Hogyan javíthatja a karaktert művészetét

Amikor a munkatársakat a karaktertervezés A Scratch-tól gondolj arra, hogy a figura személyisége. Tedd magad a gondolkodásmódba, és azonosítsák motivációit, tehetségüket és törekvéseiket. Ez nem csak hogyan rajzolj Érdekes alakú vagy gyönyörű arc. Meg kell tájékoztatnod az arc mögött álló történeteket. Győződjön meg róla, hogy a karakter kifejezése - még csak a szemük is - beszél a kötetről.

• Get Adobe Creative Cloud

A kreatív folyamat személyes, így minden művésznek saját megközelítése van a munkafolyamatra. Itt megosztom az enyémet, de mindig megtalálhatod a módját, hogy ezeket az ötleteket saját kreatív folyamatába adaphálhassa, nem pedig nagykereskedelmet használva, ha inkább.

A fegyelmezett megközelítés az önfejlesztés felé is hosszú utat fog, ha javítani szeretné a karakter művészetét. Igen, tehetség és osztályok segítenek, de sokat is elérhetsz csak a célok középpontjában.

01. Menj be a rajzolás szokása

A rajz egy olyan készség, amely javítja, annál több időt töltesz. Válasszon egy témát, majd töltsön legalább három órát ábrázolva. Ez egy nagyszerű módja annak, hogy megragadjuk a művészet alapjait: anatómia, összetétel, szín és értékek. A rajz szobrok segítettek a világításról és az árnyékolásról.

Tanulmányi hivatkozásokat egy órára, majd próbálja meg felhívni őket a memóriából. Ez segít gazdagítani a vizuális könyvtárat az agyadon. De ne pazarolja az időt, memorizálja a kis részleteket. Ehelyett a nagyobb, geometriai formákra összpontosít, mert ezek könnyebbek lesznek emlékezni. Ne csináld a dolgokat magadnak.

02. Tanulmányi karakterek a popkultúrából

A könyvek vagy a filmek könnyű hozzáférést biztosítanak olyan világokhoz, amelyek tele vannak inspirációval és referenciákkal. Különösen karakterek lesznek - mindezek különböző hátsó történetekkel - ez segít abban, hogy saját karaktereit életre keltsük. Sok inspirációt tudok a filmekről és animációról.

Például, amikor egy gonosz karaktert akarok létrehozni, filmeket nézek, amelyek a kedvenc gazembereket tartalmaznak. Aztán megpróbálom megérteni, hogy miért néz ki hátborzongató, ijesztő vagy egyszerűen, hogy "rosszat"! Talán ez a szem, a mosoly mosolya vagy alakja? Megjegyzéseket készítek, majd megvizsgálom egy másik gazembert. Ez a megközelítés segít nekem felépíteni a saját rosszfiúmat. Készítsen egy olyan karakterlistát, hogy a népszerű kultúrából származó karakterek listáját, hogy bemerüljön, amikor el kell fejlesztened saját ötleteit.

03. Építsd meg saját vizuális könyvtárát

Bár hasznos a popkultúrákból származó karakterek tanulmányozására, akkor is hasznos időt tölteni a saját vizuális referenciák létrehozására.

Általában használok Pinterest A REAL-LIFE fotók képeinek megmentése, képernyőképek videojátékokból, jelmezes színészek, játéktermelés művészet, és még példák a művészekről, amelyeket online követek. Mindig hozzáteszem az én pinterest oldalamat, hogy ne váljanak el. A szervezettség fontos része a referencia-rutinnak.

04. Válassza ki az eszközöket

Ne hagyja, hogy az eszközök meghatározzák Önt. Igen, segíti a gyors számítógépet, de a kezdőknek az alapokhoz ragaszkodnak. Ahogy a készségek javulnak, és elkezd pénzt keresni, fokozatosan fektet be az újabb, jobb készletbe. Amikor elkezdtem normál PC-t és egy kis zseni tablettát. A vázlatkönyv lehetővé tette, hogy bárhol gyakoroljam.

A másik kulcsszerszámom Photoshop CC , de az egyetlen szempont, amit személyre szabtam, a kefék és néhány gyorsbillentyű. A digitális eszközök nem segítenek saját javítani, de előnyös lehet, ha kényelmesen használod őket. A tapasztalatból észrevettem, hogy a nyugodtabb művész sokkal produktívabb lesz.

05. Kezdje a görbék rajzolásával

Miután megvan egy ötlete, hogy a karaktered hogyan néz ki, ez doodle idő! Kezdődik néhány bélyegkép előállításával. Figyelmen kívül hagyja a részleteket, és helyette a nagyobb formákat.

Mindig a görbékkel kezdem, mint egyenes vonalak, hogy felmelegíthessem a kezemet, és laza és szerves dolgokat tartok, ami kulcsfontosságú tényező a művészetemben. Ha a női anatómia festése, akkor a görbék prioritás. Ezzel szemben a többnyire egyenes vonalakból álló alak általában azt jelenti, hogy erős, stabil jellegű.

Hogy őszinte legyek, nem érzem magam kényelmesen egy durva koncepcióval, de ez a szakasz döntő fontosságú. Örömmel kell lenned az ötletednek, mert ezen a téren belül dolgozol, és ezeken a sorokban, mint a koncepció kialakul.

06. Rajzolja az arcot és a szemet

A karakterem kulcsfontosságú aspektusa az arckifejezésük, és a legfontosabb jellemző a szem. Ők az első dolog, amit a néző észre fog venni, így azt szeretné, hogy a helyes hatást.

A kis tanulók jelzik az olyan érzéseket, mint a harag, a meglepetés, a félelem és az izgalom, míg a nagy diákok segítenek a szomorúság vagy a boldogság érzelmeinek közvetítésében. A lefelé irányuló szemhéjak azt jelenthetik, hogy bíznak, arrogáns vagy fáradtak, attól függően, hogy hogyan fested a szemöldökét. A jó kifejezés mindig a szemmel kezdődik. Én hajlamos arra, hogy felhívom az arcot, mielőtt meghatározza a fej alakját.

07. Hozzon létre pózokat és testbeszédet

Fontos, hogy a karakter teste kiegészíti az arckifejezését. Például olyan sok érdekes kézzel érhető el. Rájöttem, hogy trükkös kihúz , de nagyszerű módja az érzelmeket, és mindig elkapja a néző szemét. A kezek segíthetnek a kar gesztus túlzásában, kölcsönhatásba léphetnek a karakter testével, vagy akár erősebb érzelmeket is, mint egy arckifejezés.

Aztán gondolok a test alakjára. Mindig megpróbálok kézzelfogható súlyérzetet létrehozni. A karakter testének minden aspektusa - az orr, a haj, a kezek, a vállak, a jelmez, a karok, a lábak és így tovább - érinti a gravitációt. Ez segít a tervezés realizmusának növelésében.

08. Tartsa meg a vázlat legjobb aspektusait

Néhány évvel ezelőtt vázoltam ezt a karaktert. Célom volt, hogy javítsam a női anatómiát, miközben egy laza vázlatos kinézetet tartanak. Egyszerűen tartottam, és az értékekre koncentráltam, és kulcsfontosságú anatómiai tereptárgyakat ábrázolok. Az arca volt a fő hangsúlyom, a lazább vonalak, amelyek a reneszánsz időszakból készült ruhát sugallják.

Az Imaginefx Team kérje, hogy dolgozzam fel a vázlatot A magazin fedele . A festés előtt újraindítom a vonal munkáját, hogy eltávolítsam a meglévő értékek elvonását. Megpróbálom újra létrehozni a köteteket és a hangulatot egyszerű ecsetvonásokkal, nagyobb figyelmet fordítva a szemekre és az arcra, és játsszon a textúrákkal. Azt akarom, hogy a karakterem legyen egy szigorú kilátás.

A sziluetten belüli formákat simítsa, például az arc, a haj és a ruha, amely segít a kötet létrehozásában. A textúrák hozzáadása az arc és a test szelektív területeinek formáit hangsúlyozza. Egyszer kényelmes vagyok a nagyobb formákkal, továbblépek a részletekről. Megjavítom az értékeket, növelem a telítettséget, majd hívja fel.

09. Használja a jelmeztervezés komplementer eszközként

Gondolj egy karakter testére könyvként. A néző elindul az arcról, majd továbblép a testre. Vigyázzon, hogy pontos legyen a ruhájukról szóló vizuális információkkal. Hozzá kell tennie a karakteredhez, és nem húzza ki tőle. A jelmeznek ki kell egészítenie a karaktert.

Miután nagyjából illusztráltam az alakomat, teljes és kis geometriai formákat adok hozzá, de elkerülje a részleteket most. Gyakran bemegyek a vizuális könyvtárba, és érdekes formákat és hivatkozásokat keresek, amelyek megfelelnek a tárgynak.

10. Személyiséget adjon színnel

A színekre vonatkozó megközelítésem egyszerű. Szürke tónusokkal kezdem, mert nem akarok zavarni a telítettség hatásai. Aztán megpróbálom fenntartani a karakter "üzenetét" a színek kiválasztásával, amelyek segítenek a természetük közvetítésében. A sötétebb személyiség hideg, telített színekkel, például kék, zöld és lila. Meleg, telített hangokat használok, mint a vörös, narancssárga és sárga, élénkebb karakterekért.

Néha hozzon létre egy kis kontraszt, hogy összekeverünk hideg és meleg színekkel, bár nem azonos mennyiségben: talán 80 százaléka deszaturált kék és 20 százaléka a komplement, mint például telített narancssárga. Ezeket az arányokat a karaktered tervezése diktálja.

11. Építsen hangulatot

Nem minden gonosz karakternek szüksége van sötét, hideg és deszaturált színekkel. Mégis gyakori, hogy ezt a palettát a szomorúság, a félelem és a magány érzéseivel társítják, nagyon hasonlít a pirosra, és figyelmeztetéssel jár. Az állatvilágban hasonló színű szövetségek vannak.

A karaktertervező által készített döntések közül sokan a néző bizonyos módon reagálnak. Ha valami másra fogsz csinálni, mint például az élénk színeket egy gonosz karakterhez, olyan elemeknek kell lenniük, amelyek megerősítik a sötét természetüket, például az Outlandish Anatómia vagy a szakadt jelmez. Ez biztosítja, hogy a melegebb színek nem fognak zavarni.

12. A fényen keresztül egyszerűsítse

Miután befejeztem a rajzomat, festettem a helyi színt - vagy a fenti képek esetében, a féltónusban. Ez az én bázisomként fog működni. Meghatározom a formákat ezzel a féltónussal, valamint az alakom sziluettje (a karakter feje és teste).

Elhatározom az elsődleges fényforrás irányát, ha sötétebb hangot adok az alapomhoz, ami segít nekem az árnyékokba. Hogyan festem az árnyék alakját, segítenek nekem létrehozni a köteteket az arcon.

Végül, fehér hangokat hozok a karakterem arcom legsötétebb területeiben, ami segít a kontraszt létrehozásában, és érdekesebbnek tűnik. Korlátom a fehér tónusok használatát, mert túl sok lehet a figyelemelterelés.

13. Ellenőrizze az értékeket

Korán a tanulási folyamatban sok festési tanulmányt készítettem. Minden nap érdekes referenciát találok, amely tele volt formákkal és kontraszttal, majd próbálja meg reprodukálni a művészeti eszközök használatával. Megtanultam, hogyan kell létrehozni a kötetet az értékekkel, de mennyire könnyű az eredeti vázlat eltávolítása. Ha nem irányítja az értékeit, akkor torzíthatja a karakter anatómiáját.

Az arc különösen nagyon finom. Egy egyszerű vonal teljesen megváltoztathatja a kifejezést, nem beszélve több ecsetvonás. Tehát tartsa egyszerűen és csak három értékkel dolgozzon. Ha jól érzi magát, akkor mindig is hozzáadhat.

14. Játssz a textúrákkal

Használhatok puha keféket, és tiszta renderet készíthetek a karakteremre, de szeretném játszani az ecsetvonásokkal, és hozzáadhatok egy kicsit érdekesebb információkat a rendernek. Tanulmányozom a csodálatos digitális festményeket előállító művészek munkáját: a régi mesterek hagyományos megjelenését emulálják, de digitális ecsettel. Nekem ez hihetetlen képesség. Még mindig az olaj rajongója vagyok a durva vászonon, ezért megpróbálom megragadni, hogy csak egy maroknyi ecsetet használok.

Csak a részletezési szakaszban használom őket, mert a fő célom mindig tisztességes rajzot készít.

15. Fegyelmezett legyen

Csak egy módja annak, hogy jobban növekedjenek, mint egy művész, és fegyelmezetes. Ha célokat állít be, szervezi az eszközeit, rendszeresen készítsen tiszta tanulmányokat és gyakorlatot, akkor biztosan javul. És végül élvezze a festményt! Időről időre nehézségekbe ütközhet, de ha tetszik, amit csinálsz, akkor mindig találhat okot a folytatáshoz.

Ezt a cikket eredetileg a 153. \ t Imaginefx . Iratkozz fel itt .

Kapcsolódó cikkek:

• Hogyan válasszuk ki a megfelelő rajzeszközöket
• 15 tipp a jobb manga karakterekhez
• Javítsa meg a koncepció művészeti készségeit a Photoshopban