Jak zaprojektować animowany bohater

Sep 16, 2025

Jak

Poniższe wskazówki przerywają mój proces do animowania brodawki na nadchodzącą serię WWW ERIC Miller animation Animation Studios. BINK to ciekawe małe stworzenie morskie, które zostały schwytane i zabrane do laboratorium testowego. Moim wyzwaniem było, aby najbardziej atrakcyjne wprowadzenie do charakteru, jak to możliwe, w krótkim czasie.

Kiedy dołączyłem do produkcji, szorstkie blokowanie było już na miejscu. Musiałem włączyć wizję Eric Millera i istniejące konfigurację, próbując określić unikalną osobowość bink. Niezbędne było nauczenie się tła postaci i większa historia. W każdym strzale było wiele do przekazania - każda ramka była ważna. Na szczęście uniwersalna platforma umożliwiła naprawdę pchanie postaci i znajdzie najbardziej atrakcyjną wersję go możliwe.

Z taką doświadczoną załogą musiałem upewnić się, że moja animacja była jak najbardziej profesjonalna i wypolerowana. Czasami minutę twojego czasu może zaoszczędzić godziny czasu innej osoby w dół drogi. Znajdziesz również niektóre z tych najlepszych praktyk. Bycie dobrym współpracownikiem i wielkim współpracownikiem jest prawdopodobnie jedną z najważniejszych umiejętności, aby mieć jako animator.

Aby uzyskać więcej wskazówek na temat animacji 3d filmy. Mamy wiele więcej Tutoriale Majów. Dla ciebie, obejmując wszystko, z podstaw do niesamowitych Photorealism. .

Możesz dowiedzieć się więcej o Bink tutaj . Aby pobrać wszystkie zasoby, których potrzebujesz, Kliknij tutaj .

01. Rozumiem mrugnięcia.

Different types of blink can add plenty of character — Różne typy mrugania mogą dodać dużą liczbę znaków

Miga stają się jeszcze bardziej dotknięte z dużym wzornictwem znaków jak bink. Przełam zestrzelony w inny rodzaj miga. Jest reakcjonowany, taki jak wtedy, gdy uderza w ziemię lub zostaje szturchany. Istnieje naturalne migania, takie jak podczas skrętu na głowę lub pomóc utrzymać stacjonarną pozę przy życiu. Wreszcie są motywowane mrugnięcia, które pomagają nam pokazać, co myśli, taka jak zmiana myśli lub realizacji.

02. Kontroluj krzywe mrugnięcia

Make sure you get the timing right on blinks so they look natural — Upewnij się, że masz czas na mrugnięcia, aby wyglądały naturalnie

Z dużymi oczami, naprawdę polerować krzywe animacji mrugania - będą trwać dłużej niż typowe migania. Buduj w powolnym i spowolnionym, dbając o to, aby zawsze pokazuje się trochę uczniów (zapobieganie martwą ramką). Pamiętaj również, aby utrzymać położenie zamykania co najmniej dwie klatki, które ma być czytelny, lub będzie wyglądał jak ramka flash. Górna pokrywa powinna robić co najmniej 80 procent ruchu, aby spełnić dolną pokrywę.

03. Używanie dialogu.

Look in the mirror to work out realistic mouth shapes for dialogue — Spójrz w lustro, aby wypracować realistyczne kształty ust dla dialogu

Dialog był interesujący, ponieważ był to wyjątkowy wokalowanie, a nie tradycyjne słowa i fonemy. Opierając się na odniesieniu, naśladowałem dźwięki i spojrzeć w lustro, aby zobaczyć, co kształty moje usta zrobiłyby. Pomaga także zwiększyć wysokość suwaka czasu. Pozwala to zobaczyć większy przebieg większy i możesz lepiej wizualizować wszystkie chwile dialogowe. Idź do preferencji i GT; Ustawienia i GT; Suwak czasu: Wysokość 4x.

04. Rozmycie ruchu

Follow these tricks to get your motion blur right — Postępuj zgodnie z tymi sztuczkami, aby rozmycie ruchu w prawo

Ważne jest, aby pamiętać, że twoja animacja musi istnieć poza pierwszą i ostatnią ramką. Animuj pięć ramiennych bufor, aby animacja porusza się prawidłowo rozmycie na początku i na końcu strzału. Ta sama zasada dotyczy tego, dlaczego nie oszukujesz i przesuwasz postaci ani rekwizyt w jednej ramce - wynikowy rozmycie ruchu da cię. Nie widzisz tego aż do oświetlenia, co jest kosztownym miejscem do odkrycia problemu.

05. Head Psion.

A Head Flow control can save you plenty of time and effort — Kontrola przepływu głowy może zaoszczędzić dużo czasu i wysiłku

Head Follow Control to potężne narzędzie, jeśli twoja platforma została wbudowana. Zwykle może być ustawiony na podążać za ciałem, oślokowaną oś lub bardziej tradycyjnym. W zależności od tego, jaki ruch robi twoja postać, może to zaoszczędzić dużo dodatkowej animacji i dawać naturalnemu charakterowi charakteru. Uważaj jednak, próbując dopasować pozy między strzankami z innym typem postępowania!

06. Użyj referencji.

Any excuse to look at cat photos online — Każda pretekst do spojrzenia na zdjęcia Cat Online

Sekret dobrej animacji jest dobrymi referencjami. Początkowo na strzał Bink Budząc się, użyłem odwołania do rozciągania kota, które znalazłem online. Rozmowa z naszym producentem / dyrektorem Eric Miller, chciał, aby bink był bardziej ciekawy malucha niż zwierzęcy. Na szczęście mam dwóch młodych dzieci, więc studiowałem, jak obudzili się z głębokiego snu. Dodanie tych konkretnych, unikalnych momentów sprawia, że czuje się uziemiony i prawdziwy.

07. Backstory jest niezbędny

Get to know your character's backstory in order to help your approach — Poznaj backstory swojej postaci, aby pomóc w podejściu

Eric i ja rozmawialiśmy o charakterze Bink - ma cały backstory, który nie jest ujawniany w tym pierwszym, ale istniało to, aby pomóc znaleźć jego charakter; zmienia sposób zbliżania się do każdej chwili krótkiego. Wypada z klatki lub widzenia jego ludzkich pędów mógł grać wiele różnych sposobów. Backstory informuje, jakie podejście daje właściwym podtekstowi i wspiera najlepiej ogólną narrację.

08. Poznaj platformę

Play around with the rig and discover what your character can do — Graj wokół platformy i odkryj, co może zrobić twoja postać

Pierwszą rzeczą do zrobienia z nową postacią jest po prostu spędzać dzień bawiącego się platformą. Znajdziesz to, co może zrobić i co sprawia, że postać najbardziej atrakcyjna. Naprawdę spędzić czas znalezienie dobrych stawów. Trzymam zbiór dobrej twarzy i ustach pozew zapisanych na ramkach poza osi czasu, które mogę zawsze odnieść / kopiować. Z postacią jak bink, utrzymując szerokie oczy, naprawdę pomaga w ciekawości i odwołaniu.

09. Widok z aparatu

A perspective view and camera view will help you nail your staging — Widok perspektywiczny i widok aparatu pomogą ci paznokieć inscenizację

Zawsze pracuję z otwartymi widokami z dwoma widokami. Jedna jest w perspektywie, którą spędzam przez większość czasu. Drugi jest widokiem na kamerę, więc zawsze widzę, co zobaczy przeglądarka. Często, aby uzyskać idealne inscenizacja aparatu, platforma wyrywa się z widoku. Również pamiętaj, abyś nie stale się odtworzyć Twoje animację. Z profesjonalnym platformą jak bink, nigdy nie będzie grać w pełnej prędkości tuż w rzutni Maya.

10. Wyświetl edytor warstwy

Use the Display Layer Editor to break up the rig controls and shot assets — Użyj edytora warstwy Wyświetl, aby rozbić elementy sterujące i strzał

Dzięki szczegółowej platformie jak bink użyj edytora warstwy wyświetlacza, aby rozbić elementy sterujące platformą i aktywa strzału. Zawsze upraszczaj scenę i spójrz tylko na to, na czym aktualnie się koncentrujesz. Zerwałem platformę do kontroli twarzy, ciała, ogona, uszy i naszyjnik. Ustawiłem również geometrię bink i zestawu / rekwizytów na inne warstwy, więc mogłem łatwo kontrolować swoją widoczność.

Ten artykuł pierwotnie pojawił się Świat 3D. wydać 211; Kupuj tutaj !

Jak zaprojektować animowany bohater

01. Rozumiem mrugnięcia.

02. Kontroluj krzywe mrugnięcia

03. Używanie dialogu.

04. Rozmycie ruchu

05. Head Psion.

06. Użyj referencji.

07. Backstory jest niezbędny

08. Poznaj platformę

09. Widok z aparatu

10. Wyświetl edytor warstwy

Jak - Najpopularniejsze artykuły

Jak utworzyć sztukę pin-up

Jak przygotować plik do drukowania

Odtworzyć klasyczny manga

Użyj WordPress jako bezgłowego CMS

Utwórz wsuwane menu

4 kroki do lepszego VDM z Zbrush

Dodaj wibrację do obrazów olejnych z tymi górnymi wskazówkami

Sekret malowania jak monet

Kategorie