15 가지 판타지 초상화 팁

Sep 14, 2025

어떻게

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판타지 초상화가 내가 가장 좋아하는 주제입니다. 삶에 원래의 캐릭터를 가져 오는 것은 흥미 진진한 것이지만 달성하기가 어려울 수 있습니다. 실수를 피하고 시간을 절약하기 위해 몇 가지 규칙을 따르려고합니다. 그러나 그들은 정말로 가이드 라인을 제공하므로 페인팅 프로세스에 더 잘 맞는 다른 기술을 적응, 변경 및 테스트하십시오.

아는 것보다 인물이 더 많습니다 얼굴을 그리는 법 ...에 특정 조명 설정과 같이 얼굴의 작동 방식을 이해하려고 노력하는 시간과 노력을 보내는 가치가 있습니다. 이러한 기술은 밤새도록 파악되지 않습니다. 염두에 두는 가장 중요한 것은 당신의 시간을 가져 오는 것입니다. 이것은 내가주는 것이 좋지 않기 때문에 어떤 것이든지도 회화를 돌진하는 것이 좋습니다.

당신의 시간을 가져 가라. 좋은 일이 쇄도하는 것에서 아무것도 오는 것이 좋지 않습니다.

멜라니 델론

초상화 그림의 주요 도전은 캐릭터가 눈에 띄는 것입니다. 일반적 으로이 목표를 달성하는 데 도움이되는 환경에 주변 장식이 없으며 완성 된 세련된 초상화는 종종 평평하고 지루해 보이는 종종 끝날 수 있습니다. 고맙게도, 눈에 띄는 초상화를 달성 할 수있는 몇 가지 간단하고 효과적인 방법이 있습니다.

01. 예비 스케치로 계획하십시오

Rough sketches will get your portrait headed in the right direction — 거친 스케치는 당신의 초상화가 올바른 방향으로 향하면

일러스트레이션을 시작하기 전에 나는 항상 빠른 일을합니다. 연필 도면 내 아이디어를 누리려면. 이것은 내가하고 싶은 것을 더 분명하게보고하고 싶은 방향에 대해 더 확신 할 수 있도록 도와줍니다. 나는이 스케치를 사용하여 조성을 짓고 약간 재 작업을합니다. Photoshop CC. 필요하다면. 일반적으로 나는 그들을 거칠게 유지하기를 좋아합니다. 왜냐하면 이것이 착색 과정에서 더 많은 자유를 제공하기 때문입니다. 나는 완벽하게 깨끗한 라인 아트로 제한되어 있습니다.

02. 비율을 맞추십시오

Practise getting your facial proportions right — 얼굴 비율을 맞추는 연습

인간 얼굴의 비율을 인식하는 것이 중요합니다. 물론, 그들은 단지 가이드만이 아름다움 표준을 충족시키는 것이 아닌 다른 얼굴 모양을 가지고 있습니다.

나는 그들을 초상화 조각에 적용하는 것이 거의 본능이 될 때까지 얼굴 비율로 연습하는 것이 좋습니다. 나는 항상 기본 타원으로 시작한 다음 천천히 안면 기능을 추가하여 캐릭터의 얼굴을 만듭니다.

03. 순수한 흑백을 피하십시오

Skin consists of a multitude of colours — 피부는 여러 가지 색상으로 구성됩니다

일반적으로 초상화 그림에서 가장 큰 실수는 피부 색상입니다. 그것은 결코 베이지 색이나 검은 색이 아닙니다. 피부는 눈 주위의 창백한 파란색에서 핑크색으로, 입의 모서리에 노란색의 힌트까지 다양한 색상을 포함합니다. 나는 아주 적은 색으로 그림을 시작하고 점차적으로 더 많은 색조를 더한 것입니다.

나는 내 색상 팔레트를 일러스트레이션의 구석에 저장하므로 항상 손에 있습니다. 그래서 나는 진흙 투성이의 모습으로 끝나지 않아, 나는 순수한 흑백을 사용하지 않는다. 대신 그림자를 사용하는 색상의 채도를 증가시킵니다.

04. 동적 구성을 개발하십시오

Composition and placement can make things more dynamic — 구성 및 배치는 일을 더욱 역동적으로 만들 수 있습니다

그림의 성격의 구성 및 배치는 페인트에 역 동성을 도입하는 데 필수적입니다. 나는 항상 똑바로 그리고 지루한 자세를 피하기 때문에 항상 경미한 몸통 움직임을 암시하려고 노력합니다.

캐릭터의 얼굴을 가운데에 놓으면 고전적인 접근 방식이지만 잘 작동하지만, 이미지 구석을 향해 캐릭터를 찔러 조금 독창성을 가하고 장면의 공간을 확보하고 싶습니다. 캐릭터의 머리를 약간 기울이면서 시각적 관심과 삶을 이미지에 추가하는 데 도움이됩니다.

05. 배경을 작동시킵니다

A relatively plain background keeps the focus on the character — 비교적 평범한 배경은 캐릭터에 초점을 유지합니다.

배경은 또한 초상화에 더 많은 영향을 줄 수 있습니다. 나는 불필요한 시각적 산만을 피하기 위해 상대적으로 평범한 세부 사항으로 그것을 과부하시키고 싶지 않습니다. 나는 평평하고 생명이없는 모습을 피하기 위해 보통 미묘한 질감과 그라디언트를 추가합니다. 대안은 포리스트 또는 건물과 같은 흐리게 요소를 추가하여 문자 컨텍스트와 그 이야기에서 힌트를주는 것입니다.

06. 현실적인 세부 사항을 소개합니다

Veins and beauty spots can add realism — 정맥과 아름다움 반점은 현실주의를 추가 할 수 있습니다

정맥이나 아름다움 도트와 같은 작은 세부 사항은 즉시 분명하지 않을 것입니다. 그러나 지난 감촉과 초상화에 대한 현실감을 줄 것입니다. 이것들은 또한 이야기를 할 수 있습니다. 예를 들어, 노출 된 정맥은 뱀파이어 또는 아픈 사람을 묘사하는 데 유용 할 수 있습니다.

나는 일반적으로 동일한 브러시를 사용하여 이러한 세부 사항을 만듭니다. 정확한 작업을 허용하는 매우 미세한 브러시. 나는 약간의 세부 사항을 통일하고 부드럽게하기 위해 브러시 스트로크의 가장자리를 약간 흐리게 만듭니다.

07. 주요 얼굴 특징을 강조합니다

Concentrate on detailing the areas you want to draw attention to — 주의를 기울이고 싶은 분야를 자세히 설명하는 데 집중하십시오.

친밀한 초상화 조각에서도 세부 사항을 잃어 버리는 것은 쉽습니다. 이것을 피하고 시간을 절약하기 위해 나는 전체 그림을 자세히 설명하지 않습니다. 초상화를 위해 가장 확실한 지역은 눈이지만 조명과 이야기에 따라 나는 두 번째 초점, 보통 핵심 의상 요소를 추가 할 수 있습니다.

08. 눈 접촉을 유지합니다

Eye contact will always grab the viewer's attention — 눈 접촉은 항상 시청자의주의를 끌 것입니다

가장 바쁜 작곡에서도 얼굴은 항상 시청자의 관심을 끌 것입니다. 그리고 얼굴을 더욱 강력하고 눈에 띄게 만들기 위해 강한 눈 접촉이 가장 효과적인 트릭으로 유지됩니다. 뷰어는 즉시 문자와 연결됩니다.

내 초상화에서 많이 사용하는 효과입니다 ... 아마도 너무 많이 조금! 그러나 나는 또한 더 미묘한 시각을 가지고 노는 것을 좋아하고, 직접적으로, 신비감을 개발하여 시청자의 마음에서 질문을 제기하는 데 도움이됩니다.

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15 가지 판타지 초상화 팁

01. 예비 스케치로 계획하십시오

02. 비율을 맞추십시오

03. 순수한 흑백을 피하십시오

04. 동적 구성을 개발하십시오

05. 배경을 작동시킵니다

06. 현실적인 세부 사항을 소개합니다

07. 주요 얼굴 특징을 강조합니다

08. 눈 접촉을 유지합니다

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