10 sätt att förbättra din 3D-anatomi

Sep 17, 2025

Hur

(Bildkredit: Ryan Kingslien)

Att återskapa den mänskliga siffran är ett av de tuffaste utmaningarna konstnärer ansikte, och det inkluderar 3D-artister. Trots allt är det mänskliga ögat utbildat att märka även de minsta detaljerna i en person. Så om du vill skapa 3D-anatomi som ser LifeLike, vill du borsta på dina skulpturförmåga.

För att hjälpa dig att polera dina 3D-anatomi färdigheter, vi fångade upp med digital konstnär och CGI anatomi tränare Ryan Kingslien . Med sina 10 tips, som inte drar några slag i disciplinavdelningen, visar Kingslien dig vad du behöver tänka på när du skapar övertygande skulpturer i Zbrush.

Och glöm inte, om du är fast för tid och behöver Gratis 3D-modeller , vi har täckt dig. Under tiden är här vad Kingslien har att säga.

01. Börja med kvalitet

Nyckeln till att skapa bra arbete är en enkel ekvation: sopor i = sopor ut. Jag lärde mig det här från skulptören Richard Macdonald. Om du vill skapa kvalitetsarbete, börja med kvalitetsmaterial. I Richards fall, i stället för att använda vanliga livsmodeller, arbetar han med världsklassens idrottare. jag använder Pureref mycket.

02. Lär dig vägen att använda verktyg

Mastery är inte magi. Det är processen. Använd processen som mästarna använder och du kommer att producera bra resultat. Människor tror att de behöver ta klass efter klass och lära sig verktyg efter verktyg. Sanningen är att de kommer att växa snabbare om de sakta ner och ta sitt lärande djupare. Lär dig "sätt" mästare använder verktyg istället för att bara lära sig verktyget.

03. Begär till det dagliga arbetet

Det är ful - tills det inte är ful. Släpp det. Kom över sobshistorien om "jag borde vara bättre". Kom över drama av "Jag är inte tillräckligt bra". Förbinder dig med att göra det dagliga arbetet. Det kommer att vara vackert i sin egen tid. Sluta rusa din storhet. Låt det vara vem det är och med "det", menar det själv!

04. Vet att framgång är byggd

Konst lärs. Det är inte genetiskt, eller någon magisk dryck. Vissa har mer talang, vissa har mindre. Framgång kommer inte av misstag, och det mättes inte på de små sätten du kanske tänker på nu. Vi har alla möjlighet att lyckas som artister, men vi bygger inte alla kapacitet för att uppnå det. Framgång är byggd - dagligen.

05. Börja med ett tomt ansikte

A pair of head sculpts at an early stage — Ett grundläggande basmask hjälper till att ge din arbetsstruktur (Bildkredit: Ryan Kingslien)

Börja med ett basnät. Detta ger dig en tom struktur att börja med. Detta får dig den väsentliga strukturen hos kinden, bana av ögat, nosparti av käftens mun och hästskoform, liksom kupolen av kranialområdet.

Kom ihåg att den grundläggande strukturen hos en människa inte förändras mycket, annars skulle du skulptera en annan art, så börja med en generisk mänsklig struktur och du gör ditt liv mycket enklare. Gruvan är en modifierad version av en jag fick från Hossein Dibas klass som han lärde mig.

06. bosätta sig på en generalisering

Three heads at a basic sculpting stage — Tiden att lägga ner de viktigaste ansiktsfunktionerna (Bildkredit: Ryan Kingslien)

Börja med specifika. Hur ser näsan ut? Är näsan liten eller stor? Slår det ner eller lyfter upp? Är hakan stor och rund, eller liten och spetsig? Är ögonen små och beady eller är de stora och själliga? Är ansiktet högt och tunt eller är det kort och brett? Är framsidan av ansiktet platt eller projekterar det som en pyramid?

Vid denna tidpunkt är dina verktyg dam_standardborste, standardborsten och lerbyggnadsborsten. Nyckeln till lerbyggnadsborsten är att ställa in borst och gt; Djup & gt; IMBED TO 5. Ditt mål är en mjuk generalisering som liknar ditt mål men är inte låst än.

07. Måla realistiska ögon

A pair of 3D eyes with accompanying label notes — Försiktigt målade ögon hjälper till att ge ditt 3D ansikte en känsla av realism (Bildkredit: Ryan Kingslien)

För att de närmaste stegen ska fungera måste vi ta med realismens nivå genom att måla ögonen. Använd enkla sfärer i Zbrush och bara måla iris och elev i att använda polyptainting. En bra alfa som ska användas för att hjälpa till att måla striagen i iris är Alpha 05 och Alpha 34. Se sedan till att tilldela leksaksplastmaterialet till ögonsubtoolen. Glöm inte att måla caruncula lacrimalis.

08. Skift till Rake Brush

A pair of 3D sculpted heads showing character development — I detta skede måste du krypa ansiktet och ge det chraktär (Bildkredit: Ryan Kingslien)

Nu är det dags att flytta till ett annat verktyg: Rakborsten. Jag hade lycka till att sätta rake penseln i Zbrush när jag arbetade på Pixologic, men jag har en ny och bättre på ZBRUSHWORKSHOPS . I detta skede är ditt jobb att krypa ytan på din modell och arbeta för att skapa mer av den specifika "karaktären" i ansiktet.

I stället för att fokusera på kindbenet dyker du djupare att fokusera på PalpebroMalar Groove, malarhögen, de fem olika fettkuddarna i ansiktet, de åtta linjerna i ansiktet - vad som helst hjälper dig att skapa mer "karaktär" och dyka djupare in i synpunkterna i ansiktet.

09. Lägg till porerna

Three iterations of a 3D head sculpt showing the use of raking — Få all din detalj nere innan du lägger till porer (Bildkredit: Ryan Kingslien)

Vid denna tidpunkt har vi skapat en grundläggande form som har några av de specifika karaktär vi vill, och det är dags att lägga till i porerna. Se till att du har krypat över ytan av modellen med rake-borsten innan du gör det här. Du vill ha så mycket detaljer som du kan där innan du går in i tertiära former som rynkor.

För denna skulpta använde jag en process som dokumenteras på Texturing.xyz S plats under sina flerkanaliga konsistenspaket. Det använder ett riktigt coolt arbetsflöde och utnyttja Photoshops marionett-varpfunktion för att ställa upp albedo och förskjutningskartor för fantastiska resultat.

10. Ström genom det slutliga trycket

Detailed final head sculpts — Ditt bästa arbete ligger utanför din komfortzon (Bildkredit: Ryan Kingslien)

Slutligen är det dags att driva det! Du har stirrat på den här saken för dagar, och det har gjort dig för nära det. Du måste ge det det sista trycket och sträcka in i din obehagsområde. All din framtida tillväxt är där. Jag letade efter mer specifika linjer och halvtoner för att etablera en djupare, mer autentisk skulption.

Till exempel, i det sista stycket tillade jag vad jag kallar Associate Jugal Groove och bröt upp den laterala kindfettet mer. Denna sista skulpten hade bara en timme extra skulptur, men det ser mycket bättre ut. Det är vad som händer när du bygger grunden rätt.

Denna artikel publicerades ursprungligen i utgåva 130 av 3D-artist. Köp nummer 130 eller Prenumerera på 3D-artist .

Relaterade artiklar:

Den bästa 3D-modelleringsprogrammet 2019
Dessa 3D-porträtt är otroligt realistiska
Skulpt realistisk anatomi i zbrush

10 sätt att förbättra din 3D-anatomi

01. Börja med kvalitet

02. Lär dig vägen att använda verktyg

03. Begär till det dagliga arbetet

04. Vet att framgång är byggd

05. Börja med ett tomt ansikte

06. bosätta sig på en generalisering

07. Måla realistiska ögon

08. Skift till Rake Brush

09. Lägg till porerna

10. Ström genom det slutliga trycket

Hur - Mest populära artiklar

4 steg för att använda variabla teckensnitt

Hur man löser en knepig design kort

Hur man blandar en gouache-palett

Lägg till visuella signaler till din webbplats

Lär dig att köra design och innehållsprintar

7 Killer sätt att påverka användarbeteendet

Upptäck stil och substans av typografi

Skapa interaktiva diagram i joniska 2

Kategorier