17 sätt att dra bättre varelser

Sep 11, 2025

Hur

När du drar varelser är det viktigt att de är trovärdiga. Oavsett hur galen dina mönster blir, kom ihåg att de alltid måste vara jordade på något sätt - vanligtvis genom korrekt anatomi - om du vill hålla publiken engagerad.

Här ska jag förklara några tips jag har lärt mig om att teckna trovärdiga varelser (se mer varelse design Tips här), och hur du kan se till att dina fantasiska varelser ser så riktigt ut som möjligt. För mer råd om att skapa trovärdiga tecken i alla genrer, se vår post på Topp tecken design tips . Också, för råd om att dra människor, se vår post på Hur man ritar muskler .

Klicka på ikonen längst upp till höger för varje bild för att förstora den.

01. Skapa miniatyrer

thumbnails of creatures — Ha kul med former när du skapar miniatyrer

Ett steg som ofta hoppas över i designprocessen är miniatyrbildningsprocessen. Chansen är att du inte kommer att landa på din bästa design direkt ur porten. Det här är där miniatyrforskningen kommer i spel, med tillägg av att studera referensvärde.

Oroa dig inte för detaljer på detta stadium. I stället fokusera på formspråk och bara ha kul med de former du skapar. Genom att göra det kommer din slutliga design att vara så mycket mer tanke och trovärdig, och din passion för att skapa kommer att skina igenom.

02. Fortsätt att utforska

thumbnail sketches — Gjort massor av thumnails? Bra, gör lite mer

Du kan aldrig göra för många miniatyrspel. Detta stadium är avgörande och säkerställer att du utforskar så många vägar som möjligt. Många gånger får vi en specifik idé i vårt huvud och tycker att designen är finalen.

Även om detta händer i sällsynta tillfällen är chansen att du är långt ifrån landning den fantastiska slutliga designen. Miniatyrbild skapande kommer att underlätta processen och överraska dig samtidigt. Det är därför det är så kul!

Hur man ritar: De bästa ritningstutorialerna

03. Titta bortom normen för idéer

sketches of a creature — En stark silhuett är ett tecken på att en miniatyrbild är värd att utveckla

Den första miniatyren som intresserar mig är nummer 16. En av de viktiga aspekterna om att välja miniatyrbilder är att hitta en intressant silhuett. I det här fallet, en multi-legged varelse med en konstig torso exciterar mig och jag går med det.

Jag försöker hitta silhuetter som inte följer vanliga former, som gränsar på klichén. Det är till exempel varit vanligt att se varelser med hulking axlar och små huvuden. Det är inget fel med det; Men jag strävar efter en icke-traditionell design.

04. Blanda den bekanta med den nya

creature design — En blandning av unikhet och förtrogenhet kan vara en bra kombination

Miniatyrnummer 21 intrigerar mig, speciellt för att jag aldrig tänkt för min varelse att se ut som svamp. Silhuetten arbetar eftersom vi har en välbekant form medan det fortfarande ser oväntat ut.

När jag skissar varelser, försöker jag se till att det är en unikhet med en kontakt av förtrogenhet. Men jag kommer att gå in närmare om förtrogenhet i ett senare tips. Med denna miniatyrbild utforskar jag växtformer och försöker föreställa mig hur denna varelse kommer att röra sig och äta. Låt oss se vad det tredje valet ger.

05. Kombinera verkliga insekter

sketch of a creature — Andra världsliga former kan vara värda att utforska vidare, också

Denna miniatyrbild intrigerar mig eftersom det är en blandning av insektsformer. Insekter har varit ett stort inflytande i mina varelsedesigner. I det här fallet använder jag former från crickets och spindlar. De bakre benen erbjuder en unik form, de böjer utåt och kan stödja varelsens vikt, såväl som hjälphoppning.

Jag väljer också detta som den tredje miniatyren för att utvecklas eftersom något om det säger "andra världsligt" för mig. Det är en form som inte är vanlig och bör erbjuda roliga möjligheter. Oväntade former kan bli fantastiska mönster längs vägen.

06. Tänk noga på huvudet

sketches of heads — Titta på verkliga djur om du behöver inspiration

En av de roligaste stadierna i varelsedesignprocessen är huvudutforskning. Här utforskar jag den första omgången av huvuddesign. Jag vet att jag vill ha något insektliknande och obehagligt.

Så börjar jag titta på referenser av jordinsekter och arachnids. När du fastnar och inte vet var du ska gå nästa i designprocessen, ta bara en titt på verkliga djur. De erbjuder alla svaren och ger dig tydlighet när du kommer med nya mönster.

07. Bibehålla formspråket

thumbnail sketch — Försök att skapa en uppsättning miniatyrer som talar samma formspråk

Det är viktigt att inte begränsa dig själv när du utforskar med miniatyrer. Så jag gör en andra omgång av huvudstudier bara så jag har ett bra antal idéer. Det är lätt att ta bort slumpmässiga former och inte så trovärdiga funktioner.

Med dessa huvudstudier ser jag till att alla former bor inom ett enhetligt formspråk. Till exempel ser nummer 5 ut som en kombination av en regnmaskens huvud och bark från ett träd. Jag ser till att alla former avsmalnande som ett masks huvud och ändarna ser ut som trasig bark.

08. Slutför huvuddesign

head design personalisation — Ta över din varels personlighet när du förfinar huvudet

Raffinering av huvudet är så roligt. Det är här du verkligen kan ta med varelsens personlighet. Här kan du se att jag går in i detalj om varelsens ansikte, funktioner och övergripande estetiska.

Jag går in i vikten av call-outs i tips 12, men här kan du se att de är användbara för att beskriva en funktionell funktion. Och se till att din varelse har personlighet. Detta betyder inte nödvändigtvis ansiktsuttryck, men skalle design, ögon, mun, muskler och övergripande form är mycket viktiga.

09. Lägg till muskler och vävnad

Applicera dessa stadier av anatomi design till din utvecklingsprocess, och se hur långt du kan driva trovärdigheten för din imaginära varelse ...

muscles and tissue — Skissera varelsens skelett innan du lägger till muskler

När du tänker på din varels anatomi, överväga benstrukturen först. Detta stadium är ofta glömt eftersom vi vill hoppa direkt in i de kalla hudtexturerna och musklerna. Jag skissar varelsens skelett till vänster följt av vad musklerna kommer att se ut som fäst på benen till höger.

Nu har vi en tydlig indikation på muskelstrukturen i framifrån. Skallen ska dras före andra ben eftersom även skallen kan visa personlighet, som dikterar ansiktsstrukturen senare.

10. Sätt på benen på showen

rear view with muscles of creature — En energisk bakifrån kan hjälpa till att sälja din design

Därefter målar jag en bakifrån med mycket energi så att jag kan se denna varelse i aktion och vilka muskler hjälper det att driva av marken, som om det körde eller attackera.

Bakre utsikt över tre fjärdedelar är lika viktiga som framifrån i sälja din design, eftersom vi inte är begränsade till bara en vinkel. Jag bleknar av armarna eftersom de inte är kontaktpunkten här - benen är. Jag vill se till att benen får den uppmärksamhet de förtjänar.

11. Kombinera anatomielement

anatomy elements — Att utarbeta senorna, ligament och muskler kommer att pumpa upp din varels trobarhet

Nu går jag in i detalj om armarna och musklerna i armarna och sedan sammanfaller det på min ursprungliga penna skiss. Jag väljer armen för närbild eftersom det är ett komplext utbud av senor, ligament och muskler.

Om du har ett visst område av din varelse som behöver förtydligande blir det din chans att gå in i detalj och rampa upp trovärdigheten för din design. Eftersom jag har sammanställt muskelåtergivningen ovanpå penna skissen, kan vi nu se underliggande anatomi.

12. Bestäm på skiss

creature design final — Denna design vinner på grund av sin unika silhuett

Av de tre skisserna som jag utvecklat tidigare väljer jag den tredje ideationen på grund av den unika silhuettens unika. Proportioner är nyckeln eftersom det hjälper till att stärka en design.

Dess armar, ben, torso och huvud är inte för långa eller för korta. Formerna är bara rätt storlek så vi ifrågasätter inte något som är ute av plats. Denna varelse har unika proportioner så jag måste se till att det fortfarande är trovärdigt att använda real-world-referens.

13. Tänk på hudtextur

skin texture on creature — Din varels hudstruktur kan hjälpa till med att berätta sin historia

Hudstruktur är oerhört viktigt eftersom det lägger till realism till din skapelse. Det ger också tittaren en nära titt på din varels miljö, matvanor och evolution. Med hudstruktur, jag tänker ut vilken typ av miljö som min varelse bor i. Och med den här informationen kan jag börja berätta sin historia.

14. Använd inkassor

different elements of the design — Starka call-outs kan ge dina varelser karaktär och syfte

Call-outs gör det möjligt för dig att förklara en viss funktion om din varelse. Rörelse, vapen och matning är bara ett litet antal funktioner du kan ha för din varelse. Problemet jag ser med mycket varelse design är för många tvetydiga ytor utan någon riktig tanke bakom dem.

Ringa ut vissa områden och förklarar vad de hjälper till att göra varelsen mer trovärdig. Jag använder call-outs för att ge mina varelser en känsla av syfte.

15. Visa energi

Att visa energi och rörelse ger en verklig känsla av hur dina varelser rör sig som om det stod framför dig. Att förmedla den typen av realism kommer att vara till hjälp när du skickar dina skisser till konstdirektör och modelleringsavdelning. De måste få en verklig känsla av hur din skapelse kommer att uppträda som en levande, andningsskapande. Energi ger din design till liv.

16. Ta med en viss förtrogenhet

images of insects — Även de mest fantastiska varelserna drar nytta av några igenkännliga detaljer

Etablering av förtrogenhet innebär att du tar med igenkännliga former i din varelsesign. I själva verket bör detta tillvägagångssätt tillämpas i hela konstruktionsprocessen. Dessa fantasiska insektskisser är baserade på humörbrädor som innehåller bilder av olika insektsarter, eftersom min varelse är starkt påverkad av buggar.

20 tips för att skapa humörbrädor

Ju mer jag målar dessa fantastiska extrapoleringar av verkliga varelser, desto mer bekant kommer jag att vara med det som faktiskt existerar på jorden. Detta hjälper mig att skapa en trovärdig varelse i slutet.

17. Sätt det samman

final sketch of creature — Vänd all din forskning och utforska till en enda skiss

Jag kombinerar alla stadier av min designprocess till en enda skiss. En sidovy håller saker enkla och kan visa tillräckligt med varelsen för att få en känsla av sina proportioner, texturer och bygga.

Begränsa dig inte för att bara göra en sidovy. En främre tre fjärdedelar är också effektiv och kan också visa anatomi. När du gör din sista skiss, tänk på vilken historia du vill berätta för publiken. Är din varelse trovärdig? Om så är fallet har du gjort ditt jobb som en Creature Concept Artist.

Denna artikel publicerades ursprungligen i Imaginefx , världens bästsäljande tidning för digitala konstnärer. Prenumerera på Imaginefx här .

Relaterade artiklar:

20 skiss tips som hjälper dig att göra dina första betyg
15 tips för att skapa karaktärsfull varelse
Hur man uppnår skalan i dina målningar

17 sätt att dra bättre varelser

01. Skapa miniatyrer

02. Fortsätt att utforska

03. Titta bortom normen för idéer

04. Blanda den bekanta med den nya

05. Kombinera verkliga insekter

06. Tänk noga på huvudet

07. Bibehålla formspråket

08. Slutför huvuddesign

09. Lägg till muskler och vävnad

10. Sätt på benen på showen

11. Kombinera anatomielement

12. Bestäm på skiss

13. Tänk på hudtextur

14. Använd inkassor

15. Visa energi

16. Ta med en viss förtrogenhet

17. Sätt det samman

Hur - Mest populära artiklar

Hur man redigerar en video på TIKTOK

Hur man förenklar blandningsformen i Maya

Skapa en gammal skola anaglyph effekt

Hur man skapar Pin-Up Art

Hur man bygger en blogg med Jekyll

Hur man förbereder en fil för utskrift

Skapa interaktiva 3D-bilder med tre.js

Bygg en e-handelsplats från början

Kategorier