17 måder at tegne bedre skabninger

Sep 17, 2025

hvordan

Når du tegner skabninger, er det afgørende, at de er troværdige. Uanset hvor skør dine designs bliver, skal du bare huske, at de altid skal jordes på en eller anden måde - normalt gennem korrekt anatomi - hvis du vil holde dit publikum engageret.

Her vil jeg forklare nogle tips, jeg har lært om at tegne troværdige væsner (se mere Væsen Design. tips her), og hvordan du kan sørge for, at dine fantasy skabninger ser så virkelige som muligt. For flere råd om oprettelse af troværdige tegn af alle genrer, se vores indlæg på Top tegn design tips . Også for rådgivning om tegning af mennesker, se vores post på Sådan tegner du muskler .

Klik på ikonet øverst til højre for hvert billede for at forstørre det.

01. Opret miniaturebilleder

thumbnails of creatures — Hav det sjovt med figurer, når du opretter miniaturebilleder

Et skridt, der ofte er hoppet over i designprocessen, er miniaturebilledskabsprocessen. Chancerne er, at du ikke vil lande på dit bedste design lige ud af porten. Det er her, hvor miniaturebilledet udforskning kommer i spil, med tilføjelsen af at studere virkelige reference.

Du skal ikke bekymre dig om detaljer på dette stadium. I stedet fokuserer på formsprog og bare har det sjovt med de former, du opretter. Ved at gøre det vil dit endelige design være så meget mere gennemtænkt og troværdigt, og din passion for at skabe vil skinne igennem.

02. Fortsæt med at udforske

thumbnail sketches — Gjort masser af tommer? Great, gør lidt mere

Du kan aldrig gøre for mange miniature skitser. Denne fase er afgørende og sikrer, at du udforsker så mange veje som muligt. Mange gange får vi en bestemt ide i vores hoved og tror, at design er finalen.

Selv om dette sker i sjældne tilfælde, er chancerne for, at du er langt fra at lande det fantastiske endelige design. Miniature Creation vil lette processen og overraske dig på samme tid. Derfor er det så sjovt!

Sådan tegner du: De bedste tegningstutorials

03. Se ud over normen for ideer

sketches of a creature — En stærk silhuet er et tegn på, at en miniature er værd at udvikle sig

Den første miniature, der interesserer mig, er nummer 16. Et af de vigtige aspekter ved at vælge miniaturebilleder er at finde en interessant silhuet. I dette tilfælde spænder en flerbenet væsen med en mærkelig torso mig, og jeg går med det.

Jeg forsøger at finde silhuetter, der ikke følger standardformer, som rangerer på klichéen. For eksempel er det almindeligt at se væsner med hulking skuldre og små hoveder. Der er ikke noget galt med det; Men jeg tilstræber et ikke-traditionelt design.

04. Bland den bekendt med den nye

creature design — En blanding af unikhed og fortrolighed kan være en god kombination

Thumbnail nummer 21 intriger mig, specielt fordi jeg aldrig havde til hensigt at min væsen til at ligne svamp. Silhuetten arbejder, fordi vi har en velkendt form, mens den stadig ser uventet ud.

Når jeg sketker skabninger, forsøger jeg at sikre, at der er en unikhed med et strejf af fortrolighed. Men jeg vil gå ind mere detaljeret om kendskabet i et senere tip. Med denne miniature udforsker jeg planteformer og forsøger at forestille mig, hvordan denne væsen vil flytte og spise. Lad os se, hvad det tredje valg bringer.

05. Kombiner virkelige insekter

sketch of a creature — Andre-verdslige former kan være værd at udforske yderligere også

Denne miniaturebillede intriger mig, fordi det er en blanding af insektformer. Insekter har været en stor indflydelse i mine skabningsdesigner. I dette særlige tilfælde bruger jeg figurer fra crickets og edderkopper. Bagbenene tilbyder en unik form, de bøjer udad og er i stand til at støtte væsens vægt, samt hjælpestang.

Jeg vælger også dette som den tredje miniature for at udvikle sig, fordi noget om det siger 'andre-verdslige' til mig. Det er en form, der ikke er almindelig og bør tilbyde sjove muligheder. Uventede former kan blive til Awesome designs ned ad vejen.

06. Tænk omhyggeligt om hovedet

sketches of heads — Kig på virkelige dyr, hvis du har brug for inspiration

Et af de mest behagelige stadier i væsenesignprocessen er hovedforskning. Her udforsker jeg den første runde af hoveddesign. Jeg ved, at jeg vil have noget insektlignende og uhyggeligt.

Så jeg begynder at se på referencer fra jordens insekter og arachnids. Når du sidder fast og ikke ved, hvor du skal henvende dig i designprocessen, skal du bare tage et godt kig på virkelige dyr. De tilbyder alle svarene og giver dig klarhed, når de kommer op med nye designs.

07. Vedligehold formsproget

thumbnail sketch — Prøv at oprette et sæt miniaturebilleder, der taler det samme formsprog

Det er vigtigt ikke at begrænse dig selv, når du udforsker med miniaturebilleder. Så jeg laver en anden runde hovedstudier, så jeg har et godt antal ideer. Det er nemt at blive båret væk med tilfældige former og ikke-så-troværdige træk.

Med disse hovedstudier sørger jeg for, at alle figurer forbliver inden for et samlet formsprog. For eksempel ser nummer 5 ud som en kombination af en jordorms hoved og bark fra et træ. Jeg sørger for, at alle formerne taper som en orms hoved og enderne ser ud som brudt bark.

08. Afslut hoveddesign

head design personalisation — Bringe på tværs af dit væsenes personlighed, når du forfiner hovedet

Raffinering af hovedet er så sjovt. Det er her, hvor du virkelig kan bringe skabens personlighed ud. Her kan du se, at jeg går i detaljer om væsens ansigt, funktioner og overordnet æstetik.

Jeg går ind i vigtigheden af call-outs i tip 12, men her kan du se, at de er nyttige til at beskrive en funktionel funktion. Og sørg for at din væsen har personlighed. Dette betyder ikke nødvendigvis ansigtsudtryk, men kraniet design, øjne, mund, muskler og overordnet form er meget vigtige.

09. Tilsæt muskler og væv

Anvend disse faser af anatomi design til din udviklingsproces, og se, hvor langt du kan skubbe troværdigheden af din imaginære væsen ...

muscles and tissue — Skitse væsenens skelet, før du tilføjer muskler

Når du tænker på din skabes anatomi, skal du først overveje knoglestrukturen. Denne fase er ofte glemt, fordi vi ønsker at hoppe lige ind i de kølige hudstrukturer og muskler. Jeg sketter skønt skelet til venstre efterfulgt af, hvad musklerne vil se ud som knyttet til knoglerne til højre.

Nu har vi en klar indikation af muskelstrukturen foran visning. Skullen skal trækkes før andre knogler, fordi selv kraniet kan vise personlighed, hvilket dikterer ansigtsstrukturen senere.

10. Sæt benene på showet

rear view with muscles of creature — En energisk bagfra kan hjælpe med at sælge dit design

Derefter maler jeg en bagfra med masser af energi, så jeg kan se denne væsen i aktion og hvilke muskler der hjælper det med at skubbe af jorden, som om det løb eller angreb.

Bageste tre fjerdedele synspunkter er lige så vigtige som forfraudsigt i at sælge dit design, fordi vi ikke er begrænset til kun en vinkel. Jeg fader armene af, fordi de ikke er omdrejningspunktet her - benene er. Jeg vil sørge for, at benene får den opmærksomhed, de fortjener.

11. Kombiner anatomielementer

anatomy elements — Udarbejdelse af sener, ledbånd og muskler vil pumpe op på dit væsenes troværdighed

Nu går jeg ind i detaljer om våbenens sener og muskler og derefter juxtapose det på til min oprindelige blyantskitse. Jeg vælger armen til nærbillede, fordi det er et komplekst udvalg af sener, ledbånd og muskler.

Hvis du har et bestemt område af dit væsen, der har brug for afklaring, bliver det din chance for at gå i detaljer og rampe op ad troværdigheden til dit design. Fordi jeg har juxtaposed muskelgengivelsen på toppen af blyantskitsen, kan vi nu se underliggende anatomi.

12. Beslut om skitse

creature design final — Dette design vinder på grund af sin unikke silhuet

Ud af de tre skitser udviklede jeg tidligere, jeg vælger den tredje ideation på grund af silhuetets unikhed. Proportioner er nøglen, fordi det hjælper med at størkne et design.

Dens arme, ben, torso og hoved er ikke for lange eller for korte. Formerne er bare den rigtige størrelse, så vi ikke spørger noget, der er ude af sted. Denne skabning har unikke proportioner, så jeg skal sørge for, at det forbliver troværdigt ved hjælp af virkelige referencer.

13. Overvej hudtekstur

skin texture on creature — Din skabes hud tekstur kan hjælpe med at fortælle sin historie

Hudstruktur er yderst vigtigt, fordi det tilføjer realisme til din skabelse. Det giver også seeren et tæt kig på dit skabes miljø, spisevaner og evolution. Med hudtekstur, jeg regner med, hvilken type miljø, som min skabning bor i. Og med disse oplysninger kan jeg begynde at fortælle sin historie.

14. Brug opkald

different elements of the design — Stærke opkald kan give dine skabninger karakter og formål

Call-outs giver dig mulighed for at forklare en bestemt funktion om dit væsen. Bevægelse, våben og fodring er blot et lille antal funktioner, du kan få til din skabning. Det problem, jeg ser med en masse skabningsdesign, er for mange tvetydige overflader uden reel tanke bag dem.

Opkald af visse områder og forklarer, hvad de hjælper, gør skabelsen mere troværdig. Jeg bruger opkald til at give mine skabninger en følelse af formål.

15. Vis energi

Viser energi og bevægelse giver en reel følelse af, hvordan dine skabninger bevæger sig som om det stod foran dig. At formidle denne type realisme vil være nyttige, når du sender dine skitser ud til kunstdirektøren og modelleringsafdelingen. De har brug for at få en reel følelse af, hvordan din skabelse vil opføre sig som en levende, vejrtrækning. Energi bringer dit design til livet.

16. Indsæt en grad af fortrolighed

images of insects — Selv de mest fantastiske skabninger nyder godt af nogle genkendelige detaljer

Etablering af fortrolighed betyder, at du bringer genkendelige former i dit skabningsdesign. Faktisk bør denne tilgang anvendes i hele designprocessen. Disse fantasy insekt skitser er baseret på stemningsbrædder, der indeholder billeder af forskellige insektarter, fordi min væsen er stærkt påvirket af bugs.

20 tips til oprettelse af stemningsbrædder

Jo mere jeg maler disse fantastiske ekstrapoleringer af virkelige væsener, jo mere kendte jeg vil være med, hvad der rent faktisk eksisterer på jorden. Dette vil hjælpe mig med at skabe en troværdig væsen i sidste ende.

17. Sæt det hele sammen

final sketch of creature — Vend al din forskning og udforskninger til en enkelt skitse

Jeg kombinerer alle faser af min designproces til en enkelt skitse. Et sidebillede holder tingene enkle og kan vise nok af skabningen for at få en følelse af sine proportioner, teksturer og bygge.

Begræns ikke dig selv for bare at lave en sidebillede, selvom. En front tre fjerdedel visning er også effektiv og kan også vise anatomi. Når du laver din endelige skitse, tænk på hvilken historie du vil fortælle publikum. Er din væsen troværdig? Hvis ja, har du gjort dit job som en væsen koncept kunstner.

Denne artikel blev oprindeligt offentliggjort i Imaginefx. , verdens bedst sælgende magasin for digitale kunstnere. Abonner på Imaginefx her .

Relaterede artikler:

20 skitseringstips til at hjælpe dig med at lave dine første karakterer
15 tips til at skabe karakterfulde væsen kunst
Sådan opnås skala i dine malerier

17 måder at tegne bedre skabninger

01. Opret miniaturebilleder

02. Fortsæt med at udforske

03. Se ud over normen for ideer

04. Bland den bekendt med den nye

05. Kombiner virkelige insekter

06. Tænk omhyggeligt om hovedet

07. Vedligehold formsproget

08. Afslut hoveddesign

09. Tilsæt muskler og væv

10. Sæt benene på showet

11. Kombiner anatomielementer

12. Beslut om skitse

13. Overvej hudtekstur

14. Brug opkald

15. Vis energi

16. Indsæt en grad af fortrolighed

17. Sæt det hele sammen

hvordan - Mest populære artikler

Byg en SEO-venlig hovedkomponent til Nextjs / React

Kom i gang med Greensock Animation Platform

Sådan skaber du glødende farver med olie maling

Opret en fleksibel karruselkomponent

Lav interaktive 3D-typografi-effekter

Mal på et 3D mesh med Zbrushcores polypaint værktøj

Sådan digitalt sculpt i Zbrushcore

Opret en hældningsvandseffekt i realflow

Kategorier