Potret fantasi adalah subjek favorit saya. Membawa karakter asli untuk hidup ini mengasyikkan, tetapi bisa sulit untuk dicapai. Untuk menghindari kesalahan dan menghemat waktu saya mencoba mengikuti beberapa aturan. Tetapi mereka benar-benar hanya pedoman, jadi jangan ragu untuk beradaptasi, mengubah, dan menguji teknik lain yang mungkin lebih sesuai dengan proses lukisan Anda.
Ada lebih banyak potret daripada mengetahui Cara menggambar wajah . Ada baiknya menghabiskan waktu dan berusaha untuk memahami bagaimana 'karya' wajah, seperti di bawah pengaturan pencahayaan tertentu. Keahlian seperti itu tidak akan digenggam dalam semalam. Hal terpenting yang perlu diingat adalah meluangkan waktu Anda. Ini adalah saran terbaik yang bisa saya berikan, karena tidak ada yang baik datang dari bergegas lukisan.
Luangkan waktu Anda - tidak ada yang baik datang dari bergegas lukisan.
Melanie Delon
Tantangan utama dalam lukisan potret adalah membuat karakter menonjol. Biasanya tidak ada dekorasi di lingkungan untuk membantu Anda mencapai tujuan ini, dan potret yang sudah selesai dan dipoles sering kali akhirnya tampak datar dan membosankan. Untungnya, ada beberapa cara sederhana dan efektif untuk mencapai potret yang mencolok.
Sebelum memulai ilustrasi, saya selalu melakukan beberapa cepat Gambar pensil untuk meletakkan ide-ide saya. Ini membantu saya melihat lebih jelas apa yang ingin saya lakukan dan ungkapkan, dan lebih percaya diri tentang arah yang ingin saya ambil. Saya menggunakan sketsa ini untuk membangun komposisi, mengerjakan ulang sedikit di dalamnya Photoshop CC. jika diperlukan. Biasanya saya suka menjaga mereka tetap kasar, karena ini memberi saya lebih banyak kebebasan selama proses mewarnai. Saya merasa dibatasi oleh seni garis yang sangat bersih.
Penting untuk menyadari proporsi wajah manusia. Tentu saja, mereka hanya panduan - setiap orang memiliki bentuk wajah yang berbeda yang tidak selalu memenuhi standar kecantikan - tetapi penting untuk mengetahui aturan-aturan ini, jika Anda akan bermain oleh mereka dan menghancurkannya.
Saya merekomendasikan berlatih dengan proporsi wajah sampai hampir menjadi insting untuk menerapkannya pada bagian potret. Saya selalu mulai dengan oval dasar dan kemudian perlahan menambahkan fitur wajah untuk membangun wajah karakter.
Biasanya kesalahan terbesar dalam lukisan potret adalah warna kulit: tidak pernah kreige atau hitam. Kulit terdiri dari banyak warna, dari biru pucat di sekitar mata, hingga merah muda, untuk sedikit kuning untuk sudut mulut. Saya mulai melukis dengan sedikit warna, dan secara progresif menambah lebih banyak warna.
Saya menyimpan palet warna saya di sudut ilustrasi sehingga selalu ada. Jadi saya tidak berakhir dengan tampilan berlumpur, saya menghindari menggunakan warna hitam atau putih murni. Sebaliknya, saya meningkatkan saturasi ke warna yang saya gunakan untuk bayangan.
Komposisi dan penempatan karakter dalam ilustrasi sangat penting untuk memperkenalkan dinamisme ke lukisan itu. Saya selalu berusaha menyiratkan gerakan batang tubuh, yang menghindari postur lurus dan membosankan.
Menempatkan wajah karakter di tengah adalah pendekatan klasik dan bekerja dengan baik, tetapi saya juga suka mendorong karakter ke arah sudut gambar untuk menambahkan sedikit orisinalitas, dan membebaskan ruang di tempat kejadian. Saya menemukan bahwa sedikit memiringkan kepala karakter membantu menambah minat dan kehidupan visual ke suatu gambar.
Latar belakang juga dapat membantu memberikan dampak lebih bagi potret. Saya tidak suka membebani dengan detail, lebih memilih untuk membiarkannya relatif sederhana untuk menghindari gangguan visual yang tidak perlu. Saya biasanya menambahkan tekstur halus dan gradien untuk menghindari tampilan yang rata dan tak bernyawa. Alternatifnya adalah menambahkan elemen buram, seperti hutan atau bangunan, untuk memberikan konteks karakter dan mengisyaratkan kisah mereka.
Detail kecil seperti vena atau titik kecantikan tidak akan segera terlihat, tetapi akan memberikan sentuhan terakhir tekstur dan realisme untuk potret. Ini juga dapat menceritakan sebuah kisah: misalnya, vena terbuka dapat bermanfaat untuk menggambarkan vampir atau orang yang sakit.
Saya biasanya menggunakan kuas yang sama untuk membuat detail ini: sikat yang sangat halus yang memungkinkan untuk pekerjaan yang tepat. Saya sedikit mengaburkan tepi brushstrokes untuk menyatukan dan melembutkan detailnya.
Sangat mudah tersesat dalam detail, bahkan di bagian potret intim. Untuk menghindari ini dan menghemat waktu saya tidak merinci seluruh ilustrasi, alih-alih hanya mengerjakan area yang ingin saya tarik. Untuk potret area yang paling jelas adalah mata, tetapi tergantung pada pencahayaan dan cerita yang ingin saya ceritakan, saya dapat menambahkan titik fokus kedua, biasanya elemen kostum utama.
Bahkan dalam komposisi tersibuk, sebuah wajah akan selalu menarik perhatian pemirsa. Dan untuk membuat wajah lebih kuat dan mencolok, memastikan kontak mata yang kuat tetap trik yang paling efektif. Penampil terhubung langsung dengan karakter.
Ini adalah efek yang saya gunakan banyak di potret saya ... mungkin sedikit terlalu banyak! Tetapi saya juga suka bermain dengan pandangan yang lebih halus, yang kurang langsung dan membantu mengembangkan rasa misteri, membesarkan pertanyaan dalam pikiran pemirsa.
Halaman berikutnya: Lebih Banyak Tip Lukisan Potret Top
Halaman saat ini: Halaman 1
Halaman selanjutnya Halaman 2(Kredit Gambar: Zakary Lee) Wajah manga adalah bagian vital dari menggambar manga. Saya memulai karir menggambar saya..
Flame Painter adalah paket cat dan efek partikel mandiri yang memungkinkan Anda untuk dengan cepat dan mudah membuat lukisan asli, efek cahaya, desain tidak konvensional atau latar belakang f..
Dalam tutorial ini, saya akan berbagi teknik dan metode yang saya gunakan untuk membuat model permukaan keras di 3ds Max...
Di depan pembicaraannya di Hasilkan London. pada 21 September kami menyusul Patrick Hamann. , insin..
Halaman 1 dari 2: Halaman 1 Halaman 1 Ha..
Untuk waktu yang lama sekarang saya terjebak dalam kebiasaan dengan saya Seni 3d. . Bukan dengan membuat model ata..
Desainer dan kreatif dari semua bidang seperti Magpies dalam selera mereka untuk mengumpulkan barang-barang cerah dan mengkilap. ..
Api, banjir dan kehancuran adalah beberapa tugas paling umum yang diberikan kepada seniman VFX dan dalam hal ini Seni 3d...