Come dipingere un ritratto atmosferico in Photoshop

Sep 11, 2025

Come si fa

Dipingere un ritratto può essere un compito difficile. Anche se hai imparato Come disegnare una faccia , puoi facilmente finire per perso in dettaglio e gioielli. Quindi, prima di iniziare qualsiasi cosa, avere un'idea approssimativa di base dell'immagine finale.

Qui, voglio rappresentare un ritratto ispirato ai carnivali veneziani, ma senza la maschera, perché vogliamo il contatto con gli occhi diretti. Usereremo Photoshop. .

Get Adobe Creative Cloud

La luce è una parte chiave in qualsiasi pezzo di ritratto. È come si distingue il personaggio - porta il volume, la vita e l'intensità - quindi deve essere funzionato con cura. La luce è impegnativa qui, principalmente a causa della quantità di dettaglio. In effetti, non voglio che il dettaglio diventassi troppo distratto, il che può presto essere il caso quando c'è molto.

Ricorda - Se non sei soddisfatto, non esitare a tornare indietro e cambiare gli elementi che non ti piacciono. A volte riavvio anche l'intera illustrazione. Per me, è solo una parte del processo di pittura - ed è spesso per il meglio!

Scarica le tue risorse per questo tutorial

01. Assemblare alcuni schizzi di concetto

Click the icon in the top right to enlarge the image — Fai clic sull'icona in alto a destra per ingrandire l'immagine

Lo schizzo a matita è un passo importante. Faccio sempre alcuni di questi prima di iniziare il vero dipinto, per aiutarmi a visualizzare dove voglio andare. Posso aggiungere rapidamente dettagli come la corona, o pensare a quale tipo di costume voglio per il mio personaggio. È una buona base da cui partire.

02. Creare le miniature di colore

Quindi eseguo la scansione dello schizzo della matita in Photoshop e fai delle miniature a colori rapidi. Scego una combinazione di colori armoniosi e inizia a mescolare quei colori, per vedere se funzionano bene insieme.

La sfida quando ci sono più elementi è sviluppare qualcosa di coerente; Trovo che fare un rapido schizzo di colori davvero utile in questo senso.

03. Lay Down Color Blocks

Inizio la faccia in enormi blocchi di colore, per ottenere rapidamente tutto posto correttamente. Cerco di sviluppare molte variazioni di colore in questo settore perché è il punto focale del mio dipinto e quindi deve essere realistico e sentirsi vivo. Mescolo un po 'di rosso e rosa per gli occhi, la bocca e il naso per aiutare a raggiungere questo effetto.

04. Regolare la composizione

A questo punto cambino la composizione e vado per un vestito classico invece di un colletto a ruffri del collo. Il vestito sarà coperto da modelli colorati e alcuni sentori di ricamo d'oro. Uso sempre una spazzola grande, rotonda e morbida per disegnare modelli, perché ho bisogno di fondere i colori rapidamente in questa fase iniziale.

Trovo utile garantire che tutti i dettagli funzionino nel complesso e sono ben integrati; Il pennello morbido è l'ideale per raggiungere questo obiettivo.

05. Sviluppa la corona di Carnival-Esque

Questo ritratto è ispirato a Carnevale, quindi il mio personaggio indosserà una corona stravagante con piume. Inizio con una forma piramidale composta da molte piccole curve in stile barocco. Visualizza la mia idea su un altro livello e inizio a correggere la forma precedente in base a questo.

Voglio che la corona sia completamente d'oro, quindi scelgo un colorato giallo / marrone per dipingere la base. Non lavoro ancora la luce - prima di iniziare questo, ho bisogno di perfezionare l'intera corona e aggiungere una certa consistenza.

06. Definire le caratteristiche del viso

Ora comincio ad aggiungere più dettagli al viso. Lavoro gli occhi, aggiungi palpebre e sopracciglia - questo è un passo importante perché ora è che decido quale espressione e atteggiamento che voglio per il mio personaggio.

Scelgo di provare a farla apparire misteriosa, quindi i suoi occhi avranno molto trucco. Io uso un po 'di viola scuro profondo per dipingere le palpebre. Non uso mai il nero puro per ombre o pieghe, perché farà solo sembrare altri colori fangosi. Colora sempre le tue ombre!

07. Dai alla pelle un senso di texture

Sono felice di come appare il viso e ora posso cominciare a lavorare su texture. Per questo uso la mia tecnica di scarabocchio. Aggiungo variazioni di colore e volume su tutto il viso con un pennello a un pixel, un pennello rigido.

Lavoro la luce e le ombre, ma anche su alcuni dettagli come le palpebre. Questo è un processo lungo ma mi piace il rendering finale - una volta che è levigato aggiunge un sacco di texture o grano minuscole. Un pennello macchiato dà anche questo effetto.

08. Progettare il costume

Voglio che il mio personaggio sia colorato, quindi creo uno schema specifico per il suo vestito con turchese e rosso. Tengo il design semplice perché non voglio che distragga troppo lo spettatore. Raffinò anche le ruches e la corona. Lascio le piume molto buie e sfocate - non sono il principale elemento decorativo e deve rimanere discreto.

09. Rivedi la composizione

Decido che non sono felice della composizione: deve essere più luminoso. La posizione del personaggio era troppo rigida, quindi la muovo leggermente a lato per sviluppare una posa più naturale. Cambiando anche la corona e la luce sulla parte superiore della composizione, optando per aggiungere più rosso invece di giallo, e portare anche più luce lì.

10. Aggiorna gli elementi del costume

Ora cogli l'occasione per cambiare i ruffli - ho trovato il design precedente troppo noioso. Abbozzo rapidamente alcune curve più arrotondate per dare un senso di leggerezza al vestito e al personaggio.

Prendo un grado di trasparenza, che aiuterà un oggetto dell'oggetto sia molto leggero o fragile. Mi avvicino alla corona allo stesso modo, pittura più sottile, più lunghe curve barocche per rompere lo stile pesante del precedente per aiutare a produrre un aspetto più femminile e delicato.

11. Dipingi un colletto in pizzo

Decido di aggiungere tessuto di pizzo per aumentare il delicato aspetto del mio personaggio e aggiungere un po 'di mistero. Il pizzo è intricato, ma è facilmente fatto: uso un pennello strutturato per disegnare approssimativamente alcune curve e fiori - non ha bisogno di essere precisi. Aggiungo alcuni punti di luce su di esso per creare un volume in modo che non sia troppo piatto e irrealistico.

12. Aggiungi più vita

Accento il colore delle labbra e delle guance del personaggio, raccogliendo un profondo rosa / rosso per farlo. Rosso e rosa sono i colori perfetti per aggiungere vita a un personaggio, specialmente sul viso. Poi selezionerò una spazzola molto piccola e precisa e crea alcune ciglia lunghe e curvy per dargli gli occhi un aspetto più drammatico e misterioso.

Blocco sempre le estremità per renderli più naturali. E finalmente aggiungo alcuni punti di bellezza qua e là sul suo viso - questo rapido dettaglio extra è particolarmente efficace quando vuoi creare una pelle dall'aspetto realistico.

13. Introdurre la consistenza alla corona

Ora ho bisogno di aggiungere più consistenza alla corona, specialmente sulle piume. Io uso un pennello per bordi rotondi di base (con durezza a 100 percento e jitter opacia set al 100%), quindi dipingi alcune piccole pennellate in tutto le piume, per creare una miriade di variazioni di colore che imitano la trama del loro reale -World controparti.

Faccio lo stesso sulla corona per emulare l'aspetto del vecchio, leggermente offuscato l'oro. Non voglio qualcosa di pulito. Compresi i difetti aiuta a raggiungere più realismo nella scena.

14. Effettua alcuni aggiustamenti finali

Ora è il momento di aggiungere una luce in più provenienti dall'alto. Ho scelto di usare un colore rosa vicino a quello sullo sfondo, per mantenere una certa unità e portare un bagliore colorato su tutta la corona e le piume. Io uso un pennello grande, rotondo e morbido per creare questo effetto speciale e regolare l'opacità del livello se vado troppo lontano con esso.

Ripeto lo stesso processo sul viso, questa volta raccogliendo un blu pallido per contrastare con il colore di sfondo. Infine, uso una regolazione di luminosità / contrasto per correggere leggermente il contrasto generale della mia illustrazione. E abbiamo finito!

Questo articolo è stato originariamente apparso in ImagineFX Numero 147. Compralo Subito.

Articoli Correlati:

95 tutorial di Top Photoshop
Come rendere i manga affrontati con un tocco di realismo
Migliorare a figure disegno

Come dipingere un ritratto atmosferico in Photoshop

01. Assemblare alcuni schizzi di concetto

02. Creare le miniature di colore

03. Lay Down Color Blocks

04. Regolare la composizione

05. Sviluppa la corona di Carnival-Esque

06. Definire le caratteristiche del viso

07. Dai alla pelle un senso di texture

08. Progettare il costume

09. Rivedi la composizione

10. Aggiorna gli elementi del costume

11. Dipingi un colletto in pizzo

12. Aggiungi più vita

13. Introdurre la consistenza alla corona

14. Effettua alcuni aggiustamenti finali

Come si fa - Articoli più popolari

Come fermare gli occhiali da annebbiamento quando indossa una maschera viso

Inizia con il pittore di fiamma

Come disegnare un leone

Come scolpire nel cinema 4D

Come disegnare un paesaggio con pastelli

5 modi per creare più esperienze VR più immersive

Prep Il tuo lavoro per la stampa 3D: 8 tips

Modellazione Geometria complessa: 5 migliori consigli

Categorie