15 Porady portretowe fantasy

Sep 11, 2025
Jak

Portret fantasy to mój ulubiony przedmiot. Przywrócenie oryginalnej postaci do życia jest ekscytujące, ale może być trudne do osiągnięcia. Aby uniknąć błędów i zaoszczędzić czas, staram się przestrzegać kilku zasad. Ale są naprawdę tylko właśnie wytycznymi, więc zacznij się dostosować, zmieniać i przetestować inne techniki, które mogą lepiej pasować do procesu malarstwa.

Jest więcej do portretów niż wiedząc Jak narysować twarz . Warto spędzić czas i wysiłek, próbując zrozumieć, jak działa twarz "działa", np. W ramach konkretnej konfiguracji oświetlenia. Taka umiejętność nie zostanie uchwycona przez noc. Najważniejszą rzeczą, na którą należy pamiętać, jest poświęcenie czasu. To najlepsza rada, którą mogę dać, ponieważ nic dobrego pochodzi od pędzącego obrazu.

Zabierz swój czas - nic dobrego pochodzi od pędzącego obrazu.

Melanie Delon.

Głównym wyzwaniem w obrazie portretowym jest wyróżnienie postaci. Zwykle nie ma otaczającego wystroju w środowisku, aby pomóc Ci osiągnąć ten cel, a wykończony, polerowany portret może często kończyć się płasko i nudne. Na szczęście jest kilka prostych i skutecznych sposobów na osiągnięcie uderzającego portretu.

01. Plan z szkicami przygotowawczymi

Rough sketches will get your portrait headed in the right direction

Szorstkie szkice otrzymają portret na czele we właściwym kierunku

Przed rozpoczęciem ilustracji zawsze robię szybko Rysunki ołówkowe położyć moje pomysły. Pomaga to zobaczyć wyraźniej, co chcę zrobić i wyrazić i być bardziej pewnym kierunkiem, w którym chcę wziąć. Używam tych szkiców, aby zbudować kompozycję, przerabiając je lekko Photoshop CC. Jeśli to konieczne. Zwykle lubię trzymać je szorstko, ponieważ daje mi więcej wolności podczas procesu kolorystyki. Czuję się ograniczony przez doskonale czystą sztukę.

02. Uzyskaj proporcje

Practise getting your facial proportions right

Ćwicz w prawo, aby uzyskać proporcje twarzy

Ważne jest, aby być świadomym proporcji ludzkiej twarzy. Oczywiście są tylko przewodnikami - każdy ma inny kształt twarzy, który niekoniecznie spełnia standard urody - ale ważne jest, aby znać te zasady, jeśli zamierzasz bawić się przez nich i złamać.

Polecam ćwiczyć z proporcjami twarzy, aż prawie staje się instynktowna, aby zastosować je do kawałka portretu. Zawsze zaczynam od podstawowego owalnego, a następnie powoli dodać funkcje twarzy, aby zbudować twarz postaci.

03. Unikaj czystej czerni i bieli

Skin consists of a multitude of colours

Skóra składa się z wielu kolorów

Zwykle największym błędem w obrazie portretowym jest kolor skóry: nigdy nie jest beżowy ani czarny. Skóra składa się z wielu kolorów, od jasnoniebieskiego wokół oka, do różu, do wskazówek żółtych dla narożników ust. Zaczynam malować z bardzo małymi kolorami i stopniowo dodać więcej odcieni.

Oszczędzam moją paletę kolorów w rogu ilustracji, więc zawsze jest pod ręką. Więc nie skończyłem błotnistego wyglądu, unikam czysty czarny lub biały. Zamiast tego zwiększam nasycenie do koloru, którego używam do cieni.

04. Opracuj dynamiczną kompozycję

Composition and placement can make things more dynamic

Skład i umieszczenie może sprawić, że rzeczy są bardziej dynamiczne

Skład i umieszczenie znaku na ilustracji są niezbędne do wprowadzania dynamiki do malowania. Zawsze staram się sugerować lekki ruch tułowia, który unika prostej i nudnej postawy.

Umieszczenie twarzy postaci w centrum jest klasycznym podejściem i działa dobrze, ale też lubię przecinać postać w kierunku rogu obrazu, aby dodać małą oryginalność i zwolnić przestrzeń w scenie. Uważam, że lekko przechylanie głowy postaci pomaga dodać interesy wizualne i życie na obraz.

05. Pracuj na tle

A relatively plain background keeps the focus on the character

Stosunkowo proste tło utrzymuje ostrość na postaci

Tło może również pomóc w udzieleniu większego wpływu na portret. Nie lubię tego przeciążać go ze szczegółami, preferując, aby pozostawić go stosunkowo prosty, aby uniknąć niepotrzebnych rozrywek wizualnych. Zwykle dodam subtelną teksturę i gradient, aby uniknąć płaskiego, martwego wyglądu. Alternatywą jest dodanie niewyraźnych elementów, takich jak las lub budynek, aby dać kontekstowi charakteru i wskazówkę w swojej historii.

06. Przedstaw realistyczne szczegóły

Veins and beauty spots can add realism

Żyły i plamy kosmetyczne mogą dodać realizm

Małe szczegóły, takie jak żyły lub kropki piękno, nie będą niezwykle widoczne, ale dadzą ostatnie akcenty tekstury i realizmu na portrety. Można również opowiedzieć historię: na przykład odsłonięte żyły mogą być przydatne do przedstawiania wampira lub osoby, która jest chora.

Generalnie używam tego samego pędzla, aby utworzyć te dane: bardzo drobny pędzel, który pozwala na precyzyjną pracę. Nieco rozmyjam krawędzie pędzla, aby unifikować i zmiękczyć szczegóły.

07. Podkreśl kluczowe funkcje twarzy

Concentrate on detailing the areas you want to draw attention to

Skoncentruj się na szczegółach obszarów, na które chcesz zwrócić uwagę

Łatwo jest zgubić się w szczegółach, nawet w intymnym kawałku portretu. Aby tego uniknąć i zaoszczędzić czas Nie Szczegóły całej ilustracji, zamiast tego pracują tylko obszary, które chcę zwrócić uwagę. Na portret najbardziej oczywistym obszarem jest oczy, ale w zależności od oświetlenia i historii, którą chcę powiedzieć, mogę dodać drugi punkt centralny, zwykle kluczowy element kostiumowy.

08. Utrzymuj kontakt wzrokowy

Eye contact will always grab the viewer's attention

Kontakt wzrokowy zawsze zachwyci uwagę widza

Nawet w najbardziej ruchliwych kompozycji twarz zawsze przyciągnie uwagę widza. I sprawić, by twarz była jeszcze potężniejsza i uderzająca, zapewniając silny kontakt wzrokowy, pozostaje najskuteczniejszą sztuczką. Przeglądarka jest natychmiast związana ze znakiem.

To efekt, który dużo używam w moich portretach ... Być może trochę za dużo! Ale uwielbiam grać bardziej subtelne spojrzenia, które są mniej bezpośrednio i pomagają opracować poczucie tajemnicy, podnosząc pytania w umyśle widza.

Dalej: Wskazówki dotyczące malowania portretowego

  • 1.
  • 2.

Bieżąca strona: Strona 1

Jak - Najpopularniejsze artykuły

Jak zrobić Meme w Photoshopie

Jak Sep 11, 2025

(Kredyt obrazu: Matt Smith) Chcesz wiedzieć, jak zrobić Meme w Photoshopie? Ten przewodnik jest tutaj, aby pomóc. ..

Zacznij od Babel 7

Jak Sep 11, 2025

JavaScript jest wyjątkowy ze względu na szerokość ekosystemu. Podczas gdy nowe standardy dodają cukru składniowego, otrzymu..

Utwórz przytulne wnętrze za pomocą sztuki linii

Jak Sep 11, 2025

Dla tego warsztatu zamierzam stworzyć wewnętrzne tło z linii sztuki linii i teksturowanej farby. Chcę przyznać sukces, robi�..

Jak renderować realistyczne przezroczyste powierzchnie

Jak Sep 11, 2025

Tworzenie przezroczystego materiału, takiego jak szkło wydaje się łatwe - po prostu zwiększyć suwak przezroczystości do 10..

Jak malować tradycyjną brytyjską scenę wsi

Jak Sep 11, 2025

Średniowieczne kościoły, zielone pastwiska i domy rolnicze z łupkiem są synonimem wiosek, które ścigają brytyjską wsi. T..

12 wskazówek na realistyczne oświetlenie 3D

Jak Sep 11, 2025

Oświetlenie jest fundamentalne 3d art. projekt, nad którym pracujesz. Na najbardziej podstawowym poziomie jest t..

Jak dodać dramat do pastelowych dzieł sztuki

Jak Sep 11, 2025

Wielcy artystów, takich jak Rembrandt i Caravaggio wstrzykiwać swoje dzieła sztuki z odrobiną dramatu i intensywności, tworz..

Jak tworzyć realistyczną tkaninę CG

Jak Sep 11, 2025

Podczas pracy z tkaniną i tkaninami w 3d, może być trudno osiągnąć zarówno dobrą rozdzielczość, jak i świetny wygląd...

Kategorie