17 sposobów na wyciągnięcie lepszych stworzeń

Sep 13, 2025

Jak

Kiedy rysujesz stworzenia, ważne jest, aby ich wiarygodne. Niezależnie od tego, jak szalone stają się wzory, pamiętaj, że muszą zawsze być uziemione w jakiś sposób - zwykle poprzez poprawną anatomię - jeśli chcesz zachować publiczność zaangażowany.

Tutaj wyjaśnię kilka wskazówek, których nauczyłem się o rysowaniu wiarygodnych stworzeń (zobacz więcej Projekt stworzenia Porady tutaj) i jak możesz upewnić się, że twoje stworzenia fantasy wyglądają jak najwyżej. Aby uzyskać więcej porad dotyczących tworzenia wiarygodnych znaków wszystkich gatunków, zobacz nasze post Najlepsze wskazówki dotyczące projektu . Również, aby uzyskać doradztwo na temat rysowania ludzi, zobacz nasze post Jak narysować mięśnie .

Kliknij ikonę w prawym górnym rogu każdego obrazu, aby go powiększyć.

01. Utwórz miniatury.

thumbnails of creatures — Baw się z kształtami, gdy tworzysz miniaturki

Krok, który często pominięty w procesie projektowania jest proces tworzenia miniatur. Szanse, że nie wylądujesz na najlepszym projekcie z bramy. W tym miejscu wchodzi w grę, z dodatkiem studiowania real-World Reference.

Nie martw się o szczegóły na tym etapie. Zamiast tego skup się na języku kształtu i tylko bawić się z tworzącymi kształtami. W ten sposób twój ostateczny projekt będzie o wiele bardziej przemyślany i wiarygodny, a twoja pasja do tworzenia będzie się świecić.

02. Zachowaj zwiedzanie

thumbnail sketches — Sporządzono ładunki Tukray? Świetnie, wykonaj kilka

Nigdy nie możesz zrobić zbyt wielu szkiców miniatur. Ten etap jest niezbędny i zapewnia, że odkrywasz jak najwięcej alei. Wiele razy dostaniemy konkretny pomysł w naszej głowie i pomyśleć, że projekt jest ostateczny.

Chociaż dzieje się to w rzadkich okazjach, szanse są daleko od lądowania, że niesamowity końcowy projekt. Thumbnail Creation złagodzi proces i zaskoczy w tym samym czasie. Dlatego jest taka fajna!

Jak rysować: Najlepsze samouczki rysunkowe

03. Spójrz poza normą dla pomysłów

sketches of a creature — Silna sylwetka jest znakiem, że warty thumbnail

Pierwsza miniaturka, która mnie interesuje, to numer 16. Jednym z ważnych aspektów dotyczących wyboru miniatur znajduje się interesującą sylwetkę. W takim przypadku wielowierce stworzenie z dziwną tułowia podnieca mnie i idę z tym.

Staram się znaleźć sylwetki, które nie są zgodne z standardowymi kształtami, które krawędzi na Cliché. Na przykład jest to powszechne widzieć stworzenia z Hulking Ramionami i małymi głowami. Nie ma w tym nic złego; Jednak dążę do nietradycyjnej konstrukcji.

04. Wymieszaj zaznajomiony nowym

creature design — Mieszanka wyjątkowości i znajomości może być dobrą kombinacją

Thumbnail Number 21 Instruluje mnie, szczególnie dlatego, że nigdy nie zamierzałem moim stworzeniu, by wyglądać jak grzyb. Sylwetka działa, ponieważ mamy znany kształt, podczas gdy nadal wygląda nieoczekiwana.

Ilekroć szkicuję stworzeń, staram się zapewnić wyjątkowość z dotykiem znajomości. Ale pójdę bardziej szczegółowo o znajomość w późniejszej końcu. Dzięki tej miniatury zbadam kształty roślin i spróbować wyobrazić sobie, jak to istota będzie się poruszyć i jeść. Zobaczmy, co przynosi trzeci wybór.

05. Połącz owady na świecie

sketch of a creature — Inne światowe kształty mogą być warto odkrywać dalej

Ta miniatura mnie intryguje, ponieważ jest to mieszanka kształtów owadów. Owady były ważnym wpływem w moich projektach stworzeń. W tym konkretnym przypadku używam kształtów z krykiet i pająków. Tylne nogi oferują wyjątkowy kształt, kłaniają się na zewnątrz i są w stanie wspierać wagę stworzenia, a także skakanie pomocy.

Wybieram też to jako trzecia miniaturka, aby rozwijać się, ponieważ coś o tym mówi "innym świecie" dla mnie. To kształt, który nie jest powszechny i powinien zaoferować zabawne możliwości. Nieoczekiwane kształty mogą zamienić się w niesamowite projekty w dół drogi.

06. Myśl ostrożnie o głowie

sketches of heads — Spójrz na prawdziwe zwierzęta, jeśli potrzebujesz inspiracji

Jednym z najbardziej przyjemnych etapów procesu projektowania stworzenia jest eksploracja głowy. Tutaj odkrywam pierwszą rundę projektów głowy. Wiem, że chcę czegoś podobnego do owadów i przerażająco.

Tak więc zaczynam patrzeć na referencje owadów ziemskich i pajęczyków. Za każdym razem, gdy utknąłeś i nie wiesz, gdzie iść dalej w procesie projektowania, dobrze spójrz na prawdziwe zwierzęta. Oferują wszystkie odpowiedzi i zapewniają jasność podczas wychodzenia z nowymi projektami.

07. Utrzymuj język kształtu

thumbnail sketch — Spróbuj utworzyć zestaw miniatur, które mówią ten sam język kształtu

Ważne jest, aby nie ograniczać się podczas zwiedzania miniaturami. Robię więc drugą rundę studiów, więc mam dobrą liczbę pomysłów. Łatwo jest zostać poniesione losowe kształty i nie-wiarygodne funkcje.

Dzięki tym badaniom głowy upewniam się, że wszystkie kształty pozostają w języku ujednoliconym kształcie. Na przykład liczba 5 wygląda jak połączenie głowy i kory dżdżownicy z drzewa. Upewniam się, że wszystkie kształty zwężają się jak głowa robaka, a końce wyglądają jak łamana kora.

08. Finalizuj projekt głowicy

head design personalisation — Przywróć osobowość swojego stworzenia, gdy udoskoniszasz głowę

Rafinacja głowy jest taka zabawa. Tutaj możesz naprawdę przynieść osobowość stworzenia. Tutaj możesz zobaczyć, że wchodzę w szczegóły o twarzy stworzenia, funkcji i ogólnej estetyce.

Wchodzę do znaczenia wywołujących w końcu 12, ale tutaj można zobaczyć, że są przydatne do opisania funkcji funkcjonalnej. I upewnij się, że twoje stworzenie ma osobowość. Niekoniecznie oznacza to wyrażenia twarzy, ale konstrukcja czaszki, oczy, usta, mięśnie i ogólny kształt są bardzo ważne.

09. Dodaj mięśnie i tkankę

Zastosuj te etapy projektowania anatomii do procesu rozwoju i zobacz, jak daleko możesz popchnąć wiedzę o wyimaginowanym stworzeniu ...

muscles and tissue — Szkic szkieletu stworzenia przed dodaniem mięśni

Podczas myślenia o anatomii stworzenia najpierw rozważmy strukturę kości. Ten etap jest często zapomniany, ponieważ chcemy wskoczyć do chłodnych tekstur i mięśni skóry. Szkik szkieletu stworzenia po lewej stronie, a następnie tym, jakie mięśnie będą wyglądać jak przymocowane do kości po prawej stronie.

Teraz mamy wyraźne wskazanie struktury mięśni w widoku z przodu. Czaszka powinna zostać narysowana przed innymi kościami, ponieważ nawet czaszka może pokazać osobowości, co później dyktuje strukturę twarzy.

10. Umieść nogi na wystawie

rear view with muscles of creature — Energetyczny widok z tyłu może pomóc sprzedać projekt

Następnie maluję widok z tyłu z dużą ilością energii, dzięki czemu widzę to stworzenie w akcji i jakie mięśnie pomagają mu odepchnąć ziemię, jakby działało lub atakują.

Tylne widoki trzy czwarte są równie ważne, jak widoki z przodu w sprzedaży projektu, ponieważ nie ograniczamy się do jednego kąta. Zanikam ramiona, ponieważ nie są tutaj punktem centralnym - nogi są. Chcę się upewnić, że nogi zwracają uwagę, na które zasługują.

11. Połącz elementy anatomii

anatomy elements — Opracowanie ścięgien, więzadła i mięśni pompują wiarygodność twojego stworzenia

Teraz idę szczegółowo o ścięgnach i mięśni ramion, a następnie zestawić to do mojego oryginalnego szkicu ołówkiem. Wybieram ramię na zbliżenie, ponieważ jest to złożona gama ścięgien, więzadeł i mięśni.

Jeśli masz pewien obszar swojego stworzenia, który potrzebuje wyjaśnienia, staje się to twoją szansą, aby przejść do szczegółowości i rampować wiarygodność do projektu. Ponieważ zestawiłem renderowanie mięśni na szkicu ołówkiem, możemy teraz zobaczyć u podstaw anatomii.

12. Zdecyduj na szkicu

creature design final — Ten projekt wygrywa ze względu na wyjątkową sylwetkę

Z trzech szkiców, które opracowałem wcześniej, wybieram trzeciego ideosa z powodu wyjątkowości sylwetki. Proporcje są kluczem, ponieważ pomaga zestalić projekt.

Jego ramiona, nogi, tułowia i głowa nie są zbyt długie lub zbyt krótkie. Kształty są tylko odpowiednim rozmiarem, więc nie kwestionujemy czegoś nie na miejscu. To stworzenie ma unikalne proporcje, więc muszę upewnić się, że pozostaje wiarygodna przy użyciu real-World Reference.

13. Rozważ teksturę skóry

skin texture on creature — Tekstura skóry twojej stworzenia może pomóc opowiadać historię

Tekstura skóry jest niezwykle ważna, ponieważ dodaje realizm do tworzenia. Daje także widzowi bliskie spojrzenie na środowisko twojego stworzenia, nawyków żywieniowych i ewolucji. Z teksturą skóry, dowiem się, jakiego rodzaju środowisko żyje. I dzięki tej informacji mogę zacząć opowiadać swoją historię.

14. Użyj wywołania

different elements of the design — Silne wywołania mogą dać twoje stworzenia charakter i cel

Wywołania umożliwiają wyjaśnienie pewnej cechy o tworzeniu. Ruch, broń i karmienia to tylko niewielka liczba funkcji, które możesz mieć dla swojego stworzenia. Problemem, który widzę z dużą ilością projektu stworzenia jest zbyt wiele niejednoznacznych powierzchni bez prawdziwej myśli za nimi.

Wywołując pewne obszary i wyjaśniając, co pomaga, aby stworzyć stworzenie bardziej wiarygodne. Używam połączeń, aby dać moje stworzenia poczucie celu.

15. Pokaż energię

Wyświetlanie energii i ruchu daje prawdziwe poczucie, jak twoje stworzenia porusza się tak, jakby stało przed tobą. Przenoszenie tego rodzaju realizmu będzie pomocne, gdy wysyłasz szkice do Dyrektora Artystycznego i Departamentu Modelowania. Muszą uzyskać prawdziwe poczucie tego, jak będziesz zachowywać się jako życie, tworzenie oddychania. Energia przynosi projekt do życia.

16. Przynieś stopień znajomości

images of insects — Nawet najbardziej fantastyczne stworzenia korzystają z niektórych rozpoznawalnych dotyków

Ustanowienie znajomości oznacza, że wprowadzasz rozpoznawalne kształty do projektu stworzenia. Rzeczywiście, podejście to należy zastosować w całym procesie projektowania. Te szkice owadów fantazji opierają się na tablicach nastrojowych, które mają wizerunki różnych gatunków owadów, ponieważ moje stworzenie jest silnie pod wpływem błędów.

20 wskazówek dotyczących tworzenia desek nastrojowych

Im więcej maluję te fantastyczne ekstrapolacje rzeczywistych stworzeń, tym bardziej znamy, będę z tym, co właściwie istnieje na ziemi. Pomoże mi to stworzyć wiarygodne stworzenie w końcu.

17. Umieść wszystko razem

final sketch of creature — Zamień wszystkie swoje badania i eksploracje w jednym szkicu

Łączę wszystkie etapy mojego procesu projektowania do jednego szkicu. Widok z boku utrzymuje rzeczy proste i może pokazać wystarczającą ilość stworzenia, aby uzyskać poczucie jego proporcji, tekstur i budowy.

Nie ograniczaj się jednak, aby zrobić widok z boku. Widok z przodu jest również skuteczny i może również pokazać anatomię. Podczas dokonywania ostatecznego szkicu pomyśl o jakiej historii, którą chcesz powiedzieć publiczności. Czy twoja istota jest wiarygodna? Jeśli tak, zrobiłeś swoją pracę jako artysta koncepcji stworzenia.

Ten artykuł został pierwotnie opublikowany Imaginefx. , Najlepiej sprzedający się magazyn na świecie dla artystów cyfrowych. Subskrybuj tutaj ImageNeFX .

Powiązane artykuły:

20 szkicowanie wskazówek, które pomogą Ci dokonać pierwszych znaków
15 wskazówek dotyczących tworzenia charakterystycznych sztuki stworzenia
Jak osiągnąć skalę w twoich obrazach

17 sposobów na wyciągnięcie lepszych stworzeń

01. Utwórz miniatury.

02. Zachowaj zwiedzanie

03. Spójrz poza normą dla pomysłów

04. Wymieszaj zaznajomiony nowym

05. Połącz owady na świecie

06. Myśl ostrożnie o głowie

07. Utrzymuj język kształtu

08. Finalizuj projekt głowicy

09. Dodaj mięśnie i tkankę

10. Umieść nogi na wystawie

11. Połącz elementy anatomii

12. Zdecyduj na szkicu

13. Rozważ teksturę skóry

14. Użyj wywołania

15. Pokaż energię

16. Przynieś stopień znajomości

17. Umieść wszystko razem

Jak - Najpopularniejsze artykuły

21 sposobów optymalizacji CSS i przyspieszenia witryny

Jak strukturować zapytania medialne w Sass

Jak przygotować plik do drukowania

Jak wyrzucić postać w VR

Pomaluj energiczny krajobraz w olejach

Jak symulować eksplozje w Majowie

Sekrety spełnienia kreatywnego projektu krótkie

Opracuj swoje umiejętności karykatury

Kategorie