17 maneras de dibujar mejores criaturas

Sep 13, 2025

Cómo

[dieciséis]

Cuando estás dibujando criaturas, es vital que sean creíbles. No importa qué tan loco se conviertan en que tus diseños se conviertan, solo recuerde que siempre deben estar conectados a tierra de alguna manera, generalmente a través de la anatomía correcta, si desea mantener a su público comprometido.

Aquí, explicaré algunos consejos que he aprendido sobre el dibujo de criaturas creíbles (ver más diseño de criatura Consejos aquí), y cómo puede asegurarse de que sus criaturas de fantasía se vean lo más real como sea posible. Para obtener más consejos sobre la creación de personajes creíbles de todos los géneros, vea nuestra publicación en Consejos de diseño de caracteres principales . Además, para consejos sobre cómo dibujar humanos, vea nuestra publicación en Cómo dibujar los músculos .

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01. Crea miniaturas

Un paso que a menudo se saltó en el proceso de diseño es el proceso de creación de miniaturas. Lo más probable es que no vayas a aterrizar en tu mejor diseño desde la puerta. Aquí es donde entra en juego la exploración de miniaturas, con la adición de estudiar la referencia del mundo real.

No te preocupes por los detalles en esta etapa. En su lugar, concéntrese en el lenguaje de forma y simplemente divirtiéndose con las formas que está creando. Al hacerlo, su diseño final será mucho más pensado y creíble, y su pasión por la creación brillará.

02. Sigue explorando

Nunca puedes hacer demasiados bocetos de miniaturas. Esta etapa es vital y garantiza que estés explorando la mayor cantidad posible de avenidas. Muchas veces, obtendremos una idea específica en nuestra cabeza y pensaremos que el diseño es la final.

Aunque esto sucede en raras ocasiones, es probable que estés lejos de aterrizar ese diseño final increíble. La creación de miniaturas facilitará el proceso y le sorprenderá al mismo tiempo. ¡Por eso es tan divertido!

Cómo dibujar: los mejores tutoriales de dibujo.

03. Mira más allá de la norma para ideas.

La primera miniatura que me interesa es el número 16. Uno de los aspectos importantes sobre la elección de miniaturas es encontrar una silueta interesante. En este caso, una criatura múltiple con un torso extraño me emociona y yo voy con ella.

Intento encontrar siluetas que no sigan las formas estándar, que bordean el cliché. Por ejemplo, es común ver a las criaturas con hombros de hulking y cabezas pequeñas. No hay nada de malo en eso; Sin embargo, estoy apuntando a un diseño no tradicional.

04. Mezclar el familiar con el nuevo.

Miniatura Número 21 Me intriga, específicamente porque nunca me di cuenta de que mi criatura se pareciera a un hongo. La silueta está funcionando porque tenemos una forma familiar mientras aún se ve inesperada.

Cada vez que dibuja criaturas, trato de asegurarme de que haya una singularidad con un toque de familiaridad. Pero voy a entrar en más detalles sobre la familiaridad en una punta posterior. Con esta miniatura, exploré las formas de la planta e intento imaginar cómo se moverá y comerá esta criatura. Veamos lo que trae la tercera opción.

05. Combinar insectos del mundo real.

Esta miniatura me intriga porque es una mezcla de formas de insectos. Los insectos han sido una gran influencia en mis diseños de criaturas. En este caso particular, uso formas de grillos y arañas. Las patas traseras ofrecen una forma única, se inclinan hacia afuera y pueden apoyar el peso de la criatura, así como el salto de ayuda.

También estoy eligiendo esto como la tercera miniatura para desarrollar porque algo al respecto dice 'Otro-mundano' para mí. Es una forma que no es común y debe ofrecer posibilidades divertidas. Las formas inesperadas pueden convertirse en diseños increíbles por la carretera.

06. Piensa cuidadosamente sobre la cabeza.

Una de las etapas más agradables del proceso de diseño de la criatura es la exploración de la cabeza. Aquí, estoy explorando la primera ronda de diseños de la cabeza. Sé que quiero algo de insecto y espeluznante.

Entonces, empiezo a buscar referencias de insectos de la tierra y arácnidos. Cada vez que estás atascado y no sabes a dónde ir a continuación en el proceso de diseño, solo eche un vistazo a los animales del mundo real. Ofrecen todas las respuestas y le dan claridad al crear nuevos diseños.

07. Mantener el lenguaje de forma.

Es importante no limitarse al explorar con las miniaturas. Así que estoy haciendo una segunda ronda de estudios de cabeza, así que tengo un buen número de ideas. Es fácil dejar de llevar con formas al azar y características no creíbles.

Con estos estudios de cabeza, me aseguro de que todas las formas permanezcan dentro de un lenguaje de forma unificada. Por ejemplo, el número 5 parece una combinación de la cabeza y la corteza de un árbol de tierra de un árbol. Me aseguro de que todas las formas se aflan a la cabeza de un gusano y los extremos se vean como la corteza rota.

08. Finalizar el diseño de la cabeza.

La refinación de la cabeza es muy divertida. Aquí es donde realmente puedes sacar a la personalidad de la criatura. Aquí, puedes ver que entro en detalles sobre la cara, las funciones y la estética general de la criatura.

Entro en la importancia de las llamadas en la punta 12, pero aquí puede ver que son útiles para describir una característica funcional. Y asegúrese de que su criatura tenga personalidad. Esto no significa necesariamente expresiones faciales, pero el diseño del cráneo, los ojos, la boca, los músculos y la forma general son muy importantes.

09. Añadir músculos y tejido.

Aplique estas etapas de diseño de anatomía a su proceso de desarrollo, y vea qué tan lejos puede impulsar la creimiento de su criatura imaginaria ...

Al pensar en la anatomía de su criatura, tenga en cuenta la estructura ósea primero. Esta etapa es a menudo olvidada porque queremos saltar directamente a las texturas y los músculos de la piel fresca. Dibujo el esqueleto de la criatura a la izquierda, seguido de lo que los músculos se verán unidos a los huesos a la derecha.

Ahora tenemos una clara indicación de la estructura muscular en la vista frontal. El cráneo debe dibujarse antes de cualquier otro hueso porque incluso el cráneo puede mostrar personalidad, lo que dicta la estructura facial más adelante.

10. Pon las piernas en el show

A continuación, estoy pintando una vista trasera con mucha energía para que pueda ver a esta criatura en acción y qué músculos le ayudan a empujar el suelo, como si estuviera funcionando o atacando.

Las vistas posteriores de tres cuartos son tan importantes como las vistas frontales en la venta de su diseño, porque no estamos limitados a un solo ángulo. Estoy desvaneciendo los brazos porque no son el punto focal aquí, las piernas son. Quiero asegurarme de que las piernas llamen la atención que merecen.

11. Combinar elementos de anatomía.

Ahora, entro en detalle sobre los tendones y los músculos de los brazos y luego yxtapose en mi boceto de lápiz original. Estoy eligiendo el brazo para el primer plano porque es una gran variedad de tendones, ligamentos y músculos.

Si tiene un área determinada de su criatura que necesita una aclaración, esto se convierte en su oportunidad de entrar en detalles y aumentar la creibilidad a su diseño. Debido a que he yxtapuesto la representación muscular en la parte superior del boceto de lápiz, ahora podemos ver la anatomía subyacente.

12. Decidir sobre el boceto.

De los tres bocetos que desarrollé anteriormente, estoy eligiendo la tercera ideación debido a la singularidad de la silueta. Las proporciones son clave porque ayuda a solidificar un diseño.

Sus brazos, piernas, torso y cabeza no son demasiado largos o demasiado cortos. Las formas son solo el tamaño correcto, por lo que no cuestionamos algo que está fuera de lugar. Esta criatura tiene proporciones únicas, por lo que debo asegurarme de que siga siendo creíble utilizando una referencia del mundo real.

13. Considerar la textura de la piel.

La textura de la piel es extremadamente importante porque agrega realismo a su creación. También le da al espectador una mirada de cerca el entorno de su criatura, los hábitos alimenticios y la evolución. Con la textura de la piel, estoy averiguiendo en qué tipo de ambiente vive mi criatura. Y con esta información, puedo comenzar a contar su historia.

14. Usa llamadas

Las llamadas le permiten explicar una cierta característica sobre su criatura. El movimiento, el armamento y la alimentación son solo un número pequeño de características que puede tener para su criatura. El problema que veo con mucho diseño de criatura es demasiadas superficies ambiguas sin ningún pensamiento real detrás de ellos.

Llamando a ciertas áreas y explicando lo que son ayuda a que la criatura sea más creíble. Utilizo llamadas para dar a mis criaturas un sentido de propósito.

15. Mostrar energía.

Mostrar energía y movimiento da un verdadero sentido de cómo sus criaturas se mueven como si estuviera frente a ti. Transmitir que ese tipo de realismo será útil cuando esté enviando sus bocetos al Director de Arte y al Departamento de Modelado. Necesitan tener un verdadero sentido de cómo se comportará su creación como una creación viva y respiratoria. La energía trae tu diseño a la vida.

16. Traer en un grado de familiaridad.

Establecer familiaridad significa que está llevando formas reconocibles a su diseño de criatura. De hecho, este enfoque debe aplicarse a lo largo del proceso de diseño. Estos bocetos de insectos de fantasía se basan en tablas de ánimo que presentan imágenes de diferentes especies de insectos, porque mi criatura está fuertemente influenciada por los insectos.

20 consejos para crear tablas de ánimo

Cuanto más pinto estas extrapolaciones fantásticas de criaturas del mundo real, más familiares estaré con lo que realmente existe en la Tierra. Esto me ayudará a crear una criatura creíble al final.

17. Ponlo todo junto

Combino todas las etapas de mi proceso de diseño en un solo boceto. Una vista lateral mantiene las cosas simples y puede mostrar suficiente de la criatura para tener un sentido de sus proporciones, texturas y construir.

Sin embargo, no te limites a hacer una vista lateral.Una vista frontal de tres cuartos también es efectiva y también puede mostrar anatomía.Al hacer su boceto final, piense en qué historia desea decirle a la audiencia.¿Es su criatura creíble?Si es así, has hecho tu trabajo como artista conceptual de criatura.

Este artículo fue publicado originalmente en Imaginefx , la revista más vendida del mundo para artistas digitales. Suscríbete a ImagineFX aquí .

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17 maneras de dibujar mejores criaturas

01. Crea miniaturas

02. Sigue explorando

03. Mira más allá de la norma para ideas.

04. Mezclar el familiar con el nuevo.

05. Combinar insectos del mundo real.

06. Piensa cuidadosamente sobre la cabeza.

07. Mantener el lenguaje de forma.

08. Finalizar el diseño de la cabeza.

09. Añadir músculos y tejido.

10. Pon las piernas en el show

11. Combinar elementos de anatomía.

12. Decidir sobre el boceto.

13. Considerar la textura de la piel.

14. Usa llamadas

15. Mostrar energía.

16. Traer en un grado de familiaridad.

17. Ponlo todo junto

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