Jak osiągnąć skalę w twoich obrazach

Sep 17, 2025
Jak

W tym samouczku przejdziemy pod podstawowymi zasadami, które pomogą przekazać pomysł na dużą skalę na własnych kawałkach. Używam ołówków i olejów do tego samouczka, ale możesz również zastosować te zasady do cyfrowego grafiki.

Przekazywanie poczucia skali nie jest tylko kwestią rysowania ogromnych obiektów w twojej scenie. Obiekty te muszą wydawać się poprawne w stosunku do innych elementów, poprzez wykorzystanie wartości, Teoria kolorów. , powtórzyć, punkt widzenia i tak dalej.

Soczewki fotograficzne i ich związek z pozorną skalą są nieco rozumianym aspektem ilustracja i będzie również pokryta. Jak zawsze, podstawowa konstrukcja oświetlenia, wybór kolorów i kompozycja wzmocni twoją pracę.

  • Jak rysować: Najlepsze samouczki rysunkowe

Kilka obrazów matowych, na którym pracowałem na film, piąty element jest teraz moim okiem, awarie skali. Być może pewnego dnia je poprawię, ale na razie moim celem jest pomóc uniknąć niektórych błędów, które wtedy zrobiłem.

To nie jest wszechstronne badanie skali, ale mam nadzieję, że dobry początek. Więc zacznijmy...

01. Określ punkt widzenia

A pair of pencil drawings showing different scale points of view

Pomyśl o środowisku, który chcesz narysować jak dyrektor strzelający na scenę

Jest to jeden z najtrudniejszych aspektów wszystkich ilustracji: Gdzie mogę zobaczyć moją scenę / temat? Jaki punkt widzenia (POV) najlepiej przekazuje koncepcję?

Czy pomalować portret osoby bezpośrednio powyżej lub z podłogi? Oczywiście nie. Jednak niższy kąt patrząc na dużym obiekcie szybko przekazuje wysokość. Może to być również przekazane z góry, wywołując własny strach przed upadkiem! Który ma rację na scenie, zależy od pierwotnego pomysłu na pracę.

Tworząc każdą scenę, co w mojej mocy, aby zobaczyć siebie w środowisku i zastanawiam się, gdzie byczę, gdybym miał "strzelać" sceną z aparatem. Gdzie byłbym stał, jak się rozwija się akcja?

Te dwa szkice pokazują dwa na tym samym scenariuszu. Jednym z nich jest niższy widok z pozycji figur, podróżujących w kierunku formacji skalnej, podczas gdy druga jest na szczycie skały patrząc w dół. Zarówno przekazać skalę, więc jest teraz kwestią widzenia, który POV najlepiej pasuje do historii.

Wskazówki dotyczące szkicowania, zobacz nasze 20 szkicowanie wskazówek, które pomogą Ci dokonać pierwszych znaków .

02. Wybierz właściwą soczewkę

A wrecked vehicle on a desert landscape

Soczewki umożliwiają pozostawianie wyobraźni

Ta wskazówka wymaga całego artykułu dla siebie, ale wystarczy powiedzieć, że dłuższe ogniskowe soczewki długości, na przykład zoom 150 mm, zapewnić wizualną kompresję perspektywy, spłaszczenie elementów na scenie i zaczyna pokazać wskazanie prawdziwego skali względnej. Jednym z efektu ubocznego jest przycinanie obiektów poza ramką obrazu, która w przeciwnym razie byłaby widoczna z ujęciem szerokokątnym.

Dłuższa obiektyw umożliwia wizualnie edytowanie większości informacji przed tobą, ale nadal pokazuje ogromną część krajobrazu na scenie. Wszystko, co przerywa ramkę, można pozostawić do wyobraźni i zwykle jest postrzegany jako większy niż może być. Używam tego do efektu w moim obrazie, wrak pustyni.

Pencil sketches demonstrating different lenses

Różne obiektywy edytują pewne szczegóły

Na naszym szkicu widać oryginalną ramkę malarską i widok, jeśli składałem się z wyimaginowanym obiektywem szerokokątnym.

Jeśli chcesz użyć prawdziwych, a nie wyimaginowanych soczewek, aby uchwycić scenę, a następnie pracować ze zdjęcia, a następnie nie przegap naszego przewodnika po Najlepsze kamery dostępne teraz .

03. Powtórz obiekty

Similar looking spaceships trailing off into the distance

Różne wersje tego samego obiektu pomagają ustalić rozmiar sceny

Tutaj możesz zobaczyć, jak powtórzenie obiektów działa na scenie. Chociaż nie widzimy platformy statku pierwszego planu i lądowania jako kompletnych obiektów, istnieje wystarczająco dużo informacji wizualnych, aby widzowi wiedział, że zadokowany statek na platformie w tle jest powtarzaniem pierwszego. Maleńkie postacie widziane na platformie pierwszej planie przekazują rozmiar środowiska dokowania.

Można również zobaczyć tę zasadę zastosowaną w moim obrazie Rendezvous (Wskazówka # 9).

04. Użyj wartości, aby utworzyć zróżnicowaną atmosferę

Digital painting of a dusty cloud

Światło zastępuje cień, gdy uderza w odległe obiekty

Wartość jest jednym z najłatwiejszych sposobów, aby pomóc przekazać skalę obiektów w oddali. Atmosfera przez kurz, zanieczyszczenie i dym unosi wartość cieni, gdy cofają się w oddali. Kwota różni się w zależności od tego, jak gruba jest atmosfera i gdzie jest skoncentrowana.

Promienie świetlne odzwierciedlające obiekty w obrębie obszaru nie mają uprawnień do przezwyciężenia intensywności światła uderzającego samą atmosferą, która jest między tobą a odległymi cieniowanymi obszarami. Lekkie uderzenie niezliczonych cząstek atmosferycznych zastępuje wszelkie szczegóły, które mogłyby być widoczny w tych cieniu.

Aby zobaczyć tę zasadę w akcji, odnoszą się do zapalniczki cieniowanych obszarów wraku tła (obszar okrążony # 4 w obrazie).

05. Graj z tym samym obiektem w różnych rozmiarach

Digital painting of distant beams compared to close beams

Widz może razem umieścić skalę mentalnie raz, gdy ten sam obiekt jest używany dwa razy w różnych rozmiarach

Dotyczy to powtórzenia obiektów na scenie. To, co wygląda jak mały szczegół na odległym obiekcie, może okazać się dużą funkcją, gdy widzi się blisko. Zestawienie ludzkiej postaci wobec takich "drobnych" szczegółów wzmocni ogólne poczucie skali.

Weź belki na obrazie powyżej: Dane na platformie pierwszej planie przymocowane do ciężkiej belki dają widzowi pomysł na skalę belek widzianych w brzuchu statku średniego.

06. Zmienia wagę linii

Pencil sketch of a spaceship in a dock

Nawet najmniejszy szkic może komunikować skalę epicką

Jest to związane z informacją o wartości i atmosferze wskazówek, w tym chcesz przekazać odległość i skalę nawet w najmniejszym etapie miniatur. Różna grubość linii i waga cieniowania pomoże szybko komunikować atmosferę i skalę.

Użyj twardszego ołówka 4H i lekkiego dotyku obiektów tła i przejdź do miękkiego 4b na szczegóły pierwszego planu. Aby przekazać ci pomysł, ile informacji wizualnych może przekazać nawet miniaturowy szkic o różnorodnych ciężarkach linii, ten obraz ma tylko 12 cm.

07. Kontrastowe szczegóły pierwszego planu i tła

Pencil sketch of detailed machinery in front of a more abstract background

Nie pozwól, aby szczegółowe tła obniżyć przeglądarkę i mylić poczucie odległości

Poziom szczegółowości widoczny na wieży pierwszej planie zapewnia wszystkie informacje potrzebne do powiedzenia nam, co można znaleźć na odległej wieży średniej. Nie ma potrzeby malowania rzeczy w odległych obiektach, jeśli możesz opisać je w elementach zbliżenia.

Jeśli potrzebujesz malować odległe szczegóły, zachowaj je zamknięte do oświetlonych obszarów obiektu i sugerują je luźno i oszczędnie.

08. Minimalizuj szczegóły w cieniu

Digital painting of a woman and futuristic vehicle standing in shadows

Szczegóły w cieniu muszą być nieznacznie sugerowane

Ilość szczegółów należy również przechowywać do minimum w cieniu. W moim malarskim Diable Diabel, szczegóły są one sugerowane w cieniach i są stopniowo zmniejszane do czasu, gdy dostaję do pojazdu tła.

Nawet jeśli odległość od pierwszego planu do pojazdu tła nie jest taka wspaniała, nadal chcę zachować szczegóły do ​​minimum. To pomaga utrzymać koncentrację na moim głównym charakterze.

09. przekazać skalę z figurą ludzką

A nearby figure in front of a distant futuristic vehicle

Figurki ludzkie są wygodnym punktem odniesienia, do którego wszyscy możemy się odnosić

Umieszczenie ludzkiej postaci na scenę jest łatwy sposób na przekazanie skali w stosunku do innych obiektów w środowisku, nawet jeśli te obiekty są fantastyczne w przyrodzie.

W moim obrazie Rendezvous, figura obok kołach Rovera na pierwszym planie umożliwia przeglądarce do zrozumienia prawdziwej skali w tle ROVER - nawet jeśli nie widzimy całego pierwszego planu.

10. Wprowadź szereg tekstur

A futuristic mountain city floating in the distance

Trzymaj tekstury wyszczególnione blisko i luźne, gdy dalej

Tekstura może zapewnić sztuczne poczucie szczegółów, a tym samym bliskość, której nie możesz nie chcieć w odległych obiektach. Niebo wydaje nam się być wolne i gładkie w porównaniu ze skałami na naszych stopach.

Tutaj trzymałem atmosferę w tle, aby nie zwrócić uwagi na siebie. Może być trudny do wyeliminowania tego podczas malowania olejami na płótnie, ale bardzo łatwe do sterowania cyfrowo. Ponieważ klify skalne cofają się w tle, ilość szczegółów i tekstury jest zmniejszona.

11. Utwórz krawędzie wykonuj ciężkie podnoszenie

A futuristic pilot in relief against a dark background

Miękkie krawędzie mogą poprawić nakładające się obiekty

Zmniejszając ostrość, w której nie jest wymagane, może pomóc w oddzielić obiekty pierwszego planu z obiektów tła, zwłaszcza gdy elementy nakładają się. John Singer Sargent był mistrzem krawędzi - studiować swoje obrazy!

12. Użyj neutralnej palety kolorów

Digital painting of a colourful spaceship against darker machinery

Dystantowe obiekty są najlepiej malowane bardziej neutralną paletą

Wraz ze zrozumieniem, że kolory zmniejszy intensywność, w dalszej części są, skala komunikacji i głębokość można pomóc, ograniczając wybór kolorów odległych przedmiotów do bardziej neutralnej palety.

Ogranicz bardziej intensywne kolory do centralnego punktu i pozwól, aby elementy cofnięte stopniowo stały się mniej intensywne. W moim malarstwie, sky pochówku # 3, wyruszyłem, aby zaprezentować odważne kolory wraku na pierwszym planie do przeważnie wyciszonych kolorów.

Wiele malarstwa krajobrazu jest przede wszystkim sztuką malowania z różnymi szarami, które zostały przesunięte w kierunku określonego koloru. Pomyśl o szarym o wymaganej wartości zmieszanej z nutą koloru, a nie surowy jasny kolor stępiony w dół.

Jest szybszy, aby zacząć od neutralnego szarego i odcienia go pigmentami - tradycyjnie przynajmniej - niż przeciągnij pełny kolor do tego, co jest potrzebne.

13. Zapewnienie zapoznania się z myślą o oświetleniu

Pencil sketch demonstrating how different light values can work together

Punkty centralne nie zawsze muszą być oświetlone

Dobra konstrukcja oświetlenia nie jest ograniczona do skali, ale jest potrzebna we wszystkich dobrych obrazach, więc krótko pokrywam tutaj temat.

Zaczynam od lekkiej / bez lekkiej sytuacji, renderowania cyfrowo lub tradycyjnie i ustanawiam, co będzie w świetle i co będzie w cieniu. Odbywa się to na najniższym poziomie obrazu. Tak więc w tym szkicu są dwie wartości: biały na światło i szary (ołówek lub marker) do cienia. Uzasadnienie tego scenariusza oświetlenia może przyjść później.

Nie zawieszaj się na "jak" w tym momencie - troska tylko o projekt relacji między światłem a cieniem. Punkt centralny nie zawsze jest w świetle i może być bardzo często w cieniu przed światłem.

14. Zachowaj to proste

Pencil sketch of a pair of futuristic vehicles trundling over a field

Podstawowe kompozycje i zdjęcia mogą osiągnąć naprawdę dynamiczne efekty

Ta wskazówka jest dość oczywista, ale zawsze jest dobrze przypomnieć. Nie komplikuj. Prosta kompozycja, prosta koncepcja, proste wykonanie, proste narzędzia i materiały oraz prosta prezentacja.

Połączone te połączone będą częściej niż nie, wytwarzają potężne wyniki. Są również osiągalne, co oznacza, że ​​skończysz utwór i to jest punkt. Zakończ pracę, ucz się od niego i przejdź do następnego.

Ten artykuł został pierwotnie opublikowany w wydaniu 167 z Imaginefx. , Najlepiej sprzedający się magazyn na świecie dla artystów cyfrowych. Kup wydać 167. lub Subskrybuj .

Powiązane artykuły:

  • Najlepsze kredki do kolorowania, rysowania i szkicowania
  • 10 Wskazówki i techniki malowania olejnictwa
  • 80 najlepszych samouczków Adobe Illumor

Jak - Najpopularniejsze artykuły

22 najlepsze narzędzia do projektowania UI

Jak Sep 17, 2025

(Kredyt obrazu: Invision) Wybór najlepszych narzędzi do projektowania interfejsu użytkownika pomogą z prawie każ..

Utwórz stronę Lądowania WebGL 3D

Jak Sep 17, 2025

(Kredyt obrazu: przyszłość) Tworzenie strony Landingowej WebGL 3D jest jednym ze sposobów na dobre pierwsze wraż..

Dodaj filtry SVG z CSS

Jak Sep 17, 2025

SVG znajduje się od początku 2000 roku, a jednak nadal istnieje interesujący sposób, w jaki projektanci znajdują się, aby g..

Jak narysować słonia

Jak Sep 17, 2025

Jako największy salonowy ssak na ziemi, słonie mają dość niezaprzeczalną obecność. Po urodzeniu słonie już ważą do 200 funtów (około 90 kg), ..

Narysuj złe tyłek Geisha

Jak Sep 17, 2025

W tej ilustracja Geisha chciałem uchwycić grungy, ciemny, miejski klimat, sznurowany eleganckimi tradycyjnymi japońskimi eleme..

Zbuduj witrynę e-commerce od podstaw

Jak Sep 17, 2025

Echmerce stało się tak popularne w ostatnich latach trudno sobie wyobrazić sobie przyszłość bez niego. Moc Internetu udało..

Jak wybrać odpowiednie narzędzie prototypowe

Jak Sep 17, 2025

Prototypowanie jest być może jedną z najważniejszych części procesu projektowania stron internetowych. Budując..

10 Złote zasady reagowania SVG

Jak Sep 17, 2025

Wiele zalet SVG - w tym nieskończenie skalowalne obrazy wektorowe, małe rozmiary plików i bezpośredniej integracji z domem - ..

Kategorie