Fantasy-Porträt ist mein Lieblingsfach. Einen ursprünglichen Charakter zum Leben erwecken, ist aufregend, kann aber schwer zu erreichen sein. Um Fehler zu vermeiden und Zeit zu sparen, versuche ich, ein paar Regeln zu folgen. Aber sie sind wirklich nur Richtlinien, also fühlen Sie sich frei, um Anpassungen, Ändern und Testen anderer Techniken, die sich besser anpassen können, anpassen und zu testen.
Es gibt mehr zu Porträts als zu wissen Wie zeichnet man ein Gesicht? . Es lohnt sich, Zeit und Mühe zu verbringen, um zu verstehen, wie ein Gesicht "arbeitet", beispielsweise unter einem bestimmten Beleuchtungsaufbau. Eine solche Fähigkeit wird nicht über Nacht ergriffen. Das Wichtigste, was man bedenkt, ist, sich Zeit zu nehmen. Dies ist der beste Rat, den ich geben kann, denn nichts Gutes kommt von einem Malerei.
Nehmen Sie sich Zeit - nichts Gutes kommt von einem Malerei.
Melanie Delon.
Die Hauptherausforderung in einem Porträtmalerei besteht darin, den Charakter herauszunehmen. In der Regel gibt es in der Umwelt kein umgebendes Dekor, um dieses Ziel zu erreichen, und ein fertiges, poliertes Porträt kann oft flach aussehen und langweilig werden. Glücklicherweise gibt es mehrere einfache und effektive Möglichkeiten, ein markantes Porträt zu erreichen.
Bevor ich eine Abbildung starten, mache ich immer ein paar schnelle Bleistiftzeichnungen. meine Ideen niederlegen. Dies hilft mir, klarer zu sehen, was ich tun möchte und ausdrücken möchte, und umverträglicher sein, in der ich mich annehmen möchte. Ich benutze diese Skizzen, um die Komposition aufzubauen, und verarbeiten sie leicht in Photoshop CC. im Bedarfsfall. Normalerweise halte ich sie gerne rau, denn dies gibt mir während des Färbungsprozesses mehr Freiheit. Ich fühle mich durch perfekt saubere Linienkunst eingeschränkt.
Es ist wichtig, sich der Proportionen eines menschlichen Gesichts bewusst zu sein. Natürlich sind sie nur Guides - jeder hat eine andere Gesichtsform, die nicht unbedingt den Schönheitsstandard entspricht - aber es ist wichtig, diese Regeln kennenzulernen, wenn Sie von ihnen spielen und sie brechen.
Ich empfehle, mit Gesichtsanteilen zu üben, bis es fast instinktiv wird, sie auf ein Porträtstück anzuwenden. Ich beginne immer mit einem grundlegenden Oval und füge dann langsam die Gesichtsmerkmale hinzu, um das Gesicht des Charakters aufzubauen.
Normalerweise ist der größte Fehler in einem Porträtmalerei die Farbe der Haut: Es ist nie beiger oder schwarz. Die Haut umfasst eine Vielzahl von Farben, von hellblau um das Auge, auf Rosa, bis Gelb für die Mundwinklamme. Ich fange an, mit sehr wenigen Farben zu malen, und füge immer mehr Farben hinzu.
Ich rette meine Farbpalette in einer Ecke der Illustration, also ist es immer an der Hand. Also ende ich nicht mit einem schlammigen Blick, ich vermeide es, reines Schwarz oder Weiß zu verwenden. Stattdessen steige ich die Sättigung auf die Farbe, die ich für die Schatten verwende.
Die Zusammensetzung und Platzierung des Charakters in der Abbildung ist für die Einführung von Dynamik an das Gemälde unerlässlich. Ich versuche immer, eine leichte Torsobewegung zu implizieren, was eine gerade und langweilige Haltung vermeidet.
Das Gesicht des Charakters in der Mitte ist ein klassischer Ansatz und funktioniert gut, aber ich mag den Charakter auch in Richtung einer Ecke des Bildes, um eine kleine Originalität hinzuzufügen, und freie Platz in der Szene. Ich finde, dass der Kopf des Charakters leicht kippt, um ein Bild visuelle Zinsen und Leben zuzusetzen.
Der Hintergrund kann auch dazu beitragen, mehr Auswirkungen auf das Porträt zu geben. Ich möchte es nicht gerne mit Details überladen, bevorzugt, stattdessen relativ einfach zu sein, um unnötige visuelle Ablenkungen zu vermeiden. Normalerweise füge ich subtile Textur und einen Farbverlauf hinzu, um einen flachen, leblosen Look zu vermeiden. Eine Alternative besteht darin, unscharfe Elemente wie einen Wald oder ein Gebäude hinzuzufügen, um den Charakterkontext und den Hinweis auf ihre Geschichte zu geben.
Kleine Details wie Venen oder Schönheitspunkte sind nicht sofort ersichtlich, werden jedoch den letzten Berührungen von Textur und Realismus an Porträts geben. Diese können auch eine Geschichte erzählen: Zum Beispiel können exponierte Venen nützlich sein, um einen Vampir oder eine Person zu zeigen, die krank ist.
Ich benutze im Allgemeinen denselben Pinsel, um diese Details zu erstellen: Eine sehr feine Bürste, die eine präzise Arbeit ermöglicht. Ich verwischen Sie leicht die Ränder der Pinselstriche, um die Details zu vereinheitlichen und zu mildern.
Es ist leicht, sich in den Details in einem intimen Porträtstück zu verlieren. Um dies zu vermeiden und Zeit zu sparen, detaillierte ich nicht die gesamte Illustration, sondern eröffnet stattdessen nur die Bereiche, auf die ich aufmerksam machen möchte. Für ein Porträt ist der offenkundigste Bereich die Augen, aber je nach Beleuchtung und der Geschichte, die ich sagen möchte, kann ich einen zweiten Fokus hinzufügen, normalerweise ein Schlüsselkostümelement.
Selbst in den verkehrsgarten von Kompositionen fängt ein Gesicht immer die Aufmerksamkeit des Betrachters auf. Und um das Gesicht noch mächtiger und auffälliger zu machen, wodurch der starken Augenkontakt der effektivste Trick bleibt. Der Betrachter ist sofort mit dem Zeichen verbunden.
Es ist ein Effekt, den ich in meinen Portraits viel benutze ... vielleicht ein bisschen zu viel! Aber ich liebe es auch, mit mehr subtilen Blicke zu spielen, die weniger direkt sind und dazu beitragen, ein Gefühl von Mysterium zu entwickeln, um Fragen im Geist des Betrachters aufzubauen.
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