Jak tworzyć cyfrowe obrazy Plein Powietrza

Sep 14, 2025

Jak

Uzyskaj na zewnątrz, aby stworzyć wielką sztukę (Kredyt obrazu: Mike MC Cain)

W dzisiejszych czasach jest wiele świetnych sposobów na uczenie się i ćwiczenia sztuki. Jeśli chodzi o studia światła, koloru i wartości, nie znalazłem substytutu Malowanie En Plein Air - Co po prostu oznacza "akt malowania na zewnątrz. Za każdym razem, gdy wychodzę do malowania, uczę się czegoś nowego.

Malarstwo lotnicze PLEIN może nie brzmić wiele inaczej niż robić badanie zdjęć. Jednak nawet The.. najlepsze kamery. Nie chwyć dużej ilości koloru i wartości, które nasze oczy mogą postrzegać. Jest to również wspaniała wymówka, aby porzucić biurko i na zewnątrz: spędzanie czasu w przyrodzie może zmniejszyć stres i niepokój.

Pracuję w prokreacji na iPada pro, ale możesz malować z czymkolwiek (patrz naszą listę Aplikacje iPad dla projektantów ). Oczywiście tradycyjne media są fantastyczne, a można wspierać nawet głębszą dyscyplinę i uznanie dla temperatur kolorów, pracując z olejami lub akwarelami. Istnieje również mnóstwo opcji komputera typu tabletem, jak powierzchnia, a nawet widziałem niektóre niesamowite badania wykonane tylko przez malowanie palców na smartfonie za pomocą prokreacji.

Więc niezależnie od twojego narzędzia do wyboru - następnym razem, gdy pogoda jest ładna, wyjść na zewnątrz i farba. Oto jak zdobyć większość doświadczenia na świeżym powietrzu.

01. Przed rozpoczęciem: lista kontrolna

A checklist of things you need — Upewnij się, że jesteś przygotowany na wszystkie ewentualności (Kredyt obrazu: Mike McCain)

Następujące następujące powinny znajdować się na swojej liście pakowania przygody na świeżym powietrzu, począwszy od iPada lub innych materiałów sztuki, wody, przekąsek, kurtki i kapelusza, jeśli pogoda może się zmienić, aparat (lub telefon). Rozważmy obudowę o iPadzie lub tablecie - Martwiąc się o uszkodzenie urządzenia, które po prostu odwróci się do malowania.

Lubię też przynosić statyw (Google "Caddy Buddy" do montażu statywu iPada). A także upewnij się, że używasz łazienki przed rozpoczęciem. Poważnie!

02. Jak wybrać swoje miejsce

Choose the right place — Wybierz scenę, która działa dla Ciebie (Kredyt obrazu: Mike McCain)

Nie musisz znaleźć jakiegoś epickiego Vista - miałem wybuchem po prostu malowanie na podwórku moich rodziców. Nudny widok na fotografię nadal może być świetny do malowania. Zwykle zaczynam od jednego do dwóch godzin po wschodem słońca, aby światło się zmieniło zbyt szybko, ale jest jeszcze bardziej dramatyczne niż południe. Słoneczny i pochmurny są różne, ale równie ważny. Po prostu unikaj wietrznych dni, jeśli na niebie jest zbyt wiele chmur!

Raz na miejscu szukaj miejsca, który będzie miał pełny cień przez kilka godzin. Musi również dać ci widok z kontrastem, posiada zainteresowanie wizualne i dobre separację przedniej, środkowej i tła. Lokalizacja powinna cieszyć się w jakiś sposób, a nie jest w drodze zbyt wiele. Przechodzień czasami chce zerkować i zadawać pytania, które mogą rozpraszać, jeśli jesteś głęboko w trybie malowania.

03. Obserwuj, a następnie blokuj

A scene with not too much in it to paint — Nie wybieraj miejsca z zbyt wieloma dziełem (Kredyt obrazu: Mike McCain)

Pomyśl i studiuj przed malowaniem. Ramka sceny rękami. Nie próbuj włączać zbyt wiele - skup się na tym, co najbardziej wzbudzasz. Tutaj, cieszę się widokiem okna oświetlonej wieży zerkając przez cienioną ścianę drzew, a facet na ławce w świetle słonecznym zapewnia silny wtórny nacisk. Zanim zacznę, robię zdjęcie, więc mogę powrócić do tego oświetlenia później.

Mrużę, aby uprościć scenę w kształty i zacząć ich blokować. Praca cyfrowo, mogę sobie pozwolić na łatwe przenoszenie elementów, jak idę. To nie jest ładne, ale po prostu pracuję, aby szybko dostać kolory i kształty.

04. Podejmij kroki, aby uprościć scenę

A scene broken down into simple blocks — Pamiętaj, aby zinterpretować scenę, nie skopiuj go (Kredyt obrazu: Mike McCain)

Nie jesteś tutaj, aby nagrać to, co widzisz, jesteś tutaj, aby go zinterpretować. Ty decydujesz, co zmienić, co podkreślić, co odejść. Porównaj moją blok do oryginalnego zdjęcia. Zobaczysz, gdzie dostosowałem części kompozycji, zignorowałem obszary liści, aby stworzyć wyraźniejszy widok wieży i uproszczone kształty relacje wszędzie tam, gdzie to możliwe. Projektuję się z obserwacji, a nie nagrania.

Teraz udoskonalam kształty i dodam informacje tekstowe. Próbuję zestraszać wszystkie te liście do czegoś komunikacyjnego, jak i graficznego. Pamiętaj, że wszystko w naturze jest albo cylinder, kuli lub sześcian. Jeśli studiujesz, jak działa oświetlenie na tych prymitywnych kształtach, możesz ekstrapolować to do czegokolwiek.

05. Nie ścigaj światła

A scene lit well enough for painting — Trzymaj się swojego planu, nie maluj światła, gdy się zmienia (Kredyt obrazu: Mike McCain)

W ciągu zaledwie pół godziny oświetlenie zmieniło się znacząco. Słońce uderza w drzewa środkowe, usuwając kontrast wartości, który podkreślił wieżę. Kiedy tak się dzieje, ma kluczowe znaczenie dla twojego pierwotnego planu. Jeśli ścigasz nowe oświetlenie, twoje obraz skończy się niespójny. Zamiast tego maluję na podstawie kombinacji obserwacji, pamięci i ogólnej wiedzy oświetleniowej.

06. Rozpocznij negocjacje z zielonym

Colour swatches of green — Dodawanie czerwonych do zieleni pomaga stworzyć bogatsze odcienie (Kredyt obrazu: Mike McCain)

Zielony jest najtomniejszym kolorem do malowania. Może łatwo kołysać się w kierunku gishish lub pojawiają się martwe. Nie udało mi się schwytać temperatury trawy tutaj.

Upraszczam kształty, dodaj bogatszy środek środkowy między obszarami cienia a światłem i odcień odrobinę komplementarnej czerwieni do warstwy trawy, aby zmniejszyć jego intensywność. Malarze olejowe nazywają to podejście "Przemyt Reds".

07. Wykończenie Rendering (Idź do domu!)

Finish your painting at home — Nie musisz kończyć malowania na zewnątrz (Kredyt obrazu: Mike McCain)

Teraz kończę ten kawałek w domu, używając moich wspomnień i referencyjnych zdjęć. (Pracując na iPadzie, podzielę moje zdjęcie tuż obok prokreacji.) Przechwycić istotę sceny na miejscu - oświetlenie, wartość, kolor, nastrój - i pozostawić, gdy potrzebujesz przerwy i zakończyć obraz później. Mogę zatopić w renderowaniu szczegółów, gdy nie martwię się o zmianę warunków oświetlenia lub przechodniów.

08. Dodaj ludzi lub Critters

People in the scene to add liveliness — Dodaj ciekawe obiekty, takie jak ludzie lub zwierzęta (Kredyt obrazu: Mike McCain)

W innej pracy możesz najpierw dodać liczby, ale w Plein Air myślę, że działa głównie na etapie sceny najpierw przed upuszczeniem ludzi lub zwierząt, jeśli nie zajmują zbyt wiele przestrzeni kompozycyjnej. Teraz mogę umieścić je w reakcji na scenę. Osobiście zawsze lubię dodawać ludzi lub odpowiednią faunę odpowiednią faunę, nawet jeśli nie będę go bezpośrednio obserwować. Robi to zwiększa żywotność.

09. Maluj w miękkim oświetleniu

Add layers of light — Użyj kolorowych warstw Dodge do tworzenia intensywności (Kredyt obrazu: Mike McCain)

Staram się malować "mieszkanie", dopóki nie jestem zadowolony z konstrukcji i renderowania malarstwa. Teraz, używając miękkiej okrągłej szczotki, maluję obszary przyciemnianych światła i cienia na warstwie nakładki, aby szybko sugerować rozproszone i odbijające oświetlenie. Dodam również kolorowe warstwy Dodge do intensyfikacji obszarów światła bezpośredniego i na koniec warstwy ekranowej (lub dodatku), aby selektywnie kwitnąć niektóre z najjaśniejszych miejsc.

Lubię też dodać bardziej naturalistyczne akcenty na końcu, aby utrzymać kawałek od uczucia zbyt sztywnego. Selektywnie rozjaśniam kilka krawędzi i obszarów tekstur, aby wszystko nie jest zbyt jednolicie ostre lub szczegółowe. Wyjmuję niektóre obszary z wbudowaną wilgotną szczotką ProCreate.

10. Dostosuj kolory i skończysz!

Colour adjusted image — Photoshop jest lepszy do regulacji kolorów (Kredyt obrazu: Mike McCain)

Kocham ProCreate, ale Photoshop ma znacznie lepsze narzędzia do regulacji kolorów. Uważam również, że moje ciemności są mniej bogate niż spojrzeli na iPada. Poświęć więc pięć minut, aby dostosować je do Photoshopa, zanim zadzwonię do tego. Tutaj po prostu ogrzewa się lekko obraz, tonuj trawę trochę więcej i pogłębię moich czerni z magenta, używając selektywnej warstwy regulacji kolorów. Gotowy!

Ten artykuł został pierwotnie opublikowany w wydaniu 170 z Imaginefx. , Najlepiej sprzedający się magazyn na świecie dla artystów cyfrowych. Kup wydać 170. lub Subskrybuj to imaginefx. .

Czytaj więcej:

Jak opowiedzieć historię z twoimi ilustracjami
Jak narysować bardziej realistyczne dane
Najlepsze statywy na rok 2019: weź lepsze zdjęcia

Jak tworzyć cyfrowe obrazy Plein Powietrza

01. Przed rozpoczęciem: lista kontrolna

02. Jak wybrać swoje miejsce

03. Obserwuj, a następnie blokuj

04. Podejmij kroki, aby uprościć scenę

05. Nie ścigaj światła

06. Rozpocznij negocjacje z zielonym

07. Wykończenie Rendering (Idź do domu!)

08. Dodaj ludzi lub Critters

09. Maluj w miękkim oświetleniu

10. Dostosuj kolory i skończysz!

Jak - Najpopularniejsze artykuły

Jak pobrać zdjęcia Instagram: wszystko, co musisz wiedzieć

Jak dodać czcionki w Photoshopie

Jak narysować bardziej realistyczne figury

Jak używać tekstur w Photoshopie

Pomaluj ekspresyjną martwą życie w akrylach

Uchwyta techniką malarstwa na mokro

Jak malować magiczne rozjarzone runy

5 sposobów na stworzenie większej liczby doświadczeń VR

Kategorie