Sådan maler man et atmosfærisk portræt i Photoshop

Sep 12, 2025

hvordan

Maling et portræt kan være en vanskelig opgave. Selvom du har mestret Hvordan man tegner et ansigt , kan du nemt ende med at blive tabt i detaljer og smykker. Så før du starter noget, skal du have en grundlæggende grov ide om det endelige billede.

Her ønsker jeg at skildre et portræt inspireret af de venetianske karnevaler, men uden masken, fordi vi ønsker direkte øjenkontakt. Vi vil bruge Photoshop. .

Få Adobe Creative Cloud

Lys er en vigtig del i ethvert portrætstykke. Det er, hvordan tegnet skiller sig ud - det bringer volumen, liv og intensitet - så det skal omhyggeligt arbejdes. Lyset er udfordrende her, primært på grund af mængden af detaljer. Faktisk vil jeg ikke, at detaljerne bliver for distraherende, hvilket snart kan være tilfældet, når der er meget af det.

Husk - hvis du ikke er tilfreds, tøv ikke med at gå tilbage og ændre de elementer, du ikke kan lide. Nogle gange genstarter jeg endda hele illustrationen. For mig er det bare en del af maleriprocessen - og det er ofte for det bedste!

Download dine ressourcer til denne vejledning

01. Monter nogle konceptskitser

Click the icon in the top right to enlarge the image — Klik på ikonet øverst for at forstørre billedet

Pencil-skitsen er et vigtigt skridt. Jeg gør altid et par af disse, før jeg starter det rigtige maleri for at hjælpe mig med at visualisere, hvor jeg vil gå. Jeg kan hurtigt tilføje detaljer som kronen, eller tænk på, hvilken slags kostume jeg vil have til min karakter. Det er en god base at starte fra.

02. Opret farve miniaturebilleder

Derefter scanner jeg blyantskitsen i Photoshop og gør nogle hurtige miniaturebilleder. Jeg vælger en harmonisk farveskema og begynder at blande disse farver for at se, om de fungerer godt sammen.

Udfordringen, når der er flere elementer, er at udvikle noget konsekvent; Jeg finder en hurtig farve skitse virkelig hjælpsom i denne henseende.

03. Læg farve blokke

Jeg starter ansigtet i store farveblokke, for hurtigt at få alt placeret korrekt. Jeg forsøger at udvikle en masse farvevariationer i dette område, fordi det er fokuspunktet for mit maleri, og det skal derfor være realistisk og føle sig levende. Jeg blander nogle røde og lyserøde for øjnene, mund og næse for at hjælpe med at opnå denne effekt.

04. Juster sammensætningen

På dette tidspunkt ændrer jeg sammensætningen og går til en klassisk kjole i stedet for en nakkefluffekrave. Kjolen vil blive dækket af farverige mønstre og nogle hints af gyldent broderi. Jeg bruger altid en stor, rund, blød børste til at skitsere mønstre, fordi jeg har brug for at blande farver hurtigt på dette tidlige stadium.

Jeg finder det nyttigt at sikre, at alle detaljerne fungerer som helhed og er godt integreret; Den bløde børste er ideel til at opnå dette.

05. Udvikle karneval-esque-kronen

Dette portræt er karneval-inspireret, så min karakter vil have en outlandish krone med fjer. Jeg starter med en pyramidform, der består af mange små barok-stilkurver. Jeg visualiserer min idé på et andet lag og begynder at rette den forrige form baseret på dette.

Jeg vil have kronen til at være helt guld, så jeg vælger en farverig gul / brun for at male bunden. Jeg arbejder ikke op på lyset endnu - før jeg starter, at jeg skal forfine hele kronen og tilføje nogle tekstur.

06. Definer ansigtsegenskaberne

Nu begynder jeg at tilføje flere detaljer til ansigtet. Jeg arbejder øjnene, tilføj øjenlåg og øjenbryn - dette er et vigtigt skridt, fordi det er nu, at jeg bestemmer, hvad udtryk og holdning jeg vil have til min karakter.

Jeg vælger at forsøge at få hende til at se mystisk, så hendes øjne vil have en masse makeup. Jeg bruger nogle dybe, mørk violet til at male øjenlågene. Jeg bruger aldrig ren sort til skygger eller folder, fordi det kun vil gøre andre farver se mudrede ud. Altid farve dine skygger!

07. Giv huden en følelse af tekstur

Jeg er tilfreds med, hvordan ansigtet ser ud, og jeg kan nu begynde at arbejde på tekstur. Til dette bruger jeg min scribblingsteknik. Jeg tilføjer farvevariationer og volumen over hele ansigtet med en one-pixel, hårdkantet børste.

Jeg arbejder lyset og skyggerne, men også på nogle detaljer som øjenlågene. Dette er en lang proces, men jeg kan godt lide den endelige render - når det er glattet, tilføjer det en masse lille tekstur eller korn. En speckled børste giver også denne effekt.

08. Design kostume

Jeg vil have min karakter til at være farverig, så jeg skaber et bestemt mønster for hendes kjole med turkis og rød. Jeg holder designet simpelt, fordi jeg ikke vil have det til at distrahere seeren for meget. Jeg forfiner også flæser og krone. Jeg forlader fjerene meget mørke og sløret - de er ikke det vigtigste dekorative element og skal forblive diskret.

09. Revider sammensætningen

Jeg bestemmer, at jeg ikke er tilfreds med sammensætningen: det skal være lysere. Karakterens position var for stiv, så jeg bevæger mig lidt til siden for at udvikle en mere naturlig pose. Jeg ændrer også kronen og lyset på den øverste del af sammensætningen, vælger at tilføje mere rød i stedet for gul, og også medbringe mere lys der.

10. Opdater kostumeelementer

Jeg benytter nu lejligheden til at ændre flæserne - jeg fandt det tidligere design for kedeligt. Jeg sketter også hurtigt nogle mere afrundede kurver for at give en følelse af lethed til kjole og karakter.

Jeg bringer en grad af gennemsigtighed, som vil hjælpe et objekt se enten meget lys eller skrøbelig. Jeg nærmer mig kronen på samme måde, maler tyndere, længere barokkurver for at bryde den tunge stil af den forrige for at hjælpe med at producere et mere feminint, delikat udseende.

11. Mal en blonder krave

Jeg beslutter at tilføje blonde stof for at øge det delikate udseende af min karakter og tilføje noget mysterium. Blonder er indviklet, men det er let gjort: Jeg bruger en tekstureret børste til at tegne nogle kurver og blomster - det behøver ikke at være præcis. Jeg tilføjer et par prikker af lys på det for at skabe noget volumen, så det ikke ser for fladt og urealistisk.

12. Tilføj mere liv

Jeg fremhæver farven på tegnets læber og kinder, vælger en dyb lyserød / rød for at gøre dette. Rød og pink er de perfekte farver til at tilføje liv til et tegn, især på ansigtet. Så vælger jeg en meget lille, præcis børste og skaber nogle lange, buede øjenvipper for at give øjnene et mere dramatisk og mystisk udseende.

Jeg slår altid ekstremiteterne for at gøre dem mere naturlige. Og endelig tilføjer jeg nogle skønhedssteder her og der på hendes ansigt - denne hurtige ekstra detaljer er særligt effektiv, når du vil skabe realistisk hud.

13. Indfør tekstur til kronen

Nu skal jeg tilføje mere tekstur til kronen, især på fjerene. Jeg bruger en grundlæggende rundkantbørste (med hårdhed på 100 procent og opacitet jitter indstillet til 100 procent), og derefter male nogle små børste strøg over fjerene, for at skabe et utal af farvevariationer, der efterligner deres reelle -world modparter.

Jeg gør det samme på kronen for at efterligne udseendet af gammelt, lidt tarnished guld. Jeg vil ikke have noget rent. Herunder fejl hjælper med at opnå mere realisme i scenen.

14. Gør nogle endelige tilpasninger

Nu er det tid til at tilføje noget ekstra lys, der kommer fra toppen. Jeg vælger at bruge en lyserød farve tæt på den i baggrunden for at bevare en enhed og bringe en farverig glød over kronen og fjer. Jeg bruger en stor, rund, blødkantet børste til at skabe denne specielle effekt og justere lagets opacitet, hvis jeg går for langt med det.

Jeg gentager den samme proces på ansigtet, denne gang vælger en lyseblå til kontrast med baggrundsfarven. Endelig bruger jeg en lysstyrke / kontrastjustering til lidt korrekt den generelle kontrast af min illustration. Og vi er færdige!

Denne artikel optrådte oprindeligt i Imaginefx-udgave 147. Køb det nu.

Relaterede artikler:

95 TOP Photoshop Tutorials
Hvordan man laver manga ansigter med et strejf af realisme
Blive bedre til figur tegning

Sådan maler man et atmosfærisk portræt i Photoshop

01. Monter nogle konceptskitser

02. Opret farve miniaturebilleder

03. Læg farve blokke

04. Juster sammensætningen

05. Udvikle karneval-esque-kronen

06. Definer ansigtsegenskaberne

07. Giv huden en følelse af tekstur

08. Design kostume

09. Revider sammensætningen

10. Opdater kostumeelementer

11. Mal en blonder krave

12. Tilføj mere liv

13. Indfør tekstur til kronen

14. Gør nogle endelige tilpasninger

hvordan - Mest populære artikler

Sådan slukker du webmeddelelser til Windows, MacOS og Android

Sådan opretter du Digital Plein Luftmalerier

Opret GUD-stråler i V-ray

Sådan gør du realistiske gennemsigtige overflader

Sådan oprettes glasur med akvarel

Alder et fotografi i Photoshop CC

Sådan opbygges et websted på fuld side i vinkel

Sådan skaber du manga-stil hår i bevægelse

Kategorier