Cum să vă îmbunătățiți caracterul

Când sunteți însărcinat cu crearea unui a Design de caractere De la zero, gândiți-vă la personalitatea acelui cifră. Puneți-vă în mentalitatea lor și identificați motivațiile, talentele și ambițiile lor. Nu este vorba doar de Cum de a desena o formă interesantă sau o față frumoasă. Trebuie să informați privitorul poveștilor din spatele acestei fețe. Asigurați-vă că expresia unui personaj - chiar și ochii lor - vorbește volume despre ele.

• Get Adobe Creative Cloud

Procesul creativ este personal, astfel încât fiecare artist are propria abordare a fluxului de lucru. Îmi împărtășesc eu aici, dar puteți găsi întotdeauna o modalitate de a adapta aceste idei la propriul proces creativ, mai degrabă decât să îl folosiți cu ridicata, dacă preferați.

O abordare disciplinată față de auto-îmbunătățire merge, de asemenea, mult dacă doriți să vă îmbunătățiți arta caracterului. Da, talentul și clasele Ajutor, dar puteți obține, de asemenea, foarte mult doar ca să vă concentrați asupra obiectivelor dvs.

01. Intrați în obiceiul desenului

Desenul este o abilitate care va îmbunătăți mai mult timp pe care îl cheltuiți. Alegeți un subiect și apoi petreceți cel puțin trei ore reprezentând-o. Este o modalitate excelentă de a înțelege fundamentele artei: anatomie, compoziție, culoare și valori. Statuiile de desen mi-au ajutat să aflu despre iluminare și umbrire.

Referințele de studiu pentru o oră, apoi încercați să le desemnați din memorie. Acest lucru va ajuta la îmbogățirea bibliotecii vizuale din creier. Dar nu pierdeți timpul memorarea detaliilor mici. În schimb, concentrați-vă pe formele mai mari, geometrice, deoarece acestea vor fi mai ușor de reținut. Nu face lucrurile greu pentru tine.

02. Caractere de studiu din cultura pop

Cărțile sau filmele oferă acces ușor la lumi care sunt pline de inspirație și referințe. În special, vor fi personaje - toate cu povestiri diferite - care vă vor ajuta să vă aduceți propriile personaje la viață. Am o inspirație mult din filme și animație.

De exemplu, când vreau să creez un personaj rău, mă uit la filme care conțin răufăcătorii mei preferați. Apoi încerc să înțeleg de ce arată înfiorător, înfricoșător sau pur și simplu cum sunt "badness"! Poate că sunt ochii, zâmbetul sau forma capului? Eu iau note și apoi examinează un alt ticălos. Această abordare mă ajută să-mi construiesc propriul tip rău. Elaborați o listă de caractere din cultura populară pe care o puteți înmuia ori de câte ori aveți nevoie pentru a vă dezvolta propriile idei.

03. Construiți-vă propria bibliotecă vizuală

În timp ce este util să studiați personajele din cultura pop, este, de asemenea, util să vă petreceți timp, creând propriul fișier de referințe vizuale.

De obicei, folosesc Pinterest Pentru a salva imaginile mele de fotografii din viața reală, capturi de ecran de jocuri video, actori în costum, artă de producție de jocuri și chiar exemple de imagini de la artiști pe care îl urmăresc online. Întotdeauna adaug la paginile mele Pinterest, astfel încât acestea să nu devină învechite. Fiind organizat este o parte importantă a rutinei dvs. de referință.

04. Alegeți instrumentele dvs.

Nu lăsați instrumentele dvs. să vă definească. Da, ajută la a avea un computer rapid, dar începătorii ar trebui să rămână la elementele de bază. Pe măsură ce abilitățile dvs. se îmbunătățesc și începeți să faceți bani, investiți treptat în kitul mai nou, mai bun. Când am început am avut un PC normal și un mic comprimat geniu. Un sketchbook mi-a permis să practic oriunde.

Celălalt instrument cheie este Photoshop CC. , dar singurele aspecte pe care le-am personalizat sunt perii și câteva comenzi rapide. Instrumentele digitale nu vă vor ajuta să vă îmbunătățiți singuri, dar pot fi un beneficiu dacă vă simțiți confortabil să le folosiți. Din experiență, am observat că un artist mai relaxat va fi mai productiv.

05. Începeți prin curbele de desenare

Odată ce aveți o idee despre cum ar trebui să arăți caracterul tău, este timpul de doodle! Începeți prin producerea unor miniaturi. Ignorați detaliile pentru acum și, în schimb, puneți în jos formele mai mari.

Întotdeauna încep cu curbe mai degrabă decât linii drepte, astfel încât să pot încălzi mâna și să păstrez lucrurile libere și organice, care este un factor cheie în arta mea. Dacă pictați anatomia feminină, atunci curbele sunt o prioritate. În schimb, o figură formată din cele mai multe linii drepte înseamnă, de obicei, că sunt un caracter puternic și stabil.

Pentru a fi sincer, nu mă simt confortabil începând cu un concept dur, dar această etapă este crucială. Trebuie să fii fericit cu ideea ta, pentru că vei lucra în acest spațiu și în interiorul acestor linii pe care conceptul se dezvoltă.

06. Desenați fața și ochii

Un aspect cheie al personajelor mele este expresia lor facială, iar cea mai importantă caracteristică este ochii. Sunt primul lucru pe care îl va observa privitorul dvs., așa că doriți să facă impactul corect.

Elevii mici vor indica sentimente, cum ar fi furie, surpriză, frică și emoție, în timp ce elevii mari vă vor ajuta să transmiteți emoții de tristețe sau fericire. Pleoapele dotate pot însemna că au încredere, arogant sau obosit, în funcție de modul în care pictați sprâncenele. O expresie bună va începe întotdeauna cu ochii. Am tendința de a desena fața înainte de a defini forma capului.

07. Creați poziții și limbaj corporal

Este important ca corpul unui personaj să-și completeze expresia facială. De exemplu, puteți obține atât de mult cu mâinile interesante. Îmi dau seama că e complicat trageți mâinile , dar sunt o modalitate foarte bună de a transmite emoții și vor prinde întotdeauna ochiul privitorului. Mâinile pot ajuta la exagerarea unui gest de braț, interacționează cu corpul personajului sau chiar releu o emoție mai puternică decât o expresie facială.

Apoi mă gândesc la forma corpului. Întotdeauna încerc să creez un sentiment tangibil de greutate. Toate aspectele corpului unui personaj - nasul, părul, mâinile, umerii, costumul, brațele, picioarele și așa mai departe - trebuie să fie afectate de gravitate. Acest lucru ajută la îmbunătățirea realismului designului.

08. Păstrați cele mai bune aspecte ale unei schițe

Am schițat acest personaj cu ceva timp în urmă. Scopul meu a fost să îmi îmbunătățesc cunoștințele despre anatomia feminină, menținând în același timp un aspect de schiță. Am păstrat-o simplu și am concentrat pe valorile și identificarea reperelor cheie anatomice. Fața ei era accentul meu principal, cu liniile mai slabe care sugerează o rochie din perioada renascentistă.

Echipa ImagineFX mă cere să lucrez la schiță pentru Capacul revistei . Înainte de a picta, redo lucrările de linie pentru a elimina distragerea valorilor existente. Încerc să recreez volumul și starea de spirit cu lovituri simple de perie, să acordăm mai multă atenție ochilor și față și să jucăm cu texturi. Vreau ca personajul meu să aibă o perspectivă de pupa.

Am netezim formele din siluetă, cum ar fi fața, părul și rochia, care ajută la crearea volumului. Adăugarea textului accentuează formularele din zonele selective ale feței și corpului. Odată ce mă simt confortabil cu formele mai mari, merg mai departe la detalii. Fix valorile, măresc saturația și apoi îl sunați terminat.

09. Utilizați designul costumului ca dispozitiv complementar

Gândiți-vă la corpul unui personaj ca o carte. Vizualizatorul va începe să citească din față și apoi va trece la corp. Aveți grijă să fiți exacți cu informațiile vizuale pe care le furnizați despre costumul lor. Trebuie să adauge la caracterul tău, să nu le distrugă. Un costum trebuie să completeze un caracter.

Odată ce mi-am ilustrat în mod obișnuit figura mea, încep să adaug forme geometrice mari și mici, dar evităm detaliile de acum. De multe ori mă dau în biblioteca mea vizuală și o să caut forme și referințe interesante care se potrivesc cu subiectul.

10. Adăugați personalitate cu culoarea

Abordarea mea față de culori este simplă. Începem cu tonuri gri, deoarece nu vreau să fiu distras de efectele saturației. Apoi încerc să mențin "mesajul" personajului prin alegerea culorilor care ajută la transmiterea naturii lor. O personalitate mai închisă ar avea culori reci, distruse, cum ar fi albastru, verde și violet. Aș folosi tonuri calde și saturate, cum ar fi roșu, portocaliu și galben pentru caractere mai pline de viață.

Uneori, creez un mic contrast prin amestecarea tonurilor reci și calde, deși nu în aceleași cantități: probabil 80% din albastru deschis și 20% din complementul său, cum ar fi o portocală saturată. Aceste proporții vor fi dictate de designul personajului tău.

11. Construiți starea de spirit

Nu toate caracterele rele trebuie să prezinte culori întunecate, reci și desaturate. Cu toate acestea, este obișnuit să asociați această paletă cu sentimente de tristețe, frică și singurătate, mult ca roșu este legat de pericol și galben cu un avertisment. Există asociații de culori similare în regnul animal.

Multe dintre deciziile luate de un designer de caractere se vor baza pe a face ca spectatorul să reacționeze într-un anumit mod. Dacă veți face ceva diferit, cum ar fi aplicarea culorilor luminoase la un caracter rău, trebuie să existe elemente care să-și consolideze natura întunecată, cum ar fi anatomia ciudată sau un costum rupt. Acest lucru se va asigura că culorile mai calde nu vor acționa ca o distragere a atenției.

12. Simplificați prin lumină

După ce mi-am terminat desenul, vopsesc culoarea locală - sau în cazul imaginilor de mai sus, Halftone. Acest lucru va acționa ca bază. Definem forme cu această jumătate de subțire, precum și silueta formei mele (capul și corpul personajului).

Eu decid cu privire la direcția sursei mele de lumină primară prin adăugarea unui ton mai întunecat la baza mea, ceea ce mă ajută să aduc umbrele. Cum pictez forma umbrei mele mă va ajuta să generez volumele în față.

În cele din urmă, aduc tonuri albe în cele mai întunecate zone ale feței personajului meu, ceea ce mă ajută să creez contrastul și să-mi fac mai interesant. Am limitat utilizarea tonurilor albe, deoarece prea mult poate fi o distragere a atenției.

13. Controlați valorile

La începutul procesului de învățare am produs o mulțime de studii de pictură. În fiecare zi aș găsi o imagine interesantă de referință care a fost plină de forme și contrastul, apoi încercați să o reproduceți folosind instrumentele mele de artă. Am învățat cum să creez volumul cu valori, dar și cât de ușor este să vă îndepărtați de schița originală. Dacă nu vă controlați valorile, atunci puteți distorsiona anatomia personajului.

Fața în special este foarte delicată. O linie simplă poate schimba complet expresia, să nu mai vorbim de mai multe perieri. Deci, păstrați-l simplu și lucrați cu doar trei valori. Dacă vă simțiți confortabil, puteți adăuga întotdeauna mai mult.

14. Redați cu texturi

Pot folosi perii moi și pot face o randare curată pe caracterele mele, dar îmi place să joc cu lovituri de perie și să adăugăm o mai mică informație mai interesantă la Render. Studiez lucrarea artiștilor care produc picturi digitale uimitoare: ele emulă aspectul tradițional al vechilor maeștri, dar cu perii digitale. Pentru mine este o abilitate incredibilă. Sunt încă un fan al uleiului pe panza brută, deci de aceea încerc să surprind acel aspect folosind doar o mână de perii.

Eu le folosesc doar pentru stadiul de detaliere, deoarece scopul meu principal este întotdeauna de a produce un desen decent.

15. Fii disciplinat

Există o singură cale de a crește mai bine ca un artist și este cu disciplina. Dacă vă stabiliți obiectivele, organizați instrumentele dvs., produceți în mod regulat studii și practici curate, atunci sunteți sigur că vă îmbunătățiți. Și în cele din urmă, bucurați-vă de pictura! Veți intra în dificultate din când în când, dar dacă vă place ceea ce faceți atunci veți găsi întotdeauna un motiv pentru a continua.

Acest articol a fost publicat inițial în numărul 153 din ImagineFX. . Abonati-va Aici .

Articole similare:

• Cum de a alege instrumentele de desen dreapta
• 15 sfaturi pentru caractere mai bune manga
• Îmbunătățiți-vă abilitățile de artă concepte în Photoshop