Fantasie Portraiture is mijn favoriete onderwerp. Een origineel karakter tot leven brengen is spannend, maar kan moeilijk te bereiken zijn. Om fouten te voorkomen en tijd te besparen, probeer ik een paar regels te volgen. Maar het zijn echt gewoon richtlijnen, dus voel je je vrij om andere technieken aan te passen, te veranderen en te testen die beter geschikt zijn voor je schilderproces.
Er is meer portretten dan weten Hoe een gezicht te tekenen Het is de moeite waard om tijd en moeite door te brengen die proberen te begrijpen hoe een gezicht 'werkt', zoals onder een bepaalde verlichtingsinstelling. Zo'n vaardigheid zal niet 's nachts worden begrepen. Het belangrijkste om in gedachten te houden, is om je tijd te nemen. Dit is het beste advies dat ik kan geven, omdat niets goeds komt van het haasten van een schilderij.
Neem je tijd - niets goeds komt van het haasten van een schilderij.
Melanie Delon
De belangrijkste uitdaging in een portretschildering is om het personage op te vallen. Meestal is er geen omringende inrichting in de omgeving om u te helpen dit doel te bereiken, en een afgewerkt, gepolijst portret kan vaak op zoek naar flat en saai. Gelukkig zijn er verschillende eenvoudige en effectieve manieren om een opvallend portret te bereiken.
Voordat ik een illustratie start, doe ik altijd snel potloodtekeningen om mijn ideeën neer te leggen. Dit helpt me om meer duidelijk te zien wat ik wil doen en uitdrukken, en meer zelfvertrouwen hebben over de richting die ik wil nemen. Ik gebruik deze schetsen om de compositie te bouwen, ze enigszins te herwerken Photoshop CC indien nodig. Meestal hou ik ervan om ze ruw te houden, want dit geeft me meer vrijheid tijdens het kleurproces. Ik voel me beperkt door perfect schone lijn-art.
Het is belangrijk om op de hoogte te zijn van de verhoudingen van een menselijk gezicht. Natuurlijk, ze zijn alleen maar gidsen - iedereen heeft een andere gezichtsvorm die niet noodzakelijkerwijs aan de schoonheidsstandaard voldoet - maar het is essentieel om deze regels te kennen, als je ze door hen zult spelen en ze wilt breken.
Ik raad aan te oefenen met gezichtsverhoudingen totdat het bijna instinctief wordt om ze toe te passen op een portretstuk. Ik begin altijd met een basis ovaal en voeg vervolgens langzaam de gezichtsfuncties toe om het gezicht van het personage op te bouwen.
Meestal is de grootste fout in een portretschildering de kleur van de huid: het is nooit beige of zwart. De huid omvat een veelvoud aan kleuren, van lichtblauw rond het oog, tot roze, naar hints van geel voor de hoeken van de mond. Ik begin met schilderen met heel weinig kleuren en voeg steeds meer tinten toe.
Ik bewaar mijn kleurenpalet in een hoek van de illustratie, dus het staat altijd bij de hand. Dus ik eindig geen modderige uitstraling, ik vermijd het gebruik van puur zwart of wit. In plaats daarvan verhoog ik de verzadiging naar de kleur die ik voor de schaduwen gebruik.
De samenstelling en plaatsing van het personage in de illustratie is essentieel voor het introduceren van dynamiek aan het schilderij. Ik probeer altijd een lichte torso-beweging te impliceren, die een rechte en saaie houding vermijdt.
Het plaatsen van het gezicht van het personage in het midden is een klassieke aanpak en werkt goed, maar ik hou ook van het karakter naar een hoek van de afbeelding om een kleine originaliteit toe te voegen en ruimte in de scène vrij te maken. Ik merk dat dat enigszins kantelen van het hoofd van het personage helpt om visuele interesse en leven aan een afbeelding toe te voegen.
De achtergrond kan ook helpen meer impact op het portret te geven. Ik hou er niet van om het te overbelasten met details, die in plaats daarvan de voorkeur geven om het relatief duidelijk te laten om onnodige visuele afleiding te voorkomen. Ik voeg meestal subtiele textuur en een verloop toe om een platte, levenloze look te vermijden. Een alternatief is om wazig elementen toe te voegen, zoals een bos of een gebouw, om de karaktercontext en hint op hun verhaal te geven.
Kleine details zoals aders of schoonheidspunten zullen niet onmiddellijk duidelijk zijn, maar geven de laatste details van textuur en het realisme aan portretten. Deze kunnen ook een verhaal vertellen: bijvoorbeeld blootgestelde aderen kunnen nuttig zijn voor het weergeven van een vampier of een persoon die ziek is.
Ik gebruik meestal dezelfde borstel om deze details te maken: een zeer fijne borstel die nauwkeurig werk mogelijk maakt. Ik vervaag de randen van het penseelstreken enorm om de details te verenigen en te verzachten.
Het is gemakkelijk om verdwaald te raken in de details, zelfs in een intiem portretstuk. Om dit te vermijden en tijd te besparen, detail de hele illustratie niet, in plaats daarvan alleen de gebieden op te werken waar ik de aandacht op wil vestigen. Voor een portret is het meest voor de hand liggende gebied de ogen, maar afhankelijk van de verlichting en het verhaal dat ik wil vertellen dat ik een tweede brandpunt kan toevoegen, meestal een belangrijk kostuumelement.
Zelfs in de drukste composities zal een gezicht altijd de aandacht van de kijker vangen. En om het gezicht nog krachtiger en opvallend te maken, blijft er zorgen voor sterk oogcontact de meest effectieve truc. De kijker is meteen verbonden met het personage.
Het is een effect dat ik veel gebruik in mijn portretten ... Misschien een beetje te veel! Maar ik speel ook graag met meer subtiele blikken, die minder direct zijn en helpen om een gevoel van mysterie te ontwikkelen, vragen in de geest van de kijker.
VOLGENDE PAGINA: Meer TOP PORTRET PAKKEN TIPS
Huidige pagina: Pagina 1
Volgende bladzijde Pagina 2Wetende hoe je spieren in beweging kunt tekenen, zal vloeibaarheid en beweging toevoegen aan een stilstaand beeld. Deze tutorial ..
In deze tutorial van de figuur zullen we ons concentreren op de torso en borsten, met name op hoe de borsten veranderen als gevol..
Lagen zijn wat u in staat stelt om een project uit de vroege fundamenten naar de finishing-rakingen te bouwen. Het is moeil..
Flash wordt langzaam verlaten door Adobe ten gunste van HTML5 en JavaScript; Het officiële einde van de levensduur is ingesteld ..
Een van de single beste functies van CSS-processors is variabelen. Met het vermogen om eenmaal te verklaren en de variabele in uw..
De volgende keer dat u in een stad bent, onderzoekt u de manier waarop moderne gebouwen zijn geconstrueerd. Wat zie je? Herhaling..
Aquarel is een ongelooflijk medium dat, met het recht Kunsttechnieken kan worden gebruikt om de meest magische en ..
Blue Zoo's BaderDin Badruddin zal op 14 maart bespreken hoe het bespreken van een cartoon-stijl-animatie-opname, begint te eindig..