Як покращити свій характер мистецтва

Коли ви поставлені за допомогою створення Дизайн персонажа З нуля, подумайте про особистість цієї фігури. Покладіть себе в своєму мислення і визначити їх мотивації, їхні таланти та їх амбіції. Це не просто як малювати цікава форма або гарне обличчя. Вам потрібно інформувати глядача історій за цим обличчям. Переконайтеся, що вираз персонажа - навіть просто їхні очі - говорить про них обсяги.

• Отримати Adobe Creative Cloud

Творчий процес є особистим, тому кожен художник має свій власний підхід до робочого процесу. Я поділяю свою тут, але ви завжди можете знайти спосіб адаптувати ці ідеї до власного творчого процесу, а не використовувати його оптом, якщо ви віддаєте перевагу.

Дисциплінований підхід до самовдосконалення також проходить довгий шлях, якщо ви хочете покращити свій характер мистецтва. Так, талант та заняття допомагають, але ви також можете досягти багато, просто залишаючись зосередженими на ваших цілях.

01. Отримайте звичку малювати

Малюнок - це вміння, що покращить більше часу, коли ви витрачаєте це. Виберіть тему, а потім проведіть принаймні три години, що зображують його. Це чудовий спосіб зрозуміти основи мистецтва: анатомія, склад, колір та цінності. Малюючі статуї допомагали мені дізнатися про освітлення та затінення.

Дослідження посилання на годину, потім спробуйте намалювати їх з пам'яті. Це допоможе збагатити візуальну бібліотеку на ваш мозок. Але не витрачайте час запам'ятовування дрібних деталей. Замість цього, зосередитися на більших, геометричних формах, тому що вони будуть легше запам'ятати. Не робіть речі важко для себе.

02. Вивчення персонажів з поп-культури

Книги або фільми забезпечують легкий доступ до світів, наповнених натхненням та посиланнями. Зокрема, вони будуть персонажами - всі з різними спиною історіями - це допоможе вам принести свої власні персонажі до життя. Я беру натхнення з фільмів і анімації.

Наприклад, коли я хочу створити злий характер, я дивлюся фільми, які мають мої улюблені лиходії. Тоді я намагаюся зрозуміти, чому вони виглядають моторошними, страшно або просто, як вони виділяють "поганість"! Може бути, це очі, посмішка або форма голови? Я приймаю нотатки, а потім вивчаю іншого лиходія. Цей підхід допомагає мені створити свій власний поганий хлопець. Створіть список символів від популярної культури, яку ви можете занурити, коли вам потрібно розробити свої власні ідеї.

03. Створіть свою власну візуальну бібліотеку

Хоча корисно вивчати персонажів з поп-культури, це також корисно витрачати час створення власного файлу візуальних посилань.

Зазвичай я використовую Першокласний Щоб зберегти свої зображення фотографії реального життя, скріншоти з відеоігор, акторів у костюмі, виробництво ігор, а також навіть приклади образів з художників, які я йду до Інтернету. Я завжди додавши до своїх сторінок Pinterest, щоб вони не стали застарілими. Організована є важливою частиною вашої довідкової рутини.

04. Виберіть інструменти

Не дозволяйте вашим інструментам визначати вас. Так, це допомагає мати швидкий комп'ютер, але початківці повинні дотримуватися основ. Оскільки ваші навички покращуються, і ви починаєте заробляти гроші, поступово інвестувати в нові, кращі комплекти. Коли я почав, у мене був нормальний ПК і маленький геній планшет. SketchBook дозволив мені практикувати будь-де.

Мій інший ключовий інструмент Photoshop CC , але єдиними аспектами, які я персоналізую, - це пензлі та деякі ярлики. Цифрові інструменти не допоможуть вам покращитись, але можуть бути корисними, якщо ви відчуваєте себе комфортно, використовуючи їх. З досвіду, я помітив, що більш розслаблений художник буде більш продуктивним.

05. Почніть з малюнка кривих

Як тільки ви маєте уявлення про те, як ваш персонаж повинен подивитися, це час Doodle! Почніть з виготовлення деяких мініатюр. Ігнорувати деталі для зараз, а замість того, щоб покласти більшу форму.

Я завжди починаю з кривих, а не прямих ліній, щоб я міг розігріти мою руку і тримати речі вільними та органічними, що є ключовим фактором у моєму мистецтві. Якщо ви малюєте жіночу анатомію, то криві є пріоритетом. На відміну від цього, фігура, що складається з переважно прямих ліній, зазвичай означає, що вони сильний, стабільний характер.

Чесно кажучи, я не відчуваю себе комфортно, починаючи з грубий концепції, але цей етап має вирішальне значення. Ви повинні бути задоволені своєю ідеєю, тому що ви будете працювати в цьому просторі, і всередині цих ліній, як розвивається концепція.

06. Намалюйте обличчя і очі

Ключовим аспектом моїх персонажів є їх вираз обличчя, і найважливішою особливістю є очі. Вони перше, що ваш глядач помітить, тому ви хочете, щоб вони зробили правильний вплив.

Невеликі учні вказують на такі почуття, як гнів, сюрприз, страх і хвилювання, тоді як великі учні допоможуть вам передати емоції смутку або щастя. Downcast Eyelids можуть означати, що вони довіряють, зарозумілі або втомлені, залежно від того, як ви фарбуєте брови. Хороше вираження завжди починається з очей. Я, як правило, намалюю обличчя, перш ніж визначити форму голови.

07. Створіть поз та мову тіла

Важливо, щоб організм тіла позу доповнює їх вираз обличчя. Наприклад, ви можете досягти так багато з цікавими руками. Я розумію, що це складно малювати руки , але вони чудовий спосіб передати емоцію, і завжди ловить очей глядача. Руки можуть допомогти перебільшувати ручний жест, взаємодіючи з тілом персонажа або навіть реле сильніші емоції, ніж вираз обличчя.

Тоді я думаю про форму тіла. Я завжди намагаюся створити відчутне відчуття ваги. Всі аспекти тіла персонажа - ніс, волосся, руки, плечі, костюм, руки, ноги тощо - повинні постраждати від гравітації. Це допомагає посилити реалізм дизайну.

08. Зберігайте найкращі аспекти ескізу

Я кілька разів намалював цей персонаж. Моя мета полягала в тому, щоб покращити свої знання жіночої анатомії, зберігаючи за допомогою вільного випуску. Я тримав це просто, і сконцентрували на значеннях і з зображенням ключових анатомічних орієнтирів. Її обличчя була моєю основною спрямованою спрямованою, з лініями, що дозволяють сукню з періоду відродження.

Команда imaginefx попросіть мене працювати ескіз Обкладинка журналу . Перед живописом я повторіть лінійну роботу, щоб видалити відволікання існуючих значень. Я намагаюся відтворити обсяги та настрій з простими штрихами пензля, приділяючи більше уваги очам і обличчям, і грає з текстурами. Я хочу, щоб мій персонаж мав суворий світогляд.

Я згладжую форму у силуеті, наприклад, обличчя, волосся та плаття, що допомагає створити гучність. Додавання текстур підкреслює форми у селективних областях обличчя та тіла. Як тільки я комфортно з більшими формами, я переходжу до деталізації. Я фіксую значення, збільшую насиченість, а потім зателефонуйте до нього.

09. Використовуйте дизайн костюму як комплементарний пристрій

Подумайте про тіло персонажа як книгу. Глядач почне читати з обличчя, а потім рухатися до тіла. Піклуйтеся, щоб бути точним з візуальною інформацією, яку ви постачаєте на своєму одязі. Він повинен додати до свого персонажа, не відволікайте від нього. Костюм повинен доповнювати характер.

Одного разу я грубо ілюструю свою фігуру в повному обсязі, я починаю додавати великі та малі геометричні форми, але уникайте деталей назавжди. Я часто занурююсь у свою візуальну бібліотеку та шукаю цікаві форми та посилання, які відповідають предмету.

10. Додати особистість з кольором

Мій підхід до кольорів простий. Я починаю з сірих тонів, тому що я не хочу відволікатися від наслідків насичення. Потім я намагаюся зберегти "повідомлення", вибираючи кольори, які допомагають передати свою природу. Темна особистість буде мати холодні, депатуровані кольори, такі як синій, зелений та фіолетовий. Я б використовував теплі, насичені тони, як червоний, помаранчевий і жовтий для більш жвавих символів.

Іноді я створюю трохи контрасту, змішуючи холодні та теплі тони, хоча і не в тих самих кількостях: можливо, 80 відсотків відпущеного синього та 20 відсотків його комплементу, таких як насичений помаранчевий. Ці пропорції будуть продиктовані дизайном вашого персонажа.

11. нарощування настрою

Не кожен злий персонаж повинен мати темні, холодні та відпущені кольори. Але це загальноприйнята ця палітра з почуттям смутку, страху та самотності, сильно, як червоний, пов'язаний з небезпекою та жовтою з попередженням. Є подібні кольорові асоціації у тваринному королівстві.

Багато рішень, зроблені дизайнером персонажів, будуть засновані на тому, що глядач реагувати певним чином. Якщо ви збираєтеся зробити щось інше, наприклад, нанесіть яскраві кольори до злого характеру, повинні бути елементи, які посилюють свою темну природу, такі як чудова анатомія або розірваний костюм. Це гарантує, що теплі кольори не будуть діяти як відволікання.

12. Спростіть через світло

Після закінчення мого малюнка я фарбую місцевий колір - або у випадку зображень вище, півтони. Це буде діяти як моя база. Я визначаю фігури з цією напівтоном, а також силует моєї форми (голова та тіло персонажа).

Я вирішу на напрям мого первинного джерела світла, додавши темний тон до моєї бази, який допомагає мені принести тіні. Як я фарбую форму моєї тіні, допоможе мені створити обсяги в обличчя.

Нарешті, я приносять білі тони в найтемніших районах обличчя мого персонажа, що допомагає мені створити контраст і зробити це виглядає більш цікавим. Я обмежую використання білих тонів, тому що занадто багато може бути відволіканням.

13. Контролюйте значення

Рано в моєму навчальному процесі я виготовив багато досліджень живопису. Кожен день я знайшов цікаве орієнтовне зображення, яке було повне форм і контрастність, а потім спробувати відтворити його за допомогою моїх інструментів мистецтва. Я дізнався, як створити гучність з цінностями, але також, як легко відійти від оригінального ескізу. Якщо ви не контролюєте свої значення, то ви можете спотворити анатомію свого персонажа.

Окрема обличчя дуже делікатна. Одна проста лінія може повністю змінити вираз, не кажучи вже про кілька пензля. Отже, тримайте його простим і працюйте лише з трьома значеннями. Якщо ви відчуваєте себе комфортно, ви завжди можете додати більше.

14. Грайте з текстурами

Я можу використовувати м'які щітки і зробити чистий рендеринг на моїх персонажах, але я люблю грати з штрихами пензля та додати трохи більш цікавої інформації. Я вивчаю роботу художників, які виробляють дивовижні цифрові картини: вони емулюють традиційний вигляд старих майстрів, але з цифровими щітками. Мені це неймовірна майстерність. Я все ще є шанувальником масла на грубому полотні, так що я намагаюся захопити цей погляд, використовуючи лише жменю щіток.

Я використовую їх лише для етапу деталізації, тому що моя головна мета завжди для отримання гідного малюнка.

15. Будьте дисципліновані

Є тільки один спосіб, щоб краще рости як художника, і це з дисципліною. Якщо ви встановите собі цілі, організовуйте свої інструменти, регулярно виробляйте чисті дослідження та практикуйте, то ви обов'язково вдосконалюєте. І, нарешті, насолоджуйтеся живом! Час від часу ви будете зіткнутися з труднощами, але якщо вам подобається те, що ви робите, ви завжди знайдете причину, щоб продовжити.

Ця стаття була опублікована у випуску 153 Imaginefx . Підписатися тут .

Пов'язані статті:

• Як вибрати потрібний інструмент малювання
• 15 порад для кращих символів манга
• Покращити свої концепт-навички в Photoshop