Фантастичний портрет - мій улюблений предмет. Приведення оригінального характеру до життя - це захоплююче, але може бути важко досягти. Щоб уникнути помилок і заощадити час, я намагаюся дотримуватися декількох правил. Але вони дійсно просто керівні принципи, тому не соромтеся адаптувати, змінювати та випробувати інші методи, які можуть краще задовольнити процес вашого живопису.
Є більше портретів, ніж знання Як намалювати обличчя . Варто витрачати час і зусилля, намагаючись зрозуміти, як обличчя "працює", наприклад, під конкретним освітленням. Такий навик не буде схоплений протягом ночі. Найголовніше, щоб мати на увазі, - це зробити свій час. Це найкраща порада, яку я можу дати, тому що нічого доброго не походить від живопису.
Візьміть свій час - нічого доброго не приходить від руйнування картинки.
Мелані Делон
Основним завданням у портретному живопису - зробити виділення персонажа. Зазвичай в навколишньому середовищі немає навколишнього декору, щоб допомогти вам досягти цієї мети, а готовий, полірований портрет часто може поглянути на плоскі та нудні. На щастя, існує кілька простих та ефективних способів досягнення вражаючого портрета.
Перед початком ілюстрації я завжди роблю деякі швидко креслення олівця щоб покласти мої ідеї. Це допомагає мені побачити більш чітко, що я хочу зробити і висловлювати, і бути більш впевненим у напрямку, який я хочу взяти. Я використовую ці ескізи, щоб побудувати композицію, трохи переробляти їх Photoshop CC якщо необхідно. Зазвичай я люблю тримати їх грубим, тому що це дає мені більше свободи під час розмальовки. Я відчуваю себе обмеженим відмінно чистим лінією.
Важливо усвідомлювати пропорції людського обличчя. Звичайно, вони тільки довідники - кожен має іншу форму обличчя, яка не обов'язково відповідає стандарту краси - але важливо знати ці правила, якщо ви збираєтеся грати на них і зламати їх.
Я рекомендую практикувати з масштабами, доки вона майже не стане інстинктивною, щоб застосувати їх до портретної частини. Я завжди починаю з основного овалу, а потім повільно додайте функції обличчя, щоб створити обличчя персонажа.
Зазвичай найбільша помилка в портретному живопису - це колір шкіри: це ніколи не бежевий, ні чорний. Шкіра містить безліч кольорів, від блідо-синього навколо ока, до рожевого, до натяків жовтого для кутів рота. Я починаю малювати дуже мало кольорів, і поступово додати більше відтінків.
Я зберігаю свою колірну палітру в кутку ілюстрації, щоб вона завжди під рукою. Таким чином, я не закінчую з брудним видом, я уникаю чистого чорного або білого. Замість цього я збільшую насиченість до кольору, який я використовую для тіней.
Композиція та розміщення персонажа на ілюстрації є важливими для введення динамізму до картини. Я завжди намагаюся припустити легкий рух тулуба, який уникає прямої та нудної позі.
Розміщення обличчя персонажа в центрі - це класичний підхід і добре працює, але я також хотів би підштовхнути персонажа до кута зображення, щоб додати невелику оригінальність, а також звільнити місце на місці. Я вважаю, що злегка нахил голови персонажа допомагає додавати візуальний інтерес і життя на зображення.
Фон також може допомогти надавати більше впливу на портрет. Я не люблю перевантажувати його деталями, за краще, щоб залишити його відносно рівнини, щоб уникнути будь-яких непотрібних візуальних відволікань. Я зазвичай додаю тонку текстуру і градієнт, щоб уникнути плоского, безживного вигляду. Альтернатива полягає в тому, щоб додати розмиті елементи, такі як ліс або будівля, щоб дати контекст характеру та натяк на свою історію.
Малі деталі, такі як вени або краса, не будуть негайно очевидними, але дадуть останні штрихи текстури та реалізму до портретів. Вони також можуть розповісти історію: наприклад, виставлені вени можуть бути корисними для зображення вампіра або людини, яка хворіє.
Я зазвичай використовую таку ж щітку, щоб створити ці дані: дуже дрібна щітка, яка дозволяє точно працювати. Я злегка розмивають краю щітки, щоб об'єднати та пом'якшити деталі.
Легко заблукати в деталях, навіть у інтимній портретній частині. Щоб уникнути цього та заощадити час, я не детально деталізую всю ілюстрацію, замість того, щоб працювати лише на території, до яких я хочу привернути увагу. Для портрета найбільш очевидним є очами, але залежно від освітлення та історії, я хочу сказати, я можу додати другий координаційний центр, як правило, ключовий елемент костюму.
Навіть у найсуворішій композиції, обличчя завжди приверне увагу глядача. І щоб зробити обличчя ще більш потужним і вражаючим, забезпечуючи сильний контакт з очима залишається найбільш ефективним трюком. Глядач миттєво пов'язаний з персонажем.
Це ефект, який я багато використовую в моїх портретах ... можливо, трохи занадто багато! Але я також люблю грати з більш тонких поглядів, які є менш прямими і допомагають розробити відчуття таємниці, підвищення питань у розуму глядача.
Наступна Сторінка: Більше кращих портретів Поради щодо живопису
Поточна сторінка: Сторінка 1
Наступна сторінка Сторінка 2Держава є великою частиною застосування реагування, тому Redux зазвичай ..
Marmoset toolbag не є новим для 3D-арт промисловість. Це було протягом б..
Створення анімації або 3D-фільми Залучення автомобілів з колес..
Я вивчав прекрасне мистецтво і Методи фарбування І протягом т�..
Adobe запускає нову серію відео підручників, що називається зараз, що має на меті окреслити, як створювати �..
Я твердий віруючий, що ви не повинні бути чисто покладатися на програм�..
Демонструвати будівництво істоти в Збрансі я використовую цей шматок ..
Легко потрапити в спробу, щоб розробити ідею в межах статичного макета..