15 fantasy portrait tips

Sep 16, 2025
कैसे करना है
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    • काल्पनिक चित्रकला मेरा पसंदीदा विषय है। जीवन में एक मूल चरित्र लाकर रोमांचक है, लेकिन हासिल करना मुश्किल हो सकता है। गलतियों से बचने और समय बचाने के लिए मैं कुछ नियमों का पालन करने की कोशिश करता हूं। लेकिन वे वास्तव में केवल दिशानिर्देश हैं, इसलिए अन्य तकनीकों को अनुकूलित करने, बदलने और परीक्षण करने के लिए स्वतंत्र महसूस करें जो आपकी पेंटिंग प्रक्रिया के अनुरूप बेहतर हो सकते हैं।

    जानने की तुलना में चित्रों के लिए और भी कुछ है [2 9] एक चेहरा कैसे आकर्षित करें

    । यह एक विशेष प्रकाश सेटअप के तहत एक चेहरा 'कार्य', समझने की कोशिश करने के लिए समय और प्रयास खर्च करने लायक है। इस तरह के एक कौशल को रात भर नहीं लिया जाएगा। मन में सहन करने के लिए सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि आपका समय लेना। यह सबसे अच्छी सलाह है जो मैं दे सकता हूं, क्योंकि एक पेंटिंग दौड़ने से कुछ भी अच्छा नहीं आता है।

    अपना समय लें - एक पेंटिंग भीड़ने से कुछ भी अच्छा नहीं आता है।

    मेलानी डेलॉन
    [5 9]

    एक पोर्ट्रेट पेंटिंग में मुख्य चुनौती चरित्र को बाहर खड़ा करना है। आम तौर पर इस लक्ष्य को प्राप्त करने में आपकी सहायता के लिए पर्यावरण में कोई आसपास की सजावट नहीं है, और एक तैयार, पॉलिश पोर्ट्रेट अक्सर फ्लैट और उबाऊ दिखने को समाप्त कर सकता है। शुक्र है, एक हड़ताली चित्र प्राप्त करने के कई सरल और प्रभावी तरीके हैं।

    01. प्रारंभिक रेखाचित्र के साथ योजना

    Rough sketches will get your portrait headed in the right direction

    किसी न किसी स्केच आपके चित्र को सही दिशा में ले जाएंगे

    एक चित्रण शुरू करने से पहले, मैं हमेशा कुछ जल्दी करता हूं [2 9] पेंसिल चित्र

    मेरे विचारों को नीचे रखना। इससे मुझे और अधिक स्पष्ट रूप से देखने में मदद मिलती है कि मैं क्या करना चाहता हूं और व्यक्त करता हूं, और जिस दिशा को मैं लेना चाहता हूं उसके बारे में अधिक आत्मविश्वास रखता हूं। मैं संरचना बनाने के लिए इन स्केच का उपयोग करता हूं, उन्हें थोड़ा सा अंदर रखता हूं फ़ोटोशॉप सीसी यदि आवश्यक है। आम तौर पर मैं उन्हें मोटा रखना पसंद करता हूं, क्योंकि यह मुझे रंग प्रक्रिया के दौरान और अधिक स्वतंत्रता देता है। मैं पूरी तरह से साफ लाइन-कला द्वारा प्रतिबंधित महसूस करता हूं।

    02. अनुपात सही प्राप्त करें

    [9 7] Practise getting your facial proportions right

    अपने चेहरे का अनुपात सही प्राप्त करने का अभ्यास करें

    मानव चेहरे के अनुपात के बारे में जागरूक होना महत्वपूर्ण है। बेशक, वे केवल गाइड हैं - हर किसी के पास एक अलग चेहरा आकार होता है जो सुंदरता मानक को पूरा नहीं करता है - लेकिन इन नियमों को जानना आवश्यक है, अगर आप उनके द्वारा खेलेंगे और उन्हें तोड़ने जा रहे हैं।

    मैं चेहरे के अनुपात के साथ अभ्यास करने की सलाह देता हूं जब तक कि यह लगभग एक पोर्ट्रेट टुकड़े में लागू करने के लिए प्रकाय न हो। मैं हमेशा एक मूल अंडाकार से शुरू होता हूं और फिर धीरे-धीरे चरित्र के चेहरे को बनाने के लिए चेहरे की विशेषताओं को जोड़ता हूं।

    03. शुद्ध काले और सफेद से बचें

    Skin consists of a multitude of colours

    त्वचा में रंगों की एक भीड़ होती है

    आमतौर पर एक पोर्ट्रेट पेंटिंग में सबसे बड़ी गलती त्वचा का रंग है: यह कभी भी बेज या काला नहीं है। त्वचा में आंखों के चारों ओर पीला नीले रंग से गुलाबी, मुंह के कोनों के लिए पीले रंग के संकेत के लिए रंगों की एक भीड़ शामिल होती है। मैं बहुत कम रंगों के साथ पेंटिंग शुरू करता हूं, और क्रमशः अधिक रंग जोड़ता हूं।

    मैं अपने रंग पैलेट को चित्रण के एक कोने में सहेजता हूं इसलिए यह हमेशा हाथ में होता है। तो मैं एक गंदे देखो के साथ खत्म नहीं होता, मैं शुद्ध काले या सफेद का उपयोग करने से बचता हूं। इसके बजाए, मैं छाया के लिए उपयोग किए जाने वाले रंग में संतृप्ति बढ़ाता हूं।

    04. एक गतिशील संरचना का विकास

    [14 9]

    संरचना और प्लेसमेंट चीजों को और अधिक गतिशील बना सकता है

    चित्रकला में गतिशीलता शुरू करने के लिए चित्रण में चरित्र की संरचना और नियुक्ति आवश्यक है। मैं हमेशा एक मामूली धड़ आंदोलन का संकेत देने की कोशिश करता हूं, जो एक सीधी और उबाऊ मुद्रा से बचाता है।

    केंद्र में चरित्र का चेहरा रखना एक क्लासिक दृष्टिकोण है और अच्छी तरह से काम करता है, लेकिन मैं एक छोटी मौलिकता जोड़ने के लिए छवि के एक कोने की ओर चरित्र को भी पसंद करना चाहता हूं, और दृश्य में अंतरिक्ष मुक्त करने के लिए। मुझे लगता है कि चरित्र के सिर को थोड़ा सा झुकाव एक छवि में दृश्य रुचि और जीवन जोड़ने में मदद करता है।

    05. पृष्ठभूमि का काम करें

    A relatively plain background keeps the focus on the character

    एक अपेक्षाकृत सादा पृष्ठभूमि चरित्र पर ध्यान केंद्रित करता है

    पृष्ठभूमि पोर्ट्रेट को अधिक प्रभाव देने में भी मदद कर सकती है। मुझे विवरण के साथ अधिभारित करना पसंद नहीं है, किसी भी अनावश्यक दृश्य विकृतियों से बचने के लिए अपेक्षाकृत सादे छोड़ने के बजाय इसे पसंद करना पसंद करते हैं। मैं आमतौर पर एक फ्लैट, निर्जीव रूप से बचने के लिए सूक्ष्म बनावट और एक ढाल जोड़ता हूं। एक विकल्प है कि एक जंगल या एक इमारत जैसे धुंधले तत्वों को जोड़ना, चरित्र संदर्भ देने और उनकी कहानी पर संकेत देने के लिए।

    06. यथार्थवादी विवरण पेश करें

    [1 9 1] [1 9 2] [1 9 3]

    नसों और सौंदर्य धब्बे यथार्थवाद जोड़ सकते हैं

    नसों या सौंदर्य बिंदु जैसे छोटे विवरण तुरंत स्पष्ट नहीं होंगे, लेकिन पोर्ट्रेट के लिए बनावट और यथार्थवाद के अंतिम स्पर्श देंगे। ये एक कहानी भी बता सकते हैं: उदाहरण के लिए, उजागर नसों को एक पिशाच या एक व्यक्ति को चित्रित करने के लिए उपयोगी हो सकता है जो बीमार है।

    मैं आमतौर पर इन विवरणों को बनाने के लिए एक ही ब्रश का उपयोग करता हूं: एक बहुत अच्छा ब्रश जो सटीक काम की अनुमति देता है। मैं विवरण को एकजुट करने और नरम करने के लिए ब्रशस्ट्रोक के किनारों को थोड़ा धुंधला करता हूं।

    07. प्रमुख चेहरे की विशेषताओं पर जोर दें

    Concentrate on detailing the areas you want to draw attention to

    उन क्षेत्रों को विस्तृत करने पर ध्यान केंद्रित करें जिन्हें आप ध्यान आकर्षित करना चाहते हैं

    एक अंतरंग पोर्ट्रेट टुकड़े में भी विवरण में खो जाना आसान है। इससे बचने और समय बचाने के लिए मैं पूरे चित्रण का विस्तार नहीं करता, बल्कि केवल उन क्षेत्रों को काम कर रहा हूं जिन्हें मैं ध्यान आकर्षित करना चाहता हूं। एक चित्र के लिए सबसे स्पष्ट क्षेत्र आंखें हैं, लेकिन प्रकाश और कहानी के आधार पर मैं बताना चाहता हूं कि मैं एक दूसरा फोकल बिंदु जोड़ सकता हूं, आमतौर पर एक महत्वपूर्ण पोशाक तत्व।

    08. आंखों के संपर्क को बनाए रखें

    Eye contact will always grab the viewer's attention

    आई संपर्क हमेशा दर्शक का ध्यान आकर्षित करेगा

    रचनाओं के व्यस्ततम में भी, एक चेहरा हमेशा दर्शक का ध्यान आकर्षित करेगा। और चेहरे को और भी शक्तिशाली और हड़ताली बनाने के लिए, मजबूत आंखों के संपर्क सुनिश्चित करने के लिए सबसे प्रभावी चाल बनी हुई है। दर्शक तुरंत चरित्र से जुड़ा हुआ है।

    यह एक प्रभाव है कि मैं अपने चित्रों में बहुत उपयोग करता हूं ... शायद थोड़ा बहुत! लेकिन मुझे और सूक्ष्म नज़र के साथ भी खेलना अच्छा लगता है, जो कम प्रत्यक्ष होते हैं और रहस्य की भावना विकसित करने में मदद करते हैं, दर्शकों के दिमाग में प्रश्न उठाते हैं।

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