Ukończył tylko ukończone lato, wciąż jestem dość nowy w świecie niezależnych ilustracji. Jednak mój styl i proces są rzeczy, które rozwijałem od dłuższego czasu. Zabrałem się z Art Podczas moich poziomów i fundamentów sztuki, ale uniwersytet był tam, gdzie naprawdę zakochałem się w materiale.
Początkowo przecinam wszystko za pomocą skalpela i wyprodukowałem wiele warstwowych, dwuwymiarowych ilustracji. Ten proces był wyjątkowo czasochłonny, a wynik końcowy zawsze wyglądał na bardzo ręcznie robione. Jak postępowałem, zacząłem pracować z frezu laserowego - dało mi zalety szybkości i precyzji, ale spalił krawędzie mojego papieru.
Teraz przecinam moje papiery za pomocą plotera. Ploter ułatwia również szybkość i precyzję, ale zamiast lasera, przecina ostrze, co eliminuje niechciane oparzenie.
Pierwszy etap każdego projektu planuje; Na tym etapie robię wiele szorstkich szkiców i notatek. Jednakże papier (jak każdy materiał) ma właściwości, które czasami pozuje ograniczenia. Ograniczenia te nie zawsze stają się widoczne, dopóki nie zaczniemy robić swoje kreacje; Więc trzymam swoje początkowe projekty luźne i pozostawiają miejsce na papier, aby dokonać niektórych decyzji.
Kiedyś mam podstawową ideę tego, co chcę stworzyć, rozpoczynają się badania wizualne. Zwykle zaczynam odglądać się na Behance, Instagram i Pinterest. Powiedziane, że nie lubię wszystkie inspiracji z innych ilustratorów i artystów papierowych. Chociaż jestem inspirowany i podziwiam ich pracę, ostatecznie chcę stworzyć coś innego, więc lubię szukać innych źródeł inspiracji, na przykład przy użyciu architektury, mody i fotografii martwa.
Zbieram wszystkie te badania w pliku, dopóki styl lub motyw zacznie się pojawiać. Następnie wydrukuję odpowiednie obrazy i umieściłem je na ścianie przed moim stołem, w którym pozostają, dopóki nie wszystkie modele tego projektu są zakończone.
Na tym etapie umieściłem też palety kolorów. Uwielbiam kolory używane Magazyn papieru toaletowego. i w pracy Jessica Walsh. lub Aleksandra Kingo. . Ich stosowanie odważnych tonów i nieoczekiwanych kombinacji jest bardzo uderzające, a w wyniku czego ich praca często obejmują mocno na ścianach inspiracyjnych dla wielu moich projektów.
Kiedyś zdecydowałem się na palecie kolorów, kupuję papiery. W przypadku projektów osobistych, karta multipack 210gSM zwykle działa dobrze, ale ogranicza moje opcje kolorów.
Kiedy potrzebuję czegoś bardziej szczegółowego, zamawiam go od Arjowiggins, które ma świetny wybór, a ja mogę zamówić tak małą jak jeden arkusz na raz. Jest to przydatne dla projektów małych skali lub modeli jednorazowych.
Z wybranymi paletami kolorów ilustracje planowane i wybrane papier, biorę Illustrator CC. . Grafika składa się ze ścieżek podzielonych między dwiema warstwami - jedna warstwa ma ścieżki, które chcę wyciąć, a druga ma ścieżki do oceny / fałd.
Ponieważ większość mojej pracy jest trójwymiarowa, zaczynam od projektowania sieci. W moim umyśle wizualizuję, jak sieć pasuje do siebie, a następnie grafika ta wizja za pomocą opisanych ścieżek i warstw.
Gdy mam podstawowy projekt, wycinam i przetestuję, ale pierwszy projekt rzadko jest doskonały. Tak więc, używam procesu próby i błędu, dopóki sieć nie jest dokładnie tak, jak chce. W tej części procesu używam taniej karty i pracy na bardzo małą skalę, aby ograniczyć odpady.
Kiedyś jestem zadowolony z sieci, mogę to skalować w górę lub w dół. Ten etap może być stosunkowo szybki i łatwy lub bardzo dłuższy i trudny. Zależy to od projektu, skali i poziomu złożoności.
Teraz szczegółowo. Biorę twarze sieci i ćwiczę, które szczegóły trafią na nich. Następnie wycinam szczegóły i trzymam je do nieziemiennej sieci za pomocą kleju uniwersalnego. Wreszcie trzymam kawałki sieci razem, aby wypełnić model.
Ludzie zakładają, że cięcie jest najdalszą częścią procesu papieru, ale dla mnie klejenie wymaga rzeczywistej cierpliwości. Klej jest wyjątkowo ciekły, gdy po raz pierwszy wychodzi z tuby, więc muszę pozostać skupić się, aby zapewnić, że nie przejdzie do żadnych odsłoniętych sekcji modelu.
Po wyschnięciu kleju pozostawia niechcianą błyszczącą plamę na papierze, więc jeśli będzie działać, muszę odrzucić i przeciąć wszystkie dotknięte kawałki. Jest to zarówno czasochłonne, jak i marnotrawne, co wyjaśnia, dlaczego precyzja jest tak kluczowa na tym etapie.
Wiele czasu, elementy cyfrowe mojego procesu mogą trwać tak długo jak fizyczne, a jeśli pracuję nad animacją, a potem trwają jeszcze dłużej.
Fotografowanie modeli jest pierwszym krokiem w kierunku obracania moich modeli w grafikę cyfrową. Chociaż chętnie pracuję z większą liczbą fotografów w przyszłości, w tej chwili strzelam do większości modeli sam. Aby to zrobić, używam oświetlenia miękkiego pudełka, a aparat ustawiony na statywie. Następnie, aby zakończyć proces, edytuję obrazy w Photoshopie.
Ten artykuł pierwotnie pojawił się w wydaniu 280 Sztuka komputerowa , wiodący na świecie magazyn projektowy. Kup problem 280. lub Subskrybuj tutaj .
Czytaj więcej:
Ilustracja mapy miała prawdziwą odrodzenie w ciągu ostatnich kilku lat. Ekscytująca alternatywa dla suchej mapy Google, zilustrowane mapy można wypełnić znakiem i szczegółami zabawy,..
Jako artysta w studio gier zapomniałem najbardziej tradycyjnych mediów, ale atrament zawsze zwraca mnie do mnie. Po dniu wpatry..
Projektant powinowactwa jest popularnym narzędziem do edycji wektorów. Jak również wersje Mac i Windows, niedawno wydany Seri..
Tworzenie przesadnych męskich znaków dotyczy przesady, naciskając kształty, zabawy, ruch i kąt kamery do limitu. ZA ..
Ten efekt portalu w draniu Dr był bardzo wyjątkowy. Był bardzo jedyny wpływ w filmie, który nie chrzcił bardziej w kierunku..
Podczas pracy z tkaniną i tkaninami w 3d, może być trudno osiągnąć zarówno dobrą rozdzielczość, jak i świetny wygląd...
Reagować Jest popularną biblioteką JavaScript dla interfejsów użytkownika budynku, aw tym samouczku pokażę Ci,..
W tym warsztacie maluję jednego z moich ulubionych przedmiotów: most Nowy Jork. Malowałem most Brooklyński wiele razy teraz w różnych świetle, więc dla tego projektu wybrałem most Ma..