Fantasy portré a kedvenc témám. Az eredeti karakter az életre izgalmas, de nehéz lehet elérni. A hibák elkerülése és időtartama megpróbálok néhány szabályt követni. De tényleg csak iránymutatások, így szabadon alkalmazkodni, változhat és tesztelhet más olyan technikákat, amelyek jobban megfelelnek a festési folyamatnak.
Több a portrék, mint a tudás Hogyan kell felhívni az arcot . Érdemes időt tölteni az időre és az erőfeszítésre, hogy megértsük, hogyan működik az arc "működik", például egy adott világítási beállítás alatt. Egy ilyen készség nem fog megragadni egy éjszakán át. A legfontosabb dolog, hogy szem előtt tartsa az időt. Ez a legjobb tanács, amit adhatok, mert semmi jó a festmény rohanása.
Vegyük az időt - semmi jó sem jön a festés rohanása.
Melanie delon
A portréfestés fő kihívása az, hogy a karakter kiemelkedjen. Általában nincs környezeti dekoráció a környezetben, hogy segítsen elérni ezt a célt, és egy kész, polírozott portré gyakran végül lapos és unalmas. Szerencsére számos egyszerű és hatékony módja van egy feltűnő portré eléréséhez.
Az illusztráció megkezdése előtt mindig gyorsan csinálok Ceruza rajzok az ötleteimet. Ez segít abban, hogy jobban megnézzem, mit akarok csinálni és kifejezni, és magabiztosabbak az irányítással, amit akarok. Ezeket a vázlatok felhasználom a kompozíció felépítéséhez, kissé átdolgozom őket Photoshop CC ha szükséges. Általában szeretem tartani őket durva, mert ez több szabadságot ad a színezési folyamat során. Úgy érzem, hogy tökéletesen tiszta line-art.
Fontos, hogy tisztában legyen az emberi arc aránya. Természetesen ezek csak útmutatók - mindenkinek más az arc formáját, amely nem feltétlenül felel meg a szépség szabvány - de fontos tudni, hogy ezek a szabályok, ha fogsz játszani, és megtörni őket.
Azt javaslom, hogy gyakorolják az arc arányokat, amíg szinte ösztönös lesz, hogy alkalmazza őket egy portré darabra. Mindig egy alap ovális, majd lassan hozzáadom az arcfunkciókat a karakter arcának felépítéséhez.
Általában a legnagyobb hiba egy portréfestésben a bőr színe: ez soha nem bézs vagy fekete. A bőr sokféle színeket tartalmaz, a halványkék körül a szem körül, rózsaszínre, sárga színűvé válik a száj sarkaihoz. Nagyon kevés színnel kezdem festést, és fokozatosan több árnyalatot adok hozzá.
Megmentem a színpalettámat az illusztráció sarkában, így mindig kéznél van. Tehát nem végül egy sáros megjelenéssel, elkerülem a tiszta fekete-fehéret. Ehelyett növelem a telítettséget az árnyékokhoz használt színre.
Az illusztrációban szereplő karakter összetétele és elhelyezése elengedhetetlen a dinamizmus bevezetéséhez a festményhez. Mindig megpróbálok enyhén torzó mozgást, amely elkerüli az egyenes és unalmas testtartást.
A karakter arcának elhelyezése a központban egy klasszikus megközelítés, és jól működik, de azt is szeretném, hogy a kép egyik sarka felé irányítsanak egy kis eredetiséget, és felszabadítsa a helyet a helyszínen. Úgy találom, hogy kissé billenő a karakter feje segíti a vizuális érdeklődést és az életet egy képhez.
A háttér segíthet több hatással a portréhoz. Nem szeretem túlterhelni részletesen, inkább inkább hagyja, hogy viszonylag sima legyen, hogy elkerülje a felesleges vizuális zavarokat. Általában finom textúrát és gradienst adok, hogy elkerüljem a lapos, élettelen megjelenést. Az alternatíva az elmosódott elemek, például az erdő vagy az épület hozzáadása, hogy a karakterkörnyezetet és a történetüket.
Kis részletek, mint például a vénák vagy kozmetikai pontok nem lesz azonnal nyilvánvaló, de megadja az utolsó simításokat a textúra és a realizmus, hogy portrékat. Ezek is mesélhetnek egy történetet: például a kitett vénák hasznosak lehetnek egy vámpír vagy egy beteg személy ábrázolásához.
Általában ugyanazt az ecsetet használom, hogy ezeket a részleteket hozza létre: egy nagyon finom kefe, amely lehetővé teszi a pontos munkát. Kicsit elmosódtam a kefefolyók széleihez, hogy egyesítsék és lágyítsák a részleteket.
Könnyen elveszhet a részletekben, még egy intim portré darabban is. Annak elkerülése érdekében, hogy elkerülje és időt takarítson meg, nem részletezem az egész illusztrációt, hanem csak azokat a területeket dolgozom fel, amelyeket szeretnék felhívni a figyelmet. Egy portré a legkézenfekvőbb terület a szemét, de attól függően, hogy a világítás és a történet azt akarom mondani tudok adni egy másik fókuszpontot, általában kulcsfontosságú eleme jelmez.
Még a legforgalmasabb kompozíciókban is az arc mindig elkapja a nézőt. És hogy az arc még erősebbé és feltűnőbbé tegye, biztosítva az erős szemkontaktust a leghatékonyabb trükk. A néző azonnal csatlakozik a karakterhez.
Ez egy olyan hatás, amelyet sokat használok a portrékamban ... talán egy kicsit túl sok! De én is szeretem játszani finomabb pillantásokat, amelyek kevésbé közvetlen és segít fejleszteni egyfajta misztérium, ami kérdéseket vet fel a néző agyában.
Következő oldal: Több felső portré festmény tippek
Aktuális oldal: 1 oldal
Következő oldal 2. oldalMinden művésznek saját egyedi munkafolyamatuk van, amikor 3D-s művészetet hoz létre Zbrushban. Ez a munkafolyamat egy csom�..
A rétegek az, ami lehetővé teszi, hogy egy projektet építsen ki a korai alapokra a befejező érintésekre. Nehéz elhinni m..
A textúra gyakran elviseli a hagyományos és a digitális műalkotások közötti vonalakat. Gyakran könnyű megmondani a különbséget a kettő között, ha a digitális műalkotásnak n..
Valószínűleg hallottad, hogy a betűmérethez relatív egységeket kell használnia. Ez jó szabály a hozzáférhető webdesign számára; Ha a felhasználó megváltoztatja a böngésző..
A portré festése nehéz feladat lehet. Még ha elsajátította Hogyan kell felhívni az arcot , könnyen elveszt..
A Vecteezy szerkesztő egy szabad vektorszerkesztő csomag, amely közvetlenül a böngészőben fut. Ez a bemutat..
Az olajokkal való festés izgalmas módja a művészet létrehozásához. Azonban sokan megfélemlíthetők az olajfestékek médiumával, amikor valójában ideális módja annak, hogy megt..
A Figma grafikus eszköz az UI tervezők számára. Egyszerű felülete van, és lehetővé teszi, hogy együttműködjön a csapattársaival való munkavégzéshez. Ha offline állapotban sz..