Come migliorare il tuo personaggio Art

Quando hai il compito di creare un design del personaggio da zero, pensa alla personalità di quella figura. Mettiti nella loro mentalità e identifica le loro motivazioni, i loro talenti e le loro ambizioni. Non si tratta solo come disegnare una forma interessante o una bella faccia. Devi informare il visualizzatore delle storie dietro a quella faccia. Assicurati che l'espressione di un personaggio - anche solo i loro occhi - parlano volumi su di loro.

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Il processo creativo è personale, quindi ogni artista ha il proprio approccio al flusso di lavoro. Sto condividendo la mia qui, ma puoi sempre trovare un modo per adattare queste idee al tuo processo creativo piuttosto che usarlo all'ingrosso, se preferisci.

Un approccio disciplinato per l'auto-miglioramento è anche molto lontano se vuoi migliorare il tuo personaggio art. Sì, il talento e le lezioni aiutano, ma puoi anche ottenere molto solo rimanendo concentrato sui tuoi obiettivi.

01. Prendi l'abitudine di disegnare

Il disegno è un'abilità che migliorerà più tempo che spendi a farlo. Scegli un argomento e poi trascorri almeno tre ore raffiguranti. È un ottimo modo per cogliere i fondamenti dell'arte: anatomia, composizione, colore e valori. Le statue di disegno mi hanno aiutato ad imparare l'illuminazione e l'ombreggiatura.

Studio riferimenti per un'ora, quindi prova a disegnarli dalla memoria. Questo aiuterà ad arricchire la libreria visiva sul tuo cervello. Ma non perdere tempo a memorizzare piccoli dettagli. Invece, concentrati sulle forme geometriche più grandi, perché queste saranno più facili da ricordare. Non rendere le cose difficili da te.

02. Studia i personaggi della cultura pop

Libri o film offrono un facile accesso ai mondi pieni di ispirazione e riferimenti. In particolare, saranno personaggi - tutti con storie posteriori diverse - che ti aiuteranno a portare vita ai tuoi personaggi. Prendo molto ispirazione da film e animazione.

Ad esempio, quando voglio creare un carattere malvagio che guardo film che presentano i miei cattivi preferiti. Poi cerco di capire perché sembrino raccapriccianti, spaventosi o semplicemente come essuda la "cattiveria"! Forse sono gli occhi, il sorriso o la forma della testa? Prendo appunti e poi esamo un altro cattivo. Questo approccio mi aiuta a costruire il mio cattivo ragazzo. Disegna un elenco di personaggi dalla cultura popolare che puoi immergere quando hai bisogno di sviluppare le tue idee.

03. Costruisci la tua libreria visiva

Mentre è utile studiare personaggi della cultura pop, è anche utile trascorrere del tempo a creare il tuo file di riferimenti visivi.

Di solito uso Pinterest Per salvare le mie immagini di foto di vita reale, screenshot da videogiochi, attori in costume, arte della produzione di giochi e persino esempi di immagini da artisti che seguo online. Aggiungo sempre alle mie pagine Pinterest in modo che non diventi stantio. Essere organizzati è una parte importante della tua routine di riferimento.

04. Scegli i tuoi strumenti

Non lasciare che i tuoi strumenti ti definiscano. Sì, aiuta ad avere un computer veloce, ma i principianti dovrebbero attenersi alle basi. Come migliorano le tue abilità e inizi a fare soldi, investire gradualmente in kit più recente e migliore. Quando ho iniziato ho avuto un PC normale e un piccolo tablet Genius. Un sketchbook mi ha permesso di praticare ovunque.

Il mio altro strumento chiave è Photoshop cc. , ma gli unici aspetti che ho personalizzato sono i pennelli e alcune scorciatoie. Gli strumenti digitali non ti aiuteranno a migliorare da soli, ma possono essere un vantaggio se ti senti a tuo agio usandoli. Dall'esperienza, ho notato che un artista più rilassato sarà più produttivo.

05. Inizia con disegnare curve

Una volta che hai un'idea di come il tuo personaggio dovrebbe guardare, è il tempo di doodle! Inizia producendo alcune miniature. Ignora i dettagli per ora e invece metti giù le forme più grandi.

Inizio sempre con curve piuttosto che linee rette in modo da poter riscaldare la mano e mantenere le cose sciolte e organiche, che è un fattore chiave nella mia arte. Se stai dipingendo anatomia femminile, le curve sono una priorità. Al contrario, una figura composta da per lo più linee rette di solito significa che sono un carattere forte e stabile.

Per essere onesti, non mi sento a mio agio a partire da un concetto approssimativo, ma questa fase è cruciale. Devi essere felice con la tua idea, perché lavorerai in questo spazio e in queste linee si sviluppa il concetto.

06. Disegna il viso e gli occhi

Un aspetto chiave dei miei personaggi è la loro espressione facciale, e la caratteristica più importante è gli occhi. Sono la prima cosa che il tuo spettatore noterà, quindi vuoi che facciano l'impatto corretto.

Piccoli alunni indicheranno sentimenti come rabbia, sorpresa, paura ed eccitazione, mentre grandi alunni ti aiuteranno a trasmettere emozioni di tristezza o felicità. Le palpebre downcast possono significare che si fidano di fidarsi, arroganti o stanchi, a seconda di come dipingi le sopracciglia. Una buona espressione inizierà sempre con gli occhi. Tendo a disegnare il viso prima di definire la forma della testa.

07. Crea pose e linguaggio del corpo

È importante che la posa del corpo di un personaggio complementi la loro espressione facciale. Ad esempio, puoi ottenere così tanto con le mani interessanti. Mi rendo conto che è difficile Disegna mani , Ma sono un ottimo modo per trasmettere emozioni e cattureranno sempre gli occhi dello spettatore. Le mani possono aiutare ad esagerare un gesto del braccio, interagire con il corpo del personaggio o addirittura relè un'emozione più forte di un'espressione facciale.

Allora penso alla forma del corpo. Cerco sempre di creare una sensazione tangibile di peso. Tutti gli aspetti del corpo di un personaggio - il naso, capelli, mani, spalle, costumi, braccia, gambe e così via - devono essere influenzati dalla gravità. Questo aiuta a migliorare il realismo del design.

08. Conservare gli aspetti migliori di uno schizzo

Ho abbozzato questo personaggio qualche tempo fa. Il mio obiettivo era quello di migliorare la mia conoscenza dell'anatomia femminile mantenendo un aspetto sketchbook allentato. L'ho tenuto semplice e concentrato sui valori e raffigurante i punti di riferimento della chiave anatomia. La sua faccia era il mio obiettivo principale, con le linee più belle che suggeriscono un vestito dal periodo rinascimentale.

Il team ImagineFX mi chiede di lavorare sullo schizzo per la copertura della rivista . Prima della verniciatura, ripeto il lavoro della linea per rimuovere la distrazione dei valori esistenti. Cerco di ricreare i volumi e l'umore con semplici colpi di pennellate, prestando più attenzione agli occhi e al viso e giocare con trame. Voglio che il mio personaggio abbia una prospettiva di poppa.

Levigo le forme all'interno della silhouette, come il viso, i capelli e il vestito, che aiutano a creare volume. L'aggiunta di trame accentua i moduli nelle aree selettive del viso e del corpo. Una volta che mi sento a mio agio con le forme più grandi, passo in dettaglio. Risolto i valori, aumenta la saturazione e quindi chiamarlo finito.

09. Utilizzare il design costume come dispositivo complementare

Pensa al corpo di un personaggio come un libro. Lo spettatore inizierà a leggere dal viso e poi andare al corpo. Abbi cura di essere accurato con le informazioni visive che stai fornendo sul loro outfit. Deve aggiungere al tuo personaggio, non sminuire da esso. Un costume deve completare un personaggio.

Una volta che ho illustrato all'incirca la mia figura per intero, inizio ad aggiungere grandi e piccole forme geometriche, ma evitare di dettagliare per ora. Spesso immergerò nella mia libreria visiva e cercherò forme interessanti e riferimenti che corrispondono all'argomento.

10. Aggiungi personalità con il colore

Il mio approccio ai colori è semplice. Inizio con i toni grigi perché non voglio essere distratto dagli effetti della saturazione. Quindi cerco di mantenere il "messaggio" del personaggio scegliendo i colori che aiutano a trasmettere la loro natura. Una personalità più scura avrebbe caratterizzato colori freddi e destaurati come blu, verde e viola. Userei toni caldi e saturi come rosso, arancione e giallo per personaggi più vivaci.

A volte creo un piccolo contrasto mescolando i toni freddi e caldi, anche se non negli stessi importi: forse l'80 per cento del blu desaturato e del 20% del suo complemento, come un'arancia saturata. Queste proporzioni saranno dettate dal design del tuo personaggio.

11. Costruisci l'umore

Non ogni personaggio malvagio ha bisogno di caratterizzare colori scuri, freddi e desaturati. Eppure è comune associare questa tavolozza con sentimenti di tristezza, paura e solitudine, proprio come il rosso è collegato con pericolo e giallo con un avvertimento. Ci sono associazioni di colori simili nel regno animale.

Molte delle decisioni fatte da un designer di caratteri saranno basate sul rendimento dello spettatore in un certo modo. Se hai intenzione di fare qualcosa di diverso, come applicare colori vivaci a un carattere malvagio, ci devono essere elementi che rafforzano la loro natura oscura, come l'anatomia stravagante o un costume strappato. Ciò garantirà che i colori più caldi non agiscano come una distrazione.

12. Semplifica attraverso la luce

Dopo aver finito il mio disegno, dipingo il colore locale - o nel caso delle immagini sopra, il mezzitoni. Questo fungerà come la mia base. Definisco le forme con questo mezzitoni e la sagoma della mia forma (la testa e il corpo del personaggio).

Decido sulla direzione della mia fonte di luce primaria aggiungendo un tono più scuro alla mia base, che mi aiuta a portare le ombre. Come dipingerei la forma della mia ombra mi aiuterà a generare i volumi in faccia.

Infine, porto i toni bianchi nelle aree più buie del viso del mio personaggio, che mi aiuta a creare contrasto e fallo più interessante. Limita l'uso di toni bianchi, perché troppo può essere una distrazione.

13. Controlla i valori

All'inizio del mio processo di apprendimento ho prodotto un sacco di studi di pittura. Ogni giorno troverei un'immagine di riferimento interessante piena di forme e contrasti, e poi prova a riprodurlo usando i miei strumenti artistici. Ho imparato come creare volume con valori, ma anche quanto è facile andare alla deriva dallo schizzo originale. Se non controlli i tuoi valori, puoi distorcere l'anatomia del tuo personaggio.

La faccia in particolare è molto delicata. Una linea semplice può cambiare completamente l'espressione, per non parlare di diverse pennellate. Quindi tenerlo semplice e lavorare con solo tre valori. Se ti senti a tuo agio, puoi sempre aggiungere di più.

14. Gioca con le trame

Posso usare pennelli morbidi e fare un rendering pulito sui miei personaggi, ma mi piace giocare con i pennellati e aggiungere un po 'più interessanti informazioni al rendering. Studio il lavoro di artisti che producono incredibili dipinti digitali: emulano l'aspetto tradizionale dei vecchi maestri ma con spazzole digitali. Per me è un'incredibile abilità. Sono ancora un fan dell'olio su tela approssimativa, quindi è per questo che cerco di catturare quell'aspetto usando solo una manciata di spazzole.

Li uso solo per la fase di dettaglio, perché il mio obiettivo principale è sempre quello di produrre un disegno decente.

15. essere disciplinato

C'è solo un modo per crescere meglio come artista ed è con disciplina. Se ti metti obiettivi, organizza i tuoi strumenti, producono studi puliti e pratiche regolarmente, allora sei sicuro di migliorare. E infine, goditi la pittura! Porrerai a difficoltà di tanto in tanto, ma se ti piace quello che fai, troverai sempre un motivo per continuare.

Questo articolo è stato originariamente pubblicato in emissione 153 di Immaginafx. . sottoscrivi Qui .

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