Sådan forbedres din karakterkunst

Når du har til opgave at skabe en tegn design. Fra bunden skal du tænke på det tales personlighed. Sæt dig selv i deres tankegang og identificere deres motivationer, deres talenter og deres ambitioner. Det handler ikke kun om hvordan tegner man en interessant form eller et smukt ansigt. Du skal informere værkeren om historierne bag det ansigt. Sørg for, at et tegns udtryk - selv bare deres øjne - taler volumener om dem.

• Få Adobe Creative Cloud

Den kreative proces er personlig, så hver kunstner har deres egen tilgang til arbejdsgangen. Jeg deler min her, men du kan altid finde en måde at tilpasse disse ideer til din egen kreative proces i stedet for at bruge den engros, hvis du foretrækker det.

En disciplineret tilgang til selvforbedring går også langt, hvis du vil forbedre din karakterkunst. Ja, talent og klasser hjælp, men du kan også opnå en masse bare ved at blive fokuseret på dine mål.

01. Gå ind i vane med at tegne

Tegning er en færdighed, der vil forbedre jo mere tid du bruger gør det. Vælg et emne og brug derefter mindst tre timer, der skildrer det. Det er en fantastisk måde at forstå fundamentet for kunst: Anatomi, sammensætning, farve og værdier. Tegning statuer hjalp mig til at lære om belysning og skygge.

Undersøg referencer i en time, så prøv at tegne dem fra hukommelsen. Dette vil hjælpe med at berige det visuelle bibliotek på din hjerne. Men spild ikke tid til at huske små detaljer. I stedet fokuserer på de større, geometriske figurer, fordi disse vil være lettere at huske. Gør ikke tingene hårdt for dig selv.

02. Study tegn fra popkultur

Bøger eller film giver nem adgang til verdener, der er fulde af inspiration og referencer. Især vil de være tegn - alle med forskellige backhistorier - det vil hjælpe dig med at medbringe dine egne figurer til livet. Jeg tager meget inspiration fra film og animation.

For eksempel, når jeg vil skabe et ondt tegn, ser jeg film, der har mine yndlingsvogne. Så forsøger jeg at forstå, hvorfor de ser uhyggelige ud, skræmmende eller simpelthen, hvordan de udstråler 'Badness'! Måske er det øjnene, smil eller form af hovedet? Jeg tager noter og derefter undersøger en anden skurk. Denne tilgang hjælper mig med at opbygge min egen dårlige fyr. Udarbejd en liste over tegn fra populær kultur, som du kan dyppe ind i, når du har brug for at udvikle dine egne ideer.

03. Byg dit eget visuelle bibliotek

Mens det er nyttigt at studere tegn fra POP-kultur, er det også nyttigt at bruge tid på at oprette din egen fil med visuelle referencer.

Jeg bruger normalt Pinterest. For at gemme mine billeder af virkelige billeder, screenshots fra videospil, skuespillere i kostume, spilproduktionskunst, og endda eksempler på billeder fra kunstnere, som jeg følger online. Jeg tilføjer altid til mine Pinterest sider, så de ikke bliver forældede. At blive organiseret er en vigtig del af din reference rutine.

04. Vælg dine værktøjer

Lad ikke dine værktøjer definere dig. Ja, det hjælper med at have en hurtig computer, men begyndere skal holde fast ved det grundlæggende. Som dine færdigheder forbedres, og du begynder at tjene penge, investere gradvist i nyere, bedre kit. Da jeg startede, havde jeg en normal pc og en lille geni tablet. En skitsebog gjorde det muligt for mig at øve dig overalt.

Mit andet nøgle værktøj er Photoshop CC. , men de eneste aspekter, som jeg har tilpasset, er børsterne og nogle genveje. Digitale værktøjer hjælper dig ikke med at forbedre sig selv, men kan være en fordel, hvis du har det godt at bruge dem. Fra erfaring har jeg bemærket, at en mere afslappet kunstner bliver mere produktiv.

05. Start med tegningskurver

Når du har en ide om, hvordan din karakter skal se, er det DOODLE TIME! Begynd med at producere nogle miniaturebilleder. Ignorer detaljer for nu og i stedet lægge de større former.

Jeg starter altid med kurver snarere end lige linjer, så jeg kan varme op i min hånd og holde tingene løs og organisk, hvilket er en nøglefaktor i min kunst. Hvis du maler kvindelig anatomi, så er kurverne en prioritet. I modsætning hertil betyder en figur, der består af for det meste lige linjer, normalt, at de er en stærk, stabil karakter.

For at være ærlig føler jeg mig ikke behageligt at starte med et groft koncept, men dette stadium er afgørende. Du skal være tilfreds med din ide, fordi du arbejder inden for dette rum og inde i disse linjer, da konceptet udvikler sig.

06. Tegn ansigt og øjne

Et centralt aspekt af mine tegn er deres ansigtsudtryk, og det vigtigste træk er øjnene. De er de første ting, som din seer vil bemærke, så du vil have dem til at foretage den rigtige virkning.

Små elever vil indikere følelser som vrede, overraskelse, frygt og spænding, mens store elever vil hjælpe dig med at formidle følelser af tristhed eller lykke. Downcast Eyelys kan betyde, at de er tillid, arrogante eller trætte, afhængigt af hvordan du maler øjenbrynene. Et godt udtryk vil altid starte med øjnene. Jeg har tendens til at trække ansigtet, før jeg definerer hovedets form.

07. Opret poser og kropssprog

Det er vigtigt, at en karakters krop udgør supplerer deres ansigtsudtryk. For eksempel kan du opnå så meget med interessante hænder. Jeg er klar over, at det er vanskeligt at Tegn hænder , men de er en god måde at formidle følelser på, og vil altid fange seerens øje. Hænder kan hjælpe med at overdrive en armbevægelse, interagere med tegnets krop eller endda relæere en stærkere følelse end et ansigtsudtryk.

Så tænker jeg på kroppens form. Jeg forsøger altid at skabe en håndgribelig følelse af vægt. Alle aspekter af et karakters krop - næse, hår, hænder, skuldre, kostume, arme, ben og så videre - skal påvirkes af tyngdekraften. Dette hjælper med at forbedre designens realisme.

08. Behold de bedste aspekter af en skitse

Jeg skitserede denne karakter for nogen tid siden. Mit mål var at forbedre min viden om den kvindelige anatomi, samtidig med at man opretholdt et løst skitsebogsudseende. Jeg holdt det simpelt og koncentreret om værdierne og skildrer nøgleanatomi-landemærker. Hendes ansigt var mit hovedfokus, med løsere linjer, der tyder på en kjole fra renæssanceperioden.

Imaginefx-holdet bede mig om at arbejde op på skitsen for magasinet dækning . Før jeg maler, gentager jeg linjen arbejde for at fjerne distraktionen af ​​de eksisterende værdier. Jeg forsøger at genskabe mængderne og stemningen med enkle penselstrøg, idet jeg lægger større vægt på øjnene og ansigtet, og lege med teksturer. Jeg vil have min karakter til at have et sternudtag.

Jeg glæder mig ned i formerne i silhuetten, såsom ansigt, hår og kjole, som hjælper med at skabe lydstyrke. Tilføjelse af teksturer accentuerer formularerne i selektive områder af ansigt og krop. Når jeg er fortrolig med de større figurer, går jeg videre til detaljer. Jeg løser værdierne, øger mætningen og derefter kalder den færdig.

09. Brug kostume design som en komplementær enhed

Tænk på en karakters krop som en bog. Viewer vil begynde at læse fra ansigtet og derefter gå videre til kroppen. Pas på at være præcis med de visuelle oplysninger, som du leverer om deres outfit. Det skal føje til din karakter, ikke forringe det. Et kostume skal supplere et tegn.

Når jeg har stort set illustreret min figur fuldt ud, begynder jeg at tilføje store og små geometriske former, men undgå at details for nu. Jeg vil ofte dyppe ind i mit visuelle bibliotek og kigge efter interessante former og referencer, der matcher emnet.

10. Tilføj personlighed med farve

Min tilgang til farver er enkel. Jeg starter med grå toner, fordi jeg ikke vil blive distraheret af virkningerne af mætning. Så forsøger jeg at opretholde tegnets 'besked' ved at vælge farver, der hjælper med at formidle deres natur. En mørkere personlighed ville have kolde, destrukturerede farver som blå, grøn og violet. Jeg ville bruge varme, mættede toner som rød, orange og gul for mere livlige tegn.

Nogle gange skaber jeg lidt kontrast ved at blande kolde og varme toner, men ikke i samme mængder: måske 80 procent af desatureret blå og 20 procent af dets komplement, såsom en mættet orange. Disse proportioner vil blive dikteret af din karakters design.

11. Bygge stemning

Ikke alle onde tegn skal have mørke, kolde og desaturerede farver. Men det er almindeligt at forbinde denne palette med følelser af tristhed, frygt og ensomhed, ligesom rød er forbundet med fare og gul med en advarsel. Der er lignende farveforeninger i dyreriget.

Mange af de beslutninger, der er truffet af en karakter designer, vil være baseret på at gøre seeren reagere på en bestemt måde. Hvis du vil gøre noget anderledes, som f.eks. Anvend lyse farver til en ond karakter, skal der være elementer, der forstærker deres mørke natur, som f.eks. Outlandish anatomi eller et revet kostume. Dette sikrer, at de varmere farver ikke fungerer som en distraktion.

12. Forenkle gennem lys

Når jeg har afsluttet min tegning, maler jeg den lokale farve - eller i tilfælde af billederne ovenfor, halvtonen. Dette vil fungere som min base. Jeg definerer former med denne halvtone såvel som silhuetten af ​​min form (tegnets hoved og krop).

Jeg bestemmer om retningen af ​​min primære lyskilde ved at tilføje en mørkere tone til min base, hvilket hjælper mig med at bringe i skyggerne. Hvordan jeg maler formen på min skygge vil hjælpe mig med at generere volumenerne i ansigtet.

Endelig bringer jeg i hvide toner i de mørkeste områder af min karakters ansigt, hvilket hjælper mig med at skabe kontrast og gøre det ser mere interessant ud. Jeg begrænser brugen af ​​hvide toner, fordi for meget kan være en distraktion.

13. Kontroller værdierne

Tidligt i min læringsproces producerede jeg masser af maleristudier. Hver dag vil jeg finde et interessant referencebillede, der var fyldt med former og kontrast, og så prøv at reproducere det ved hjælp af mine kunstværktøjer. Jeg lærte at skabe lydstyrke med værdier, men også hvor nemt det er at drive væk fra den oprindelige skitse. Hvis du ikke styrer dine værdier, kan du fordreje din karakters anatomi.

Specielt ansigt er meget delikat. En simpel linje kan ændre udtrykket helt, endsige flere penselstrøg. Så hold det enkelt og arbejde med kun tre værdier. Hvis du har det godt, kan du altid tilføje mere.

14. Spil med teksturer

Jeg kan bruge bløde børster og lave en ren render på mine tegn, men jeg kan godt lide at spille med penselstrøg og tilføje lidt mere interessant information til renderen. Jeg studerer kunstnerens arbejde, der producerer fantastiske digitale malerier: de efterligner det traditionelle udseende af de gamle herrer, men med digitale børster. For mig er det en utrolig færdighed. Jeg er stadig en fan af olie på ru lærred, så det er derfor, jeg forsøger at fange det udseende ved hjælp af bare en håndfuld børster.

Jeg bruger dem kun til detaljeringsfasen, fordi mit hovedmål altid er at producere en anstændig tegning.

15. være disciplineret

Der er kun en måde at vokse bedre som kunstner, og det er med disciplin. Hvis du sætter dig selv mål, organiserer dine værktøjer, producerer rene studier og praksis regelmæssigt, så er du sikker på at forbedre. Og endelig, nyd maleri! Du vil løbe i vanskeligheder fra tid til anden, men hvis du kan lide hvad du gør, så finder du altid en grund til at fortsætte.

Denne artikel blev oprindeligt offentliggjort i udstedelse 153 af Imaginefx. . Abonnere her .

Relaterede artikler:

• Sådan vælger du de rigtige tegning værktøjer
• 15 tips til bedre manga tegn
• Forbedre dine koncept kunstfærdigheder i Photoshop