Pastellpindeens blødhed og lysstyrke gør dem til det ideelle valg til baggrunde i min pastell tegninger. ; Mens pastellblyanter (når skærpet til et godt punkt) har to typer fører til præcision: hårdt og blødt. Imidlertid finder jeg personligt disse attributter ikke lige så vigtige som farvestoffer.
Jeg arbejder hovedsageligt fra fotografier. Dette giver mig mulighed for at foretage ændringer i den trukkende sammensætning, hvis jeg ønsker at gøre det. Ved valg af dette særlige skud var jeg i stand til at fange en følelse af tigerens tilstedeværelse, som jeg forsøger at formidle med alt mit arbejde. Ikke alene gav det store tonale værdier, men også områder af virkelig mørk kontrast mod lysere nuancer. Kombinationen af disse aspekter giver altid et godt maleri.
Da jeg vælger mine farver klar til mit maleri, bruger jeg spare stykker pastelmat som testere for at finde de rigtige nuancer, jeg ønsker at bruge. Når jeg har startet, bruger jeg aldrig en farve, jeg ikke allerede har valgt, da en lille mængde af en ny skygge ville skille sig ud i maleriet. Jeg bruger altid pastelmat til mit pastellarbejde - kombinationen af denne overflade med pastellblyanter er ideel til at vise med mediumets effektivitet.
Lær mere om at bruge pasteller i H ow at tegne et landskab med pasteller .
For dette stykke bruger jeg følgende materialer:
Jeg bruger en generel HB-blyant til at skitsere scenen. Jeg undgår en hel del detaljer, da jeg har tendens til at fjerne linjerne, ved hjælp af en viskelæder efter overførsel af den til pastelmatet. Linjerne viser gennem pastellet ved hjælp af Tracedown-papir.
Jeg starter altid med øjenområdet, da dette er brændpunktet til ethvert dyrportrætsmaleri. Jeg begynder med de hvide højdepunkter først, og derefter tilføjer de palest farver fortsat af de mørkere nuancer i og omkring eleven. Efter eleven forlader jeg huller i øjenlågens mørke, så den hvide pelse falder ned.
Jeg finder altid, at det er bedst at etablere nogle af Tiger's sorte striber på forhånd, da den hvide pels sidder over toppen af sine kanter. Dernæst anvender jeg de grønne og okker nuancer over den hvide i lette fine streger, der endelig fortsætter med appelsinen på tværs af næseområdet. Dette område arbejdes derefter fra mørkt til lys - alt ved hjælp af pastellblyanter.
Efter at have etableret et udgangspunkt, fortsætter jeg over øjenområdet. Jeg anvender en baggrunds kant ved hjælp af en blød pastel i sort, for at redegøre for alle de fine hår, der løber væk fra tigerens kontur - især omkring ørerne. Efter at have kantet øret fra orange, okker derefter til fløde, er centret et lag af sort, okker og grøn, der alle smuttede sammen. Jeg trækker derefter i masser af fine hvide krøllede linjer, toppet med et lag grøn og fløde. Linjerne er tilfældige, men løber i retning af tigerens form og form.
Vedvarende med hovedets side bruger jeg appelsiner, ochres og cremer igen og bemærker, at lagene af pels løber nedad. Jeg arbejder på sektionen direkte under øjet ved hjælp af greener og grays først. Jeg bruger derefter hvid til at dække de farvede lag ved hjælp af bølgete linjer, udsætte den oprindelige underpainting. Jeg tilføjer grønt til hvidere område, og endelig tilføjer jeg et lag af orange - klar til næsen.
Næsens område er den mest udfordrende, da dets struktur spredes ud i forskellige retninger. Linjens arbejde løber over øjet, på tværs af næsens bro og kurver i en nedadgående slagtilfælde halvvejs over næsens bredde, hvilket efterlader en lille trekantet patch, der sidder centralt, lige under broen. Jeg følger dette til næsespidsen ved hjælp af små lysstrøg af okker og fløde, fortsætter med mørkere nuancer i en cirkulær bevægelse til siden for dybden.
Da jeg når den kødfulde del af næsen, bruger jeg grå, før jeg kan spotte i hvid, så jeg er klar til at anvende de palste af pinks til næsen. Før jeg anvender højdepunktet af hvidt, tilføjer jeg et streg af crimson og okker, der afslutter med sort til næseboret.
Jeg begynder nu at arbejde rundt om kattens næse, sætte i alle de sorte områder først, fejer ind med den hvide ved en diagonal vinkel. Men jeg sørger for at forlade plads til whiskers, som jeg trak ind med Conté 630 White. Jeg arbejder derefter på skyggeområderne ved hjælp af grå og grøn i nederste hjørne af bunden over den sorte.
Jeg har nu brug for at skabe en 2D-effekt på tænderne, så jeg maler en blanding af okker og gul på ryggen af tænderne. Flytter mod midten, maler jeg i en gul mod forsiden, derefter en creme på bundens halvdel, med en hvid ved spidsen af tænderne. Når jeg er tilfreds med resultatet, blander jeg en lille smule lyserød i den sorte bag tænderne. Jeg går derefter videre til hagen, hvilket er alle fine slagtilfælde af hvidt, plus gul, grøn og grå til skyggeområderne.
Efter at have gennemført de vigtigste ansigtsegenskaber, går jeg nu på undermaling. Dette er ikke kun en fantastisk måde at definere farveværdier og kontrast på, men tilføjer også dybde og krop. Uden det ville billedet være fladt og livløst. Ved brug af hard pastelpinde etablerer jeg, hvor lysene og mørke er i mit maleri. Dette forbereder basen klar til detaljerne, som trækkes over toppen i pastellblyant.
I dette trin maler jeg den længere pels mellem ansigt og nakke. Begyndende med den sorte stribe først, bevæger jeg mig hurtigt ind på de hvide lag, gnider dem let ind i pastelmatets base, da jeg tilføjer et lag af gul og okkerdel langt igennem. Shamrock og grå i skyggeområderne holder lysstyrken i pastellagene friske og gennemsigtige. Endelig tilføjer jeg fint, lette spontane streger, nogle mere tunge end andre.
Jeg starter med det mørkeste område, den midterste sektion, så jeg kan bygge mine farver fra mørke til lys i tankerne, hvor kontrasten er. Jeg lægger sort først ned - for striberne såvel som skyggeområdet. Jeg arbejder så mod toppen med en næppe synlig, meget mørk orange. Jeg bruger en gylden gul til at fremhæve pelsens kanter og en citron med et opadgående slagtilfælde, da pelsen når toppen af tigeren. Højdepunktet er creme, med flere hvide slagtilfælde udført med en kant af små orange blyantmærker.
Bundmønsteret er lidt vanskelig: Jeg bruger appelsin i fløde i en diagonal vinkel, der blinker blyanten ud i bundkanterne og blander for et naturligt udseende. Jeg tilføjer sort og grå mellem hver form, der løber i hvid nær bunden.
For baggrunden dækker jeg pastelmatten i en blød sort pastel, som jeg gnider i at bruge en kunstners svamp. Jeg arbejder derefter i en blanding af orange, grøn og fløde direkte til katten af katten for at tilføje en varme i skyggerne - stadig ved hjælp af bløde pasteller med en cirkulær bevægelse.
Denne artikel blev oprindeligt offentliggjort i Maling & Amp; Tegne .
Relaterede artikler:
(Billedkredit: Mabel Wynne) At lære at redigere en video på Tiktok, ville sandsynligvis ikke have været noget, du ..
(Billedkredit: Travis Knight) En anaglyph effekt er det rigtige navn til den klassiske 3D-stil, hvor du skal bære r�..
(Billedkredit: ELEMENTOR / JOSEPH FORD) Visuelle bygherrer har eksisteret i lang tid for WordPress, men har altid for..
Her taler jeg om processen med at skabe Rey, et tegn, jeg lavede til den ud over menneskelig udfordring på artstation. Jeg beslu..
Med et stort udvalg af frygtelige væsner og tegn til at skabe, arbejder med Spil Workshop til at oversætte Warhammer miniature ..
Internettet som vi ved det, ændrer sig konstant og udvikler sig. Hvad vi stadig kan huske som et simpelt og ligetil medium, der ..
I denne uge så udgivelsen af nogle nye videoer på Adobe's gøre det nu afspilningsliste, en samling af klip om, hvordan man opretter designprojekter med Creative Cloud-applikationer o..
Jeg har gjort det Pencil Art. Siden min barndom, da jeg ville bære en blyant og papir rundt med mig. Farve og mal..