Inlärning Hur man målar Ett porträtt är inte lätt, men det finns några steg du kan följa för att hjälpa dig på väg. I den här handledningen visar jag min process, från att blockera i skuggorna för att utveckla formuläret och göra varje penselstroke.
Att lära sig att rita och måla är en livslång och uppfyllande process, så lär dig att njuta av resan.
Jag använder ett rutnät för att skapa min ritning. Jag använder penna för rutnätet och när ritningen är klar bläckar jag de viktiga linjerna med en Micron Pigma Pen eller Indien bläck och sedan radera gallret. Jag gillar också att använda en varm färg för att börja med. Tänk på att nyansen av din duk kommer att påverka din slutliga målning. Små fläckar av det kommer att visa igenom och lägga till vibrans.
Imprimatura är vanligtvis en eller två pigment som är tunna målade över en tonad duk. Här använder jag rå umber och ljusröd. Det här är scenen att fokusera på att etablera skuggformarna. Oroa dig inte för perfekta kanter och penselsträngar. Detta stadium handlar helt enkelt om att skapa exakta former. Låt färgen vara lite washy på platser. Variationen är intressant och kommer att visa igenom och lägga till djup.
Nu börjar vi fastställa färgen för köttet. Leta efter medelvärden i ljussidan och undvik höjdpunkterna för nu. Liksom Frankensteins skapelse kommer delar samman, men det ser fortfarande lite monströst ut. Inte panik - långsamt och stadigt arbete kommer att vinna dagen. Håll dina köttfärger enkla, med endast två eller tre pigment. Håll "lera" ur dina färger genom att blanda med liknande temperaturer. Du kan neutralisera dina färger med en grå av samma värde.
Nu när färgen och värdena är på plats kan vi börja arbeta övergångarna från mörk till ljus. Försök att blanda rätt färg istället för att blanda på din duk. Detta kommer att träna ditt öga och förbättra din förmåga att blanda färg. Fokusera på detta stadium och sikta på att blanda rätt färg med varje stroke. Kom ihåg att inte förlora de stora formerna när du förfinar formerna.
Var inte rädd för att göra konstnärliga beslut i hela målningen. Du är inte en slav i ditt ämne. Jag lägger ofta stänk av ljus färg till bakgrunden och ämnet i de sista ögonblicken. Det lägger till vibrancy och är mycket roligt! Denna målning har en grön / röd palett som lägger till en stark energi. Analoga eller monokromatiska paletter är användbara när man skapar humör.
Denna artikel uppträdde ursprungligen i Imaginefx Utgåva 149. Köp det här !
Relaterade artiklar:
(Bildkredit: Framer) Som designers är det alltid frågan om vilka prototypverktyg du ska använda för ditt projekt...
(Bildkredit: Jeremy Heintz) I denna Renderman för Maya Tutorial täcker vi en rad olika ämnen som börjar från att..
Adobe uppgiften med att skapa en illustration för att uttrycka begreppet multilokalism, och ovan kan du se mitt svar. I den här handledningen går jag igenom min kreativa process med alla v..
Med en kortare inlärningskurva än INVISION-app och helt nya designhanteringsverktyg för företagsgrupper finns det ingen bätt..
Perspektiv är allt i design. Om något du har ritat har ett perfekt perspektiv, hjälper det ditt arbete att se mer realistiskt ..
Styrning av ditt kassaflöde är nyckeln till frilans framgång, och det finns några svåra och snabba regler för att se till a..