Opracuj swoje umiejętności karykatury

Sep 11, 2025
Jak

Kiedy postanowiłem być niepełnym wymiarze godzinowym ilustratorem i karikaturystom kilka lat temu, miałem mnóstwo programów malarskich do wyboru. Oczywiście było Photoshop CC. że używałem każdego dnia w pracy, ale przychodzi z tak wielu niepotrzebnych funkcji, a licencja nie jest tania, więc zacząłem rozglądać się na alternatywę.

Potem przypomniałem sobie inny Aplikacja do malowania że przyjaciel pokazał mi chwilę. Miał jasny, intuicyjny interfejs, wydawało się, że działa dość płynnie, a cena była atrakcyjna. Postanowiłem więc spróbować Artrage. Studio Pro.

Zajęło to trochę czasu, aby przyzwyczaić się do narzędzi Artrage, które pracują podobnie jak tradycyjne pędzle medialne, ale udało mi się znaleźć ustawienia, które mnie pasują, a teraz jestem bardzo zadowolony z wybranego wyboru. Od tego czasu ulepszałem się do Artrage 4, która ma jeszcze bardziej interesujące funkcje.

Aby stworzyć dobrą karykaturę, musisz znać podstawy anatomii, zwłaszcza idealne proporcje twarzy. Możesz używać tych jako odniesień lub tworzyć własne idealne proporcje, które byłyby jeszcze lepsze. Następnie, patrząc na wybrany temat, musisz zrozumieć, co czyni je wyjątkowymi. Pomoże, jeśli zidentyfikujesz funkcje twarzy mniejsze lub większe niż zwykle, a następnie podkreślają je. Zauważając, jak asymetryczna twarz może również pomóc w twoim zadaniu.

Pobierz zasoby na ten samouczek tutaj

01. Prawe odniesienia

Find references with lots of angles, expressions and lighting

Znajdź odniesienia z dużą ilością kątów, wyrażeń i oświetlenia

Spędzam czas szukający dobrych referencji mojego tematu: Margaery Tyrell, jak grana przez Natalie Dormer. Różne zdjęcia kątowe umożliwiają, że lepiej zrozumieć objętości twarzy aktora. Szukam również konkretnego wyrażenia i oświetlenia. Czasami muszę łączyć kilka odniesień do osiągnięcia odpowiedniego wyniku, ale to jest to, co sprawia, że ​​oryginalny kawałek.

02. Szkicowanie etapu

Paper's great, but ArtRage is fine for your preliminary sketches

Papier jest świetny, ale Artrage jest w porządku dla twoich preliminacyjnych szkiców

Większość artystów robi ich szkicowanie na papierze, a następnie skanuj go. Ponieważ jestem w stanie przyciągnąć tylko podczas obiadu i nie mogę przynieść moich tradycyjnych narzędzi do pracy, szkicuję z tabletem. Ołówek Artrage jest idealny. Używam go w rozmiarze 200 procent (można zwiększyć maksymalny rozmiar dla każdego narzędzia do 500 procent), 38% ciśnienia, 50 procent miękkości i bez kąta przechyłu.

03. Ustal palety kolorów

Next up, create your palette

Dalej, utwórz swoją paletę

Importuj obraz szkicu, klikając dolny przycisk w panelu Referencje, a następnie otwórz panel próbki kolorów (Ctrl + Alt + W). Wybierz swój kolor za pomocą próbnika kolorów i zapisz ją, naciskając + lub dodaj próbkę w panelu próbki. Następnie możesz go zapisać, eksportując próbki.

04. Kolorowanie Twoich mieszkań

Use the Airbrush tool to colour in your flats

Użyj narzędzia Airbrush do koloru w swoich mieszkaniach

Dodam nową warstwę, a następnie przeciągnij go, aby przełączyć kolejność mojej warstwy, aby szkic był na górze. Zaczynam barwić narzędzie Airbrush ustawione na największym rozmiarze i twardości przy 100 procent. Dodajemy dwie kolejne warstwy do włosów i tła. Wybieram średnie tony i luźno malować skórę, włosy, ubrania i tło.

05. Dokonaj wyborów oświetleniowych

If you don't like the lighting in your main reference, borrow from another

Jeśli nie lubisz oświetlenia w swojej głównej referencji, pożyczyć od innego

Możesz rozwinąć różne nastroje i atmosferę w zależności od tego, jak oświetlasz swoją postać. Głównym odniesieniem nie posiadał interesującego schematu oświetlenia, więc ciągle szukasz innych zdjęć i potknięcie się przez jeden, który pokazuje Dormer Natalie zapalane przez dwa źródła światła: zimno i ciepły. Następnie postanawiam, że uczyniła ją w ten sposób.

06. Najpierw przekazuj woluminy

Change the Airbrush settings to build up your volumes

Zmień ustawienia aerografu, aby zbudować woluminy

Aby dodać więcej wartości, zmienam krycie aerografu do około 50 procent, miękkość do około 90 procent i zmniejsza rozmiar pędzla do 100 procent. Następnie wybieram lżejsze i ciemniejsze odcienie z panelu próbki kolorowej i pracować na głównych woluminach. Te ustawienia umożliwiają mi wymieszanie różnych wartości i tworzenie przyjemnych gradientów.

07. Zdobądź oczy

Take time to get the eyes exactly right

Poświęć trochę czasu, aby uzyskać oczy dokładnie dobrze

Ustawiłem rozmiar pędzla około 20 procent i zaczynam wyszczególnić oczy. Ważne jest, aby uzyskać to prawo, ponieważ są najbardziej wyrazistymi cechami i zazwyczaj to, co zauważy do widzów najpierw patrząc na kogoś. Powinieneś być w stanie rozpoznać karykaturę, patrząc na oczy. Jeśli wyniki nie są wystarczająco dobre, nie ma ciągłego punktu.

08. Praca na twarzy

Refine the facial features before hiding the sketch layer

Zawęź cechy twarzy przed ukryciem warstwy szkicu

Ustawiłem nieprzezroczystość warstwy szkicu do 50 procent i udoskonalić objętości twarzy, wygładzającym gradienty. Następnie udoskonalałem inne cechy twarzy i zwrócić uwagę na oświetlenie, aby zwiększyć realizm. Po zakończeniu to ukryj warstwę szkicu.

09. Szczegóły ciała

Use a bigger brush for detailing the body

Użyj większej szczotki do szczegółów

W tym momencie pomniejszam się, aby mój obraz wyglądał na miniaturę. W tym rozmiarze postać powinna być nadal rozpoznawalna; Jeśli nie, należy wprowadzić zmiany. Nie ma potrzeby być tak precyzyjnym ze renderowaniem szyi, klatki piersiowej i ramienia w porównaniu z twarzą, więc używam większego pędzla, aby to zrobić szybsze. Jednak zwracam uwagę na subtelną zmianę wartości tonów mięsnych.

10. przedstawiając odzież

Work on clothing volumes first, then add details with a low opacity brush

Najpierw pracuj na objętości odzieży, a następnie dodaj szczegóły o niskiej pędzel

Odzież renderowania nie jest prosta, a zadanie jest bardziej trudne, gdy jest haftowana ściereczka, że ​​wiele zużywa się znaków na trasie. Sztuka tutaj jest najpierw pracować nad głośnością i następnie dodać szczegóły z niskim pędzlem krycia. Zapewnia to, że haft i wzory będą płynnie zmieszać o ogólnej wielkości odzieży.

11. Malowanie włosów

Don't try to render hairs one at a time; paint strands and then add shadows and highlights

Nie próbuj renderować włosów na raz; farby pasma, a następnie dodaj cienie i podkreśla

Powszechnym błędem próbuje uczynić włosy jeden po drugim. Zamiast tego, najpierw renderuj pasma włosów jako proste woluminy. Używam średniej wielkości pędzel i z grubsza pomaluj cienie i podkreśla. Następnie ustaw twardość do 50 procent. Zauważ, jak poszczególne włosy zachowują się na zdjęciach referencyjnych, zwłaszcza na krzywych głowy, a następnie spróbuj tego odtworzyć.

12. Tło

Paint with the Oil Brush and keep your backgrounds simple

Malować z pędzlem oleju i trzymaj swoje tła proste

Kiedyś zatrzymałem się blisko moich referencji, gdy przyszedłem do malowania tła, ale ostatnio postanowiłem zachować proste tło karykatura. Moim zdaniem mój wybór pomaga utrzymać koncentrację na postaci i nadaje mu bardziej malowany wygląd. Maluję tło za pomocą narzędzia szczotki olejowej na tych ustawieniach: ciśnienie, 50; Rozcieńczalniki, 50; Ładowanie, od 3 do 8 w zależności od wielkości pędzla; Aspekt, 100; Rotacja, 0; i sztywność, 99.

13. Dodanie warstwy mieszania

Add a blending layer for finishing off and fixing small details

Dodaj warstwę mieszania do wykończenia i mocowania małych szczegółów

Kiedy skończyłem malowanie tła karykatury, tworzę nową warstwę na szczycie wszystkich innych, którzy pomogą mi łączyć wszystko razem. Następnie pracuję nad punktem spotkania między włosami a skórą i naprawić drobne szczegóły.

14. Ostateczne dane

Try some different background colours and see what works best

Wypróbuj różne kolory tła i zobacz, co działa najlepiej

Powiększam ponownie i spójrz mi prawie gotowy kawałek.I W razie potrzeby polski, a następnie wypróbuj kilka różnych opcji w tle.Oryginalny niebieski był w porządku, ale chciałem bardziej kontrastować.Po wypróbowaniu czterech różnych kolorów postanawiam trzymać się zielonej wersji.Wreszcie podpisuję moją pracę i zadzwoń do końca.

Ten artykuł pierwotnie pojawił się Imaginefx. wydać 139; Kupuj tutaj .

Jak - Najpopularniejsze artykuły

Użyj narzędzia do pióra i tekstur, aby dodać głębokość w Photoshopie

Jak Sep 11, 2025

Ponad następujące krótkie filmy do przechwytywania ekranu, Charlie Davis. , ilustrator na bazie Londynu, obejmu..

5 wskazówek dla super szybkich CSS

Jak Sep 11, 2025

Czy myślałeś o rozmiarze CSS swojej witryny? Jeśli twój arkusz stylów jest balonowanie, może być opóźnianie renderowani..

Master The Bridge Tool

Jak Sep 11, 2025

Jakie jest narzędzie mostowe? Jeśli jesteś nowy w CGI, istnieje zbyt wiele narzędzi do wyboru w zawrotnej tabli..

Jak malować wspaniałe miniatury

Jak Sep 11, 2025

Pochodzenie miniaturowego malowania rozciąga się daleko do wieku średniowiecza, gdy miniaturowi artystów namalowali wykwintne..

Narysuj portret ołówkiem psa

Jak Sep 11, 2025

Podczas rysowania portretów zwierząt domowych nie musisz tylko wiedzieć Jak rysować zwierzęta : Zadaniem jest..

Jak narysować na mokrej postaci

Jak Sep 11, 2025

Aby pomieścić postać, która wygląda wiarycznie mokro wymaga podjęcia wielu czynników - kluczowy, który jest typem tkaniny..

Jak poprawić wydajność witryn e-commerce

Jak Sep 11, 2025

Tammy Everts. da prezentację na temat połączenia między projektami, wydajnością i współczynni..

Utwórz ruchliwą scenę miasta Illustrator

Jak Sep 11, 2025

Najlepsze miasto jest ruchliwe miasto, ale ta zajęta atmosfera nie jest łatwym do pomyślnym uchwyceniem. Jednak z pewnym prost..

Kategorie