17 modi per disegnare creature migliori

Sep 11, 2025

Come si fa

Quando stai disegnando creature, è vitale che siano credibili. Non importa quanto diventino pazzi i tuoi disegni, ricordati che devono sempre essere radicati in qualche modo - di solito attraverso una corretta anatomia - se vuoi mantenere il pubblico impegnato.

Qui, spiegherò alcuni suggerimenti che ho imparato a disegnare creature credibili (vedi di più Design creatura Suggerimenti qui) e come puoi assicurarti che le tue creature fantasy siano così reali possibili. Per ulteriori consigli sulla creazione di caratteri credibili di tutti i generi, vedere il nostro post su Suggerimenti per la progettazione dei caratteri migliori . Inoltre, per consigli sul disegno degli umani, vedi il nostro post su Come disegnare i muscoli .

Fare clic sull'icona in alto a destra di ciascuna immagine per ingrandirla.

01. Crea miniature

thumbnails of creatures — Divertiti con forme quando stai creando le miniature

Un passo che spesso saltato nel processo di progettazione è il processo di creazione delle miniature. Le probabilità sono che non atterrerai sul tuo miglior design proprio fuori dal cancello. È qui che entra in gioco l'esplorazione miniatura, con l'aggiunta di studio di riferimento del mondo reale.

Non preoccuparti dei dettagli in questa fase. Invece, concentrati sul linguaggio di forma e si diverte solo con le forme che stai creando. Facendo così, il tuo design finale sarà quello molto più pensato e credibile, e la tua passione per la creazione brillerà.

02. Continua a esplorare

thumbnail sketches — Fatto carichi di Thumnail? Grande, fai un po 'di più

Non puoi mai fare troppi schizzi di miniatura. Questa fase è vitale e garantisce di esplorare il maggior numero possibile di viali possibili. Un sacco di volte, otterremo un'idea specifica nella nostra testa e riteniamo che il design sia la finale.

Sebbene ciò accada in rare occasioni, è probabile che tu sia tutt'altro che atterrando quel fantastico design finale. La creazione delle miniature faciliterà il processo e ti sorprenderà allo stesso tempo. Ecco perché è così divertente!

Come disegnare: i migliori tutorial di disegno

03. Guarda oltre la norma per le idee

sketches of a creature — Una sagoma forte è un segno che vale la pena di una miniatura

La prima miniatura che mi interessa è il numero 16. Uno degli aspetti importanti sulla scelta delle miniature è trovare una silhouette interessante. In questo caso, una creatura multi-gambe con uno strano torso mi eccita e io vado con esso.

Provo a trovare sagome che non seguono le forme standard, che si trovano sul cliché. Ad esempio, è comune vedere le creature con spalle di hulking e piccole teste. Non c'è niente di sbagliato in questo; Tuttavia, sto mirando a un design non tradizionale.

04. Mescolare il familiare con il nuovo

creature design — Un mix di unicità e familiarità può essere una buona combinazione

L'anteprima il numero 21 mi intriga, in particolare perché non ho mai intenzione di avere la mia creatura di sembrare fungo. La silhouette funziona perché abbiamo una forma familiare mentre sembra ancora inaspettata.

Ogni volta che schizzo creature, cerco di garantire che ci sia un'unicità con un tocco di familiarità. Ma entrerò in più dettagli sulla familiarità in una punta successiva. Con questa miniatura, esplora le forme di piante e cerco di immaginare come questa creatura si muoverà e manguirà. Vediamo cosa porta la terza scelta.

05. Combina insetti del mondo reale

sketch of a creature — Anche altre forme mondane possono valere la pena esplorare ulteriormente

Questa miniatura mi intriga perché è un mix di forme di insetti. Gli insetti sono stati un'influenza importante nei miei progetti di creatura. In questo caso particolare, uso le forme da grilli e ragni. Le gambe posteriori offrono una forma unica, si inchino verso l'esterno e sono in grado di sostenere il peso della creatura, così come il salto di aiuti.

Sto anche scegliendo questo come la terza miniatura per svilupparsi perché qualcosa dice "altro-mondo" per me. È una forma che non è comune e dovrebbe offrire possibilità divertenti. Le forme inaspettate possono trasformarsi in fantastici disegni lungo la strada.

06. Pensa attentamente alla testa

sketches of heads — Guarda gli animali del mondo reale se hai bisogno di ispirazione

Una delle fasi più piacevoli del processo di progettazione creatura è l'esplorazione della testa. Qui, sto esplorando il primo round di disegni della testa. So che voglio qualcosa di insetto e raccapricciante.

Quindi, inizio a guardare i riferimenti degli insetti e degli aracnidi della Terra. Ogni volta che sei bloccato e non sai dove andare dopo nel processo di progettazione, dai un'occhiata a un bell'aspetto agli animali del mondo reale. Offrono tutte le risposte e ti danno chiarezza quando si arriva con nuovi disegni.

07. Mantenere il linguaggio di forma

thumbnail sketch — Prova a creare un set di miniature che parlano la stessa lingua di forma

È importante non limitarti quando si esplora con le miniature. Quindi sto facendo un secondo turno di studi della testa, quindi ho un buon numero di idee. È facile da portare via con forme casuali e caratteristiche non audibili.

Con questi studi sulla testa, mi assicuro che tutte le forme rimangono all'interno di un linguaggio di forma unificata. Ad esempio, il numero 5 sembra una combinazione di testa e corteccia di un Earthworm da un albero. Accerzio che tutte le forme si assottigliano come la testa di un verme e le estremità sembrano abbaiare la corteccia rotta.

08. Finalizzare la progettazione della testa

head design personalisation — Porta attraverso la personalità della tua creatura mentre affina la testa

Raffinare la testa è così divertente. Questo è dove puoi davvero portare fuori la personalità della creatura. Qui, puoi vedere che vado in dettaglio sulla faccia, sulle funzioni della creatura e sull'estetica complessiva.

Vado nell'importanza dei call-outs in punta 12, ma qui puoi vedere che sono utili per descrivere una funzione funzionale. E assicurati che la tua creatura abbia la personalità. Questo non significa necessariamente le espressioni facciali, ma il design del cranio, gli occhi, la bocca, i muscoli e la forma complessiva sono molto importanti.

09. Aggiungi i muscoli e il tessuto

Applicare queste fasi del design anatomia al tuo processo di sviluppo e vedere quanto è lontano possibile spingere la credibilità della tua creatura immaginaria ...

muscles and tissue — Schizzo lo scheletro della creatura prima di aggiungere muscoli

Quando pensi all'anatomia della tua creatura, considera prima la struttura ossea. Questa fase è spesso dimenticata perché vogliamo saltare direttamente nelle fresche trame e muscoli della pelle. Schizzo dello scheletro della creatura sulla sinistra seguito da ciò che i muscoli sembreranno attaccati alle ossa sulla destra.

Ora abbiamo una chiara indicazione della struttura muscolare nella vista frontale. Il cranio dovrebbe essere disegnato davanti a qualsiasi altra ossa perché anche il cranio può mostrare personalità, che detta la struttura facciale in seguito.

10. Metti le gambe in mostra

rear view with muscles of creature — Una vista posteriore energica può aiutare a vendere il tuo design

Successivamente, sto dipingendo una vista posteriore con un sacco di energia in modo da poter vedere questa creatura in azione e quali muscoli stanno aiutando a spingere il terreno, come se fosse in esecuzione o attaccando.

Le viste posteriori a tre quarti sono altrettanto importanti come Vista frontale nella vendita del tuo design, perché non siamo limitati a un solo angolo. Sto svanendo le braccia perché non sono il punto focale qui - le gambe sono. Voglio assicurarmi che le gambe prenda l'attenzione che meritino.

11. Combina elementi di anatomia

anatomy elements — Lavorare i tendini, i legamenti e i muscoli pompano la credibilità della tua creatura

Ora, vado in dettaglio sui tendini e sui muscoli delle braccia e poi giustappongono quello sul mio schizzo di matita originale. Sto scegliendo il braccio per il primo piano perché è una serie complessa di tendini, legamenti e muscoli.

Se hai una certa area della tua creatura che ha bisogno di chiarimenti, questa diventa la tua possibilità di entrare in dettaglio e rampa su la credibilità al tuo design. Perché ho giustaposto il rendering muscolare in cima allo schizzo della matita, ora possiamo vedere l'anatomia sottostante.

12. Decidi su Sketch

creature design final — Questo design vince a causa della sua silhouette unica

Tra i tre schizzi che ho sviluppato prima, sto scegliendo la terza ideazione a causa dell'unicità della silhouette. Le proporzioni sono fondamentali perché aiuta a solidificare un design.

Le sue braccia, gambe, busto e testa non sono troppo lunghe o troppo corte. Le forme sono le dimensioni giuste in modo che non interrogiamo qualcosa di fuori posto. Questa creatura ha proporzioni uniche, quindi devo assicurarmi che rimane credibile utilizzando il riferimento del mondo reale.

13. Considera la trama della pelle

skin texture on creature — La texture della pelle della tua creatura può aiutare a raccontare la sua storia

La struttura della pelle è estremamente importante perché aggiunge il realismo alla tua creazione. Dà anche allo spettatore uno sguardo vicino all'ambiente della tua creatura, alle abitudini alimentari e all'evoluzione. Con la trama della pelle, sto immaginando che tipo di ambiente in cui vive la mia creatura. E con questa informazione, posso iniziare a raccontare la sua storia.

14. Utilizzare i richiami

different elements of the design — Forti call-outs possono dare il carattere e lo scopo della tua creatura

I call-out consentono di spiegare una certa funzione sulla tua creatura. Il movimento, le armi e l'alimentazione sono solo un piccolo numero di funzionalità che puoi avere per la tua creatura. Il problema che vedo con un sacco di design creatura è troppe superfici ambigue senza pensieri veri dietro di loro.

Chiamando determinate aree e spiegando ciò che sono aiuta a rendere la creatura più credibile. Uso i call-out per dare alle mie creature un senso di scopo.

15. Mostra energia

Mostrando energia e movimento dà un vero senso di come le tue creature si muovono come se fosse in piedi di fronte a te. Trasporto quel tipo di realismo sarà utile quando invii i tuoi schizzi al dipartimento Art Director e Modeling. Hanno bisogno di ottenere un vero senso di come la tua creazione si comporterà come una creazione di respirazione vivente. L'energia porta il tuo design alla vita.

16. Portare un grado di familiarità

images of insects — Anche le creature più fantastiche beneficiano di alcuni tocchi riconoscibili

Stabilire familiarità significa che stai portando forme riconoscibili nel tuo design creatura. In effetti, questo approccio dovrebbe essere applicato durante il processo di progettazione. Questi schizzi di insetti fantasy sono basati su schede atmosferiche che presentano immagini di diverse specie di insetti, perché la mia creatura è fortemente influenzata dai bug.

20 consigli per la creazione di schede dell'umore

Più dipingo queste fantastiche estrapolazioni di creature del mondo reale, più familiare sarò con ciò che esiste in realtà sulla Terra. Questo mi aiuterà a creare una creatura credibile alla fine.

17. Metti tutto insieme

final sketch of creature — Trasforma tutte le tue ricerche e esplorazioni in un unico schizzo

Combino tutte le fasi del mio processo di progettazione in un unico schizzo. Una vista laterale mantiene le cose semplici e possono mostrare abbastanza della creatura per avere un senso delle sue proporzioni, texture e costruire.

Non limitarti a fare solo una vista laterale, però.Anche una vista frontale a tre quarti è efficace e può mostrare anche Anatomia.Quando fai il tuo sgomento finale, pensa a quale storia vuoi dire al pubblico.La tua creatura è credibile?Se è così, hai fatto il tuo lavoro come artista di concetto di creatura.

Questo articolo è stato originariamente pubblicato in Immaginafx. , la rivista più venduta al mondo per artisti digitali. Iscriviti a ImagineFX qui .

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17 modi per disegnare creature migliori

01. Crea miniature

02. Continua a esplorare

03. Guarda oltre la norma per le idee

04. Mescolare il familiare con il nuovo

05. Combina insetti del mondo reale

06. Pensa attentamente alla testa

07. Mantenere il linguaggio di forma

08. Finalizzare la progettazione della testa

09. Aggiungi i muscoli e il tessuto

10. Metti le gambe in mostra

11. Combina elementi di anatomia

12. Decidi su Sketch

13. Considera la trama della pelle

14. Utilizzare i richiami

15. Mostra energia

16. Portare un grado di familiarità

17. Metti tutto insieme

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