17 Möglichkeiten, bessere Kreaturen zu zeichnen

Wenn Sie Kreaturen ziehen, ist es wichtig, dass sie glaubwürdig sind. Egal wie verrückt Ihre Designs werden, denken Sie daran, dass sie immer in gewisser Weise geerdet werden müssen - in der Regel durch korrekte Anatomie - wenn Sie Ihr Publikum aufbewahren möchten.

Hier erkläre ich einige Tipps, die ich über das Zeichnen von glaubwürdigen Kreaturen erfahren habe (siehe mehr Kreaturdesign. Tipps hier), und wie Sie sicherstellen können, dass Ihre Fantasie-Kreaturen so real wie möglich aussehen. Weitere Hinweise zum Schaffieren von glaubwürdigen Charakteren aller Genres sehen Sie unseren Beitrag auf Top-Charakter-Design-Tipps . Um den Human zu beraten, sehen Sie unseren Beitrag auf Wie zeichnet man Muskeln? .

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01. Erstellen Sie Thumbnails.

Ein Schritt, der oft im Designprozess übersprungen wird, ist der Miniaturansichtserstellungsprozess. Die Chancen sind, dass Sie nicht auf Ihrem besten Design direkt aus dem Tor landen. Hier kommt die Thumbnail-Erkundung in das Spiel, mit dem Hinzufügen von Real-World-Referenz.

Machen Sie sich keine Sorgen um Details zu diesem Zeitpunkt. Fokussieren Sie stattdessen auf die Formsprache und haben Sie einfach Spaß mit den von Ihnen erstellten Formen. Dadurch wird Ihr endgültiger Design so viel überdachter und glaubwürdig sein, und Ihre Leidenschaft für das Erstellen wird durchlaufen.

02. Erkundung weiter

Sie können niemals zu viele Thumbnail-Skizzen tun. Diese Phase ist entscheidend und sorgt dafür, dass Sie so viele Wege wie möglich erforschen. Viele Zeiten erhalten wir eine bestimmte Idee in unserem Kopf und glauben, dass das Design das Finale ist.

Obwohl dies bei seltenen Anlässen passiert, sind die Chancen, dass Sie weit davon entfernt sind, dass ein fantastisches Final-Design landet. Die Thumbnail-Erstellung lässt den Prozess und überraschen Sie gleichzeitig. Deshalb ist es so viel Spaß!

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03. Schauen Sie über die Norm hinaus, um Ideen über die Norm hinauszunehmen

Die erste Miniaturansicht, die mich interessiert, ist die Nummer 16. Einer der wichtigen Aspekte, um die Miniaturansichten zu wählen, ist eine interessante Silhouette. In diesem Fall erregt mich in diesem Fall eine mehrbeinige Kreatur mit einem fremden Torso, und ich gehe damit.

Ich versuche, Silhouetten zu finden, die keine Standardformen folgen, die sich auf dem Klischee bewegen. Zum Beispiel ist es üblich, Kreaturen mit Hülsenschultern und kleinen Köpfen zu sehen. Das ist nichts falsch daran; Ich strebe jedoch um ein nicht traditionelles Design.

04. Mischen Sie das Vertraute mit dem Neuen

Thumbnail-Nummer 21 fasziniert mich, insbesondere weil ich nie für meine Kreatur gedacht habe, um wie Pilz auszusehen. Die Silhouette arbeitet, weil wir eine vertraute Form haben, während es immer noch unerwartet aussieht.

Wann immer ich Kreaturen skizziere, versuche ich sicherzustellen, dass es eine Einzigartigkeit mit einem Hauch von Vertrautheit gibt. Aber ich werde in einem späteren Tipp mehr Details in Bezug auf die Vertrautheit eingehen. Mit diesem Miniaturbetrag erkundige ich Pflanzenformen und versuche mir vorzustellen, wie sich diese Kreatur bewegen und essen wird. Mal sehen, was die dritte Wahl bringt.

05. Kombinieren Sie reale Insekten

Diese Miniaturansicht fasziniert mich, weil es eine Mischung aus Insektenformen ist. Insekten waren in meinen Kreatur-Designs ein großer Einfluss. In diesem speziellen Fall verwende ich Formen von Grillen und Spinnen. Die hinteren Beine bieten eine einzigartige Form, sie baden sich nach außen und können das Gewicht des Kreatures sowie das Jumping der Kreatur unterstützen.

Ich entdecke dies auch als drittes Thumbnail, um sich zu entwickeln, weil es etwas darüber sagt, dass es mir 'Andere-weltliche' für mich sagt. Es ist eine Form, die nicht üblich ist und sollte lustige Möglichkeiten bieten. Unerwartete Formen können sich auf die ehrfürchtigen Entwürfe auf der Straße verwandeln.

06. Denken Sie sorgfältig über den Kopf

Eine der angenehmsten Phasen des Kreatur-Design-Prozesses ist die Head-Exploration. Hier erforsche ich die erste Runde der Kopfdesigns. Ich weiß, dass ich etwas Insekten und gruselig will.

Also fang ich an, Referenzen von Erde Insekten und Arachniden zu betrachten. Wenn Sie stecken und nicht wissen, wo Sie als nächstes im Designprozess gehen sollen, machen Sie einfach einen guten Blick auf echte Tiere. Sie bieten alle Antworten an und geben Ihnen Klarheit, wenn sie mit neuen Designs kommen.

07. Warten Sie die Formsprache

Es ist wichtig, sich nicht zu beschränken, wenn Sie mit Miniaturbildern erkunden. Ich mache also eine zweite Runde der Kopfstudien, nur so habe ich eine gute Anzahl von Ideen. Es ist leicht, mit zufälligen Formen und nicht so glaubwürdigen Merkmalen weggetragen zu werden.

Mit diesen Kopfstudien sorgen ich dafür, dass alle Formen in einer einheitlichen Formsprache bleiben. Zum Beispiel sieht die Nummer 5 aus wie eine Kombination aus einem Regenwurmkopf und Borken von einem Baum. Ich sorge darauf, dass alle Formen sich wie ein Wurmkopf verjüngen und die Enden wie gebrochene Rinde aussehen.

08. Kopfdesign fertigstellen

Der Raffinieren des Kopfes macht so viel Spaß. Hier können Sie die Persönlichkeit der Kreatur wirklich herausbringen. Hier können Sie sehen, dass ich in Bezug auf das Gesicht, die Funktionen des Kreatures, der Ästhetik des Kreatures ins Detail setze.

Ich gehe in die Bedeutung von Anrufer in Tipp 12, aber hier sehen Sie, dass sie nützlich sind, um eine funktionale Funktion zu beschreiben. Und stellen Sie sicher, dass Ihre Kreatur Persönlichkeit hat. Dies bedeutet nicht unbedingt Gesichtsausdrücke, sondern das Schädeldesign, die Augen, den Mund, die Muskeln und die Gesamtform sind sehr wichtig.

09. Muskeln und Gewebe hinzufügen

Wenden Sie diese Stadien des Anatomie-Designs auf Ihren Entwicklungsprozess an und sehen Sie, wie weit Sie den Glaubwürdigkeit Ihrer imaginären Kreatur drängen können ...

Betrachten Sie beim Nachdenken an die Anatomie Ihres Kreatures die Knochenstruktur zuerst. Diese Phase wird oft vergessen, weil wir direkt in die kühlen Hauttexturen und Muskeln springen wollen. Ich skizzierte das Skelett der Kreatur auf der linken Seite, gefolgt von dem, was die Muskeln aussehen werden, als ob sie auf der rechten Seite an den Knochen angebracht werden.

Jetzt haben wir einen klaren Hinweis auf die Muskelstruktur in der Vorderansicht. Der Schädel sollte vor anderen Knochen gezogen werden, da selbst der Schädel eine Persönlichkeit zeigen kann, die die Gesichtsstruktur später angibt.

10. Legen Sie die Beine auf Show

Als nächstes male ich eine Rückansicht mit viel Energie, damit ich diese Kreatur in Aktion sehen kann und welche Muskeln es helfen, den Boden abzusetzen, als ob er läuft oder angreift.

Hintere Ansichten von drei Quartals sind ebenso wichtig wie die vordere Ansichten beim Verkauf Ihres Designs, da wir nicht nur einen Winkel beschränkt sind. Ich verblieb die Arme ab, weil sie nicht der Schwerpunkt hier sind - die Beine sind. Ich möchte sicherstellen, dass die Beine die Aufmerksamkeit bekommen, die sie verdienen.

11. Anatomieelemente kombinieren

Nun gehe ich ausführlich über die Sehnen und Muskeln der Arme und nebeneinander auf meiner ursprünglichen Bleistiftskizze. Ich wähle den Arm für die Nahaufnahme, weil es sich um ein komplexes Array an Sehnen, Bändern und Muskeln handelt.

Wenn Sie ein bestimmtes Gebiet Ihrer Kreatur haben, das eine Klarstellung benötigt, wird dies zur Möglichkeit, in Details zu gehen und den Glaubwürdigkeit an Ihr Design aufzuheben. Da ich das Muskel-Rendering auf der Bleistiftskizze nebeneinander stellt, können wir jetzt die zugrunde liegende Anatomie sehen.

12. Entscheide dich für Skizze

Aus den drei Skizzen, die ich früher entwickelte, wähle ich die dritte Idee wegen der Einzigartigkeit der Silhouette. Proportionen sind der Schlüssel, da es hilft, ein Design zu verfestigen.

Seine Arme, Beine, Torso und der Kopf sind nicht zu lang oder zu kurz. Die Formen sind genau die richtige Größe, so dass wir nicht in Frage stellen, dass etwas nicht stattfindet. Diese Kreatur hat einzigartige Proportionen, also muss ich sicherstellen, dass er mit realer Referenz glaubwürdig bleibt.

13. Betrachten Sie die Hautbeschaffenheit

Die Hautbeschaffenheit ist äußerst wichtig, da es Ihrer Schöpfung Realismus fügt. Es gibt dem Betrachter auch einen engen Blick auf die Umgebung der Kreatur, der Essgewohnheiten und der Evolution. Mit der Hautbeschaffenheit habe ich herausgefunden, in welcher Art von Umwelt meine Kreatur lebt. Und mit diesen Informationen kann ich anfangen, seine Geschichte zu erzählen.

14. Verwenden Sie Anrufe

Anrufe ermöglichen es Ihnen, ein bestimmtes Merkmal über Ihre Kreatur zu erklären. Bewegung, Waffen und Fütterung sind nur eine kleine Anzahl von Funktionen, die Sie für Ihre Kreatur haben können. Das Problem, das ich mit viel Kreatur-Design sehe, ist zu viele mehrdeutige Oberflächen ohne echten Denken hinter ihnen.

Bestimmte Bereiche rufen und erklären, was sie helfen, die Kreatur glaubhafter zu machen. Ich benutze Anrufe, um meinen Kreaturen ein Gefühl von Zweck zu geben.

15. Energie zeigen.

Wenn Sie Energie und Bewegung zeigen, gibt es ein echtes Gefühl, wie sich Ihre Kreaturen bewegen, als ob es vor Ihnen stand. Die Vermittlung dieser Art von Realismus wird hilfreich sein, wenn Sie Ihre Skizzen zum Kunstregisseur und der Modeling-Abteilung versenden. Sie müssen ein echtes Gefühl dafür bringen, wie sich Ihre Schöpfung als lebendige, atmende Schöpfung verhält. Energie bringt Ihr Design auf das Leben.

16. Bringen Sie ein gewisses Maß an Vertrautheit ein

Die Festlegung der Vertrautheit bedeutet, dass Sie erkennbare Formen in Ihr Kreatur-Design bringen. In der Tat sollte dieser Ansatz während des gesamten Konstruktionsprozesses angewendet werden. Diese Fantasy-Insekt-Skizzen basieren auf Stimmungskarten, die Bilder mit unterschiedlichen Insektenarten aufweisen, da meine Kreatur stark von Bugs beeinflusst wird.

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Je mehr ich diese fantastischen Extrapolationen von realen Kreaturen malen, desto kenntniser, desto besser bin ich mit dem, was auf der Erde existiert. Dies wird mir helfen, eine glaubwürdige Kreatur am Ende zu schaffen.

17. Legen Sie alles zusammen

Ich kombiniere alle Stufen meines Designprozesses in eine einzige Skizze. Eine Seitenansicht hält die Dinge einfach und kann genug von der Kreatur zeigen, um ein Gefühl seiner Proportionen, Texturen und Bauen zu erhalten.

Beschränken Sie sich nicht, um nur eine Seitenansicht zu tun.Eine drei-Quartalansicht ist ebenfalls wirksam und kann auch Anatomie zeigen.Wenn Sie Ihre letzte Skizze machen, denken Sie darüber nach, welche Geschichte Sie dem Publikum erzählen möchten.Ist deine Kreatur glaubwürdig?Wenn ja, haben Sie Ihren Job als Kreatur-Konzeptkünstler gemacht.

Dieser Artikel wurde ursprünglich in veröffentlicht Imaginefx. Das weltweit meistverkaufte Magazin für digitale Künstler. Abonnieren Sie sich hier imaginefx .

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