Portretul fanteziei este subiectul meu preferat. Aducerea unui caracter original la viață este interesantă, dar poate fi dificil de realizat. Pentru a evita greșelile și a economisi timp, încerc să urmez câteva reguli. Dar sunt într-adevăr îndrumări, deci nu ezitați să vă adaptați, să schimbați și să testați alte tehnici care ar putea să se potrivească mai bine procesului de pictură.
Mai sunt mai multe portrete decât să știi Cum de a desena o față . Merită să petreceți timpul și efortul încercând să înțelegeți cum o "lucrări", cum ar fi sub o anumită setare de iluminare. O astfel de abilitate nu va fi înțeleasă peste noapte. Cel mai important lucru de luat în considerare este să-ți iei timpul. Acesta este cel mai bun sfat pe care îl pot da, pentru că nimic bun nu vine să se grăbească o pictură.
Luați-vă timpul - nimic bun nu vine să se grăbească o pictură.
Melanie Delon.
Principala provocare într-o pictură portret este de a face ca personajul să iasă în evidență. De obicei, nu există nici un decor înconjurător în mediul înconjurător pentru a vă ajuta să atingeți acest obiectiv și un portret finisat, lustruit poate ajunge adesea la căutarea unui apartament și plictisitor. Din fericire, există câteva modalități simple și eficiente de a obține un portret izbitoare.
Înainte de a începe o ilustrație, întotdeauna fac ceva rapid desene in creion să-mi iau ideile. Acest lucru mă ajută să văd mai clar ceea ce vreau să fac și să-mi exprim și să fiu mai încrezător în direcția pe care vreau să o iau. Folosesc aceste schițe pentru a construi compoziția, repornindu-le ușor în Photoshop CC. daca este necesar. De obicei îmi place să le țin dur, pentru că acest lucru îmi dă mai multă libertate în timpul procesului de colorare. Mă simt restricționat de linia de linie perfectă.
Este important să fii conștient de proporțiile unei fețe umane. Desigur, ei sunt doar ghiduri - toată lumea are o formă diferită de față, care nu îndeplinește neapărat standardul de frumusețe - dar este esențial să cunoaștem aceste reguli, dacă veți juca de ei și să le rupeți.
Vă recomandăm să practicați proporțiile faciale până când aproape devine instinctuală să le aplice într-o piesă de portret. Începem întotdeauna cu o ovală de bază și apoi adăugă încet caracteristicile faciale pentru a construi fața personajului.
De obicei, cea mai mare greșeală într-o pictură portret este culoarea pielii: nu este niciodată bej sau negru. Pielea cuprinde o multitudine de culori, de la albastru palid în jurul ochiului, la roz, la indicii de galben pentru colțurile gurii. Încerc să pictez cu foarte puține culori și să adaug progresiv mai multe nuanțe.
Salvez paleta de culori într-un colț al ilustrației, astfel încât este întotdeauna la îndemână. Deci, nu mă sfârșesc cu un aspect noroios, evit să folosesc negru sau alb pur. În schimb, măresc saturația la culoarea pe care o folosesc pentru umbre.
Compoziția și plasarea caracterului din ilustrație este esențială pentru introducerea dinamismului picturii. Întotdeauna încerc să implică o ușoară mișcare a torilor, care evită o poziție dreaptă și plictisitoare.
Plasarea feței personajului în centru este o abordare clasică și funcționează bine, dar îmi place, de asemenea, să fac caracterul spre un colț al imaginii pentru a adăuga o mică originalitate și pentru a elibera spațiu în scenă. Mi se pare că capul de înclinare a capului ajută la adăugarea unui interes vizual și a vieții la o imagine.
Contextul poate contribui, de asemenea, la un impact mai mare la portret. Nu-mi place să o supraîncarcă cu detalii, preferând în schimb să o las relativ clar pentru a evita distragerile vizuale inutile. De obicei, adaug textura subtilă și un gradient pentru a evita un aspect plat și fără viață. O alternativă este de a adăuga elemente neclară, cum ar fi o pădure sau o clădire, pentru a da contextul caracterului și indică-vă la povestea lor.
Detaliile mici, cum ar fi vene sau puncte de frumusețe, nu vor fi imediat evidente, dar vor da ultimele atingeri ale texturii și realismului la portrete. Acestea pot, de asemenea, să spună o poveste: de exemplu, venele expuse pot fi utile pentru a descrie un vampir sau a unei persoane care este bolnavă.
În general, folosesc aceeași perie pentru a crea aceste detalii: o perie foarte fină care permite o muncă precisă. Am blur ușor marginile brushstrokes pentru a uni și înmuia detaliile.
Este ușor să vă pierdeți în detalii, chiar și într-o piesă portret intimă. Pentru a evita acest lucru și a economisi timp, nu detaliez întreaga ilustrare, în loc să lucrez doar în zonele pe care vreau să le atrag atenția. Pentru un portret, zona cea mai evidentă este ochii, dar în funcție de iluminare și povestea pe care vreau să o spun că pot adăuga un al doilea punct focal, de obicei un element de costum cheie.
Chiar și în cea mai aglomerată compoziții, o față va prinde întotdeauna atenția privitorului. Și pentru a face față chiar mai puternic și mai izbitoare, asigurarea unui contact cu ochii puternici rămâne cel mai eficient truc. Vizualizatorul este conectat instantaneu cu caracterul.
Este un efect pe care îl folosesc foarte mult în portretele mele ... poate puțin prea mult! Dar, de asemenea, îmi place să joc cu priviri mai subtile, care sunt mai puțin directe și ajută la dezvoltarea unui sentiment de mister, ridicând întrebări în mintea privitorului.
Pagina următoare: mai multe sfaturi de pictură portret de top
Pagina curenta: Pagina 1
Pagina următoare Pagina 2(Credit Imagine: Viitor) Păstrarea robotului este întotdeauna un joc de numere - din păcate, disponibilitatea bibl..
Există multe aspecte ale iluminării pe care trebuie să le luați în considerare pentru a transmite formularul. Un fundamental..
Acuarelă este un mediu incredibil care, cu partea dreaptă Tehnici de artă pot fi folosite pentru a face cele ma..
Anul trecut, în timpul unei sesiuni de testare a utilizatorilor pentru aplicația BBC News, unul dintre utilizatori a făcut un ..
Ușor de utilizat și cu un număr de instrumente creative sub centura sa, afinitate designer este o mare alternativă la ..
Desen cu cerneală produce posibilități vastă. Există modalități simple și eficiente de a crea texturi frumoas..
Spatiunile sunt distractive pentru a picta, dar partea casca poate fi dificila pentru a obține dreptul, mai ales elementul de st..
Sunt un credincios ferm că nu ar trebui să vă bazați exclusiv pe software pentru a face munca pentru dvs. Un artist bun ar tr..