Sådan skaber du glødende farver med olie maling

Sep 13, 2025

hvordan

A well with strange coloured flames billowing out of it

Bliver bedt om at beskrive min maleri teknik er mærkeligt for mig, og ærligt er det svært at gøre. Jeg er en intuitiv maler, uden reel proces, jeg plejer at opfinde ting, som jeg går sammen - hvert maleri bliver et stort eksperiment. Når jeg gør det, har jeg en tendens til at lære lidt om mig selv.

Mit maleri til denne workshop er baseret på HP Lovecraft-historien farven ude af rummet, hvor en meteor falder til jorden og lander på en familiegård. Meteoren udsender underlig stråling og afgiver beføjelser, der ændrer livsformer, der kommer i kontakt med dem. I historien dræner den fremmede stråling livet fra sine omgivelser. Derefter overtager svampen, og på grund af den uberørte stråling er muteret på ubeskrivelige måder. "Farven" i titlen er et usynligt spektrum af fremmede farver.

Udfordringen her er da hvordan tegner man noget der tilsyneladende er uopdageligt. Først tog jeg en skitse ud af min skitsebog for nogle år siden. Det var simpelthen en hurtig jot-down af ideer, men som normalt bruger jeg ikke meget tid på tegningen - jeg har tendens til at se, hvordan tingene går og stole på magiske øjeblikke og ulykker og håber på det bedste. Jeg kan allerede se billedet.

Jeg kunne godt lide skitse sammensætningen fra get-go alligevel, så det giver et anstændigt hoppepunkt ...

01. Sæt dit hoved i en bog

Sketch of well with flames billowing out of it next to a house — Eggleton blev inspireret af værkerne af Caspar David Friedrich

Her er min skitse. Jeg tog dette ud af min skitsebog og fotokopierede det til omkring 16x12 inches. Min inspiration af humør kommer fra at se på værkerne af Caspar David Friedrich, som havde et særligt udseende til hans sublime værker. Jeg får en masse kilometerarbejde, der arbejder fra disse bøger af klassisk maleri. Jeg anbefaler, at hver kunstner ser på klassiske værker for at hjælpe med at udvikle deres egen stil.

02. Ingen ståhej, nej gider

Drawing being sprayed with a can of fixative — En kopi er lavet med grafitpulver

Jeg tager fotokopien af min gamle skitse og derefter sværgene ryggen med grafitpulver. Jeg tape dette til toppen af lærred bordet og derefter med en blyant, spor af store linjer og objekter, alle meget løst. Når det er nede, arbejder jeg elementer tilbage med en blyant, der trækker tilbage i lærredet mere eller mindre, hvilke ting vil se ud. Igen, jeg ikke opstår meget, fordi alt dette vil blive dækket af maling. Jeg spray blyant tegningen med fikserende, så den forbliver synlig, når jeg maler over det.

03. Start den sjove maskine

Canvas mounted drawing with an initial wash of orange paint — Tid til at lægge lidt farve ned

Jeg sætter lærredet på min easel. Det er her, hvor sjovet begynder. Jeg blander nogle alizarin gul oliemaling (det er min yndlingsfarve) med valnødolie. En note om valnødolie, det er faktisk ikke-toksisk, men jeg ville ikke drikke det. Jeg har tendens til at undgå terpentin og fortyndere.

04. Fjern din frygt

A wash of more orange paint being dabbed with a white cloth — En gylden underpainting gør billedet glød

Jeg belægter lærredbrættet helt. Picasso sagde engang, at den største frygt i universet er af et blankt lærred. Nå, vi tager sig af det i starten. Jeg ser undermaling som noget at bygge alt på toppen af. Mange af de klassiske kunstnere gjorde dette. Min underpainting vil forhåbentlig gøre det færdige arbejde glød. Jeg tager en klud og begynder at fjerne maling, udskære det grundlæggende billede baseret på tegningen og hvordan belysningen vil gå (som jeg alle ser i mit hoved).

05. Tryk og træk

A layer of dabbed burnt amber — Mere maling tilsættes og fjernes med en dabbing klud

Jeg begynder at arbejde brændt umber ind i maleriet for at generere nogle mørkere områder og også at definere den samlede sammensætning. Dette er blot et spørgsmål om at skubbe og trække malingen omkring lærredet. Jeg tilføjer, trækker, Dab mere i, trækker mere ud og begynder at lede efter udseendet af magiske områder, da malingen skaber interessepunkter. Så sætter jeg arbejdet til side for natten og lad det klæbe op, som vi siger, så jeg kan bevare, hvad jeg har på gang. Forhåbentlig vil det stadig se godt om morgenen!

06. Kold malingen med blues

A layer of blue washed over the orange — Køligere farver hjælper med at skabe en dynamisk kontrast

Nu bliver det virkelig interessant! Maleriet er opstillet pænt; Det er lidt klæbrig, men jeg kan arbejde med det. Jeg tager en billig bargain butik børstebørste og begynder at arbejde i nogle blues, hvilket hjælper med at tage ned den varme, jeg allerede har oprettet. Jeg forlader i små områder af lys og skygge, og begynder at se flere interessante områder. Jeg begynder med træet og får nogle detaljer i barken.

07. Få det til at ske

Spoon-shaped trowel laying down paint — Palette knive skaber overraskende resultater

Out kommer min ovale formede palettekniv, og jeg begynder at troweling i farve ind i området af interesse for 'farve'. Jeg er bare venlig at se, hvad der vil ske. Paletteknive er meget sjovt, fordi hvis du har et tekstureret bord, kan overraskelserne være ret sjovt at se ske.

08. Indfør små detaljer

Small brush picking out lighter colours — Tekstur af lærredet hjælper med at skabe en stenet overflade

Jeg begynder at arbejde i nogle detaljer på brønden ved hjælp af en mindre børste. Den mærkelige fremmede kraft er i bunden af en brønd, som jeg oprindeligt skitserede, mens jeg besøgte en vens gård til en tid siden. Jeg starter på midterpladsområdet og stole tungt på tekstur af lærredbrættet for at hjælpe mig med at etablere et stenet område. Underpainting hjælper mig enormt her.

09. Modsætninger tiltrækker

Gnarled detail of a tree trunk — Lys afspejles på det omgivende miljø

Jeg fortsætter med at medføre trægrenerne. Jeg bestemmer, at formen af 'farven' vil være i modsætning til træets form, som er snoet og død.

10. Form det op

Built up foreground of a skull and some mushrooms — Tid til at opbygge forgrunden

På dette tidspunkt begynder jeg at medføre forgrunden og kraniet. Dette er alt et spørgsmål om impressionistiske detaljer. Træernes og svampens rødder tager form.

11. Giv min hånd en hvile

The artist working on the painting supporting his right hand against a snooker cue — Glem ikke at tage pauser, mens du arbejder!

Jeg bruger en snooker cue til at hvile min hånd på, meget som du ville med en Mahl Stick. . Det er relativt billigt og gør jobbet uden at blive for fancy. Det er god praksis at hvile din hånd, når du bringer i detaljer til en sammensætning.

12. Brug reference og hukommelse

Detail of mushrooms with added lighting — Reference bøger hjælper med at skabe en følelse af realisme

Jeg gør min opmærksomhed på svampe og svamp. Jeg bruger nogle referencebøger på svampe, men jeg har også en tendens til at arbejde også fra hukommelsen. Jeg er ikke færdig med dem og vil komme tilbage til dem lidt. De skal klare sig, fordi min hensigt er at glide lidt over dem.

13. Kan du se ham endnu?

Detail of house with strange figure peering out of the window — Denne skræmmende karakter er let at gå glip af

Nu sætter jeg i gården, der er i baggrunden. Igen er det ikke for detaljeret, fordi det er mindre vigtigt, og i denne nat scene ville du ikke se for meget af det alligevel. Der er også en figur der, og jeg kan godt lide, at det tager et andet udseende at se ham. På dette tidspunkt er maleriet nær færdiggørelsen, men jeg har stadig ting, jeg vil tweak og komme tilbage til, når jeg forlader det for at sætte over natten.

14. Forgrund og baggrund

Large brush laying down background colours — En stor akvarelbørste hjælper med at diffunde baggrunden

Jeg bruger en stor vaskebørste - jeg tror, det er beregnet til akvareller - at dab i en glasur af lyseblå over meget af baggrunden og den øverste del af træet. Dette hjælper med at tage tingene tilbage lidt og få mere ind i 'tabte kanter', som virkelig gør 3D-aspektet af et maleriarbejde. Jo mere diffus din baggrund ser ud, desto mere vil forgrunden komme ud. Dette er min palette. Det ligner et totalt rod, men der er ordre i mit kaos. Mine farver er ikke arrangeret i en bestemt rækkefølge - jeg klem bare ud maling og håber på det bedste. Det virker for mig.

15. Arbejde i det onde

Mysterious flame light billowing out of the well and bouncing off the skulls and mushrooms — En foruroligende grøn færdiggøres sammensætningen

Jeg arbejder lidt grønt ind i svampen for at give det et foruroligende, ondt udseende. Jeg arbejder på den fremmede farveflare, der kommer ud af brønden for at få det til at se lidt ud som en levende ting. Subtly, det ser lidt ud som en DNA-streng, som sandsynligvis var min tanke, da jeg så den form, jeg skabte, og det faktum, at de fremmede lys muterer og dræner livet ud af terrestriske organismer. Lovecrafts fiktion er ubeskriveligt svært at illustrere, fordi han skriver af ting, der ville køre dødelig mand sur. Men jeg kan godt lide, hvordan det hele udarbejdede. Jeg bringer det tørre maleri i spray-on retouch lak. Oliemalerier bør vente et år for at tørre fuldt ud, før du anvender et sidste lag af lak.

Denne artikel blev oprindeligt offentliggjort i udstedelse 159 af Imaginefx. , verdens bedst sælgende magasin for digitale kunstnere. Køb problem 159 her eller Abonner på Imaginefx her .

Relaterede artikler:

5 ting du har brug for til oliemaleri
10 sci-fi og fantasy kunst maleri tips
Sådan maler du med akrylvasker

Sådan skaber du glødende farver med olie maling

01. Sæt dit hoved i en bog

02. Ingen ståhej, nej gider

03. Start den sjove maskine

04. Fjern din frygt

05. Tryk og træk

06. Kold malingen med blues

07. Få det til at ske

08. Indfør små detaljer

09. Modsætninger tiltrækker

10. Form det op

11. Giv min hånd en hvile

12. Brug reference og hukommelse

13. Kan du se ham endnu?

14. Forgrund og baggrund

15. Arbejde i det onde

hvordan - Mest populære artikler

Sådan maler du en Elven Maiden

Affinity Designer: Sådan bruger du pixelpersonen

Sådan bringer du en 2D-tegn til liv i VR

Tegn en figur på under fem minutter

malingstyret og glatte streger med skitserbar

Sådan simulerer du eksplosioner i Maya

Gør realistiske planter i Cinema 4D

Lær at køre design og indholdssprints

Kategorier