหลัง CSS ที่สนุกในเว็บไซต์ของคุณ

หมวดหมู่